domingo, 29 de enero de 2017

Star Trek Beyond (2016). Nadando a contracorriente

Fecha estelar: -305921.0
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Resulta curioso comprobar que el grado de aceptación por parte del público y de la crítica de esta tercera entrega de la nueva línea temporal de Star Trek ha sido considerablemente menor a la que tuvieron las dos primeras. Resulta curioso porque en mi caso ha ocurrido todo lo contrario. La nueva línea temporal ya se conoce oficialmente como línea alternativa Kelvin o línea del tiempo Kelvin, el nombre de la nave de la Federación, el U.S.S. Kelvin, que resultó destruida por una nave minera Romulana al inicio de la película que dirigió J. J. Abrams en el 2009. Es una línea temporal a la que mi obtusa y anclada en el pasado devoción por el universo trekkie le resulta, diciéndolo suavemente, como bastante penosa. Aunque se ha visto considerablemente suavizada en esta tercera entrega de la que ya no esperaba nada. Y, aunque le sigo teniendo bastantes pegas, en esta película no están relacionadas con el ultraje al canon de Star Trek que pienso han sido las dos películas guionizadas por Alex Kurtzman y Roberto Orci, dirigidas por J. J. Abrams al que, por ahora, considero un excelente vendedor de humo. Las pegas aquí están en la poca originalidad de la historia y, sobre todo, en la dirección de Justin Lin cuando de rodar acción se trata. Nada original, todos son iguales.






Poster homenaje a la primera película
de Star Trek
Star Trek Beyond sí que presenta algunas diferencias con las dos entregas anteriores, diferencias que la acercan más a lo que se podía ver con la tripulación original de la serie, de sus películas o incluso a la tripulación del capitán Picard. Quizás el motivo sea que aunque los señores importantes de las dos primeras películas siguen ligados al proyecto, ahora lo hacen en labores de producción y parece que el retiro a los despachos y la delegación en otros para con el guion y la dirección ha resultado beneficiosa para el producto. Siento no estar en la corriente mayoritaria pero por mi parte no puedo estar más agradecido a la franquicia de Star Wars por llevarse a J. J. Abrams y alejarlo de Star Trek, al menos alejarlo de su intervención directa. Lo malo es que también en Star Wars ha dejado “su huella” y ha creado división.
Star Trek, la película (1979)











Star Trek Beyond no es que tenga una historia muy trabajada ni original, más parece un episodio doble de la Nueva Generación pero con el capitán Kirk y sus “dicharacheras” hazañas. Pero al menos tiene tiempo para que casi todos los miembros importantes de la tripulación tengan sus momentos y la primera hora de película sí que termina recordando al Star Trek de siempre. Un mérito del guion presentado por Simon Pegg (Scotty) y Doug Jung que consigue una película correcta de Star Trek sin sobresalir especialmente. Más o menos como lo fue, por ejemplo, Star Trek Insurrección (1998) dentro de las películas con la tripulación de Picard, una película correcta a la que, en cierto modo, Star Trek Beyond se parece bastante.

Krall, un villano bastante desaprovechado tanto por el actor como por sus actos en la historia

Pero,…. ¡ya empezamos con los peros! Tiene un villano muy desaprovechado, porque colocar a un actorazo como Idris Elba detrás de una montaña de maquillaje lo maltrata en demasía, y tiene a un Spock bastante apagado y con poca relevancia o influencia en el devenir de la historia. Menos mal que entre sus aciertos se tiene el detalle de emparejarlo bastante tiempo con el doctor McCoy para unos diálogos sarcásticos y pullas entre ellos tal como siempre ocurría en la serie original. También tiene alguna tontería-postureo con Sulu que no me resisto a comentar porque si pretendía ser un homenaje al propio George Takei, creo que no le hizo mucha gracia.

Estación espacial Yorktown. Millones de personas en una megaestación fronteriza y frente a una nebulosa inexplorada.

Luego viene lo malo, la fantasmada de estación espacial fronteriza que se diseña, la pirueta y el doble tirabuzón, la acción rodada de manera que ni te enteres, ya sea en el espacio, ya sea en tierra. Utilizar quince planos en diez segundos para las escenas de acción, desaprovechar unos buenos efectos especiales para no ver nada, el temblor de cámara…. lo habitual en el cine del siglo XXI…

Pero bueno, en cualquier caso resulta un interesante intento de acercarse más al Star Trek clásico que, como viejo fan de todo este universo, me gusta mucho más. Ahora bien, tal como como se ha mostrado la opinión general y en virtud de la moderada recaudación, no creo que se vaya a seguir por este camino, si es que se sigue. Si los bolsillos no se llenan, los proyectos se detienen. Ojalá no sea el caso.

Trailers.



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Recuerda, amigo lector, que esta reseña está basada única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.





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domingo, 22 de enero de 2017

Cine, lo que vamos viendo. Cuatro reseñas (nº LV)

Fecha estelar: -305941.2
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Películas reseñadas:

- The Young Pope (2016)
- Sully (2016)
- Tarde para la ira (2016)
- Los hombres libres de Jones (2016)



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The Young Pope (2016)
Dir. Paolo Sorrentino

Notable serie de Paolo Sorrentino, al menos en sus dos primeros tercios, hasta el sexto-séptimo capítulo.
Nadie puede negar a este director italiano el poderío visual de sus últimos trabajos en los que aprovecha al máximo, claro está, la esplendidez de los escenarios romanos que encuadra y filma con verdadera maestría. Pero no solo es el escenario pues como ya hiciera en La Gran Belleza (2013), Sorrentino gusta de encuadrar en estos escenarios, en imágenes muy poderosas, tanto la extravagancia como la decadencia de las personas. Y también la armonía y la perfección que es la grande bellezza. 

Luego está el fondo de lo que se quiere contar, que puede resultar más o menos interesante según avanza la serie y que, en mi caso, va hacia un decaimiento constante hasta el final. Inicialmente se trata de la llegada al papado de un joven Pio XIII (un papa ficticio) y de cómo va a dar un giro ultraconservador a la iglesia que no entienden ni sus cardenales ni los fieles. Es en toda esta parte inicial y en su desarrollo, mostrando las intrigas más interiores del vaticano, los tejemanejes entre cardenales y la habilidad del nuevo Papa para con ellos donde está lo mejor. También tiene bastante peso el asunto de la espiritualidad y las dudas del propio Papa en base a su origen huérfano, parte donde la serie se pone bastante pesada y hacia donde deriva hacia el final con la consiguiente pérdida de peso de un par de actores que acaban muy desaprovechados, Diane Keaton como la hermana Mary y, sobre todo, de Silvio Orlando en el papel del cardenal Voiello, que se adueña de la pantalla cada vez que aparece. Y eso que Jude Law como Pio XIII se muestra más que solvente, aunque muy reiterativo.

Una serie notable en cualquier caso. Parece que tendrá una segunda temporada si bien esta primera se puede considerar como una historia terminada.

8/10 - Notable



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Sully (2016)
Dir. Clint Eastwood

Pocos directores quedan ya capaces de narrar una historia, de hacer una película como lo hace Clint Eastwood. Incluso en sus últimos trabajos, un poco alejados de sus obras magnas, el clasicismo en la forma de rodar y de narrar han dado como resultado películas que están muy por encima de la retahíla de pretenciosidad que hay en la mayoría de los directores "modernos". Y en el caso de Sully incluso se puede decir que Eastwood se acerca a "Gran Torino" que es, para mí, su último gran trabajo.

No esperará ver el espectador en Sully complejidad en los planos o enfoques, ni secuencias que parecen querer llamar la atención del espectador sobre lo bueno que es el director del producto. Desde luego Sully no tiene nada de eso. Lo que sí que tiene es una historia interesante perfectamente narrada. Y lo importante es que Eastwood sabe sacar la esencia de lo que se quiere contar, no se pierde ni en caminos secundarios ni en explicaciones innecesarias, que el espectador no es tonto. Casi es cine clásico, noventa minutos para contar la esencia de la historia, el gusto por el detalle y con una cámara que se mueve lo justo. Y cuando toca acción también. En este caso el accidente del avión, donde todo se ve tan bien, está tan bien planteado que parece de fácil factura cuando en realidad no lo es, que aquí hay genialidad pues lo genial es saber qué es lo que tienes que mostrar para que sepas perfectamente qué está ocurriendo y no te pierdas nada a costa de planos de un segundo montados freneticamente que es lo que hubiera hecho cualquiera hoy día. Otra cosa más es el acierto que es, respecto del buen ritmo de la película, la visualización del accidente a modo de flashbacks.


Claro está que también en este caso la película se apoya en una importante interpretación de Tom Hanks que se lleva el peso de toda la película. Está muy bien secundado por Aaron Eckhart y por Laura Linney que no trabajaba con Eastwood desde Mystic River (2003). Aquí está el único pero que le pongo a la película pues las escenas en las que aparece Laura Linney, que están para que el protagonista pueda expresar sus dudas, la importancia de la familia, etc, me resultan casi sobrantes. Casí hubiera preferido ese tiempo para un mayor desarrollo de la relación entre los dos pilotos que, pienso, queda un poco coja.


Por último, siempre es de alabar el cuidado musical de las películas de Clint Eastwood, que no es que pretenda sobresalir sino que su tendencia hacia el jazz y el piano siempre me han gustado.

7/10 - Buena



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Tarde para la ira (2016)
Dir.: Raúl Arévalo

Aparte del plano secuencia inicial desde el interior de un coche, tiene que pasar un tercio de película para que "Tarde para la ira" empiece realmente a funcionar. Lo hace, funciona en su tramo intermedio aunque va perdiendo un poco de fuerza en su camino hacia el final. La ópera prima de Raúl Arévalo tiene tantas virtudes como defectos.

Lo mejor está en la concisión que muestra la película, que va al grano de lo que se quiere contar y se pierde poco en lo accesorio, aunque alguna vez lo hace. También en el buen nervio que tiene la dirección que, aunque le cuesta arrancar, consigue mantener el interés en la historia sorteando bastante bien la falta de medios que da un presupuesto bastante corto (1,2 millones de euros). Lo peor en este aspecto está en recurrir en momentos puntuales a personas normales, actores no profesionales, que hacen lo que pueden, son ellos mismos, pero que te sacan de la película (véase, por ejemplo, a un par de señoras en un pueblo).

Si quieres que la película funcione medianamente, el ejercicio de concisión de la película también te obliga a no cuestionar determinados comportamientos. Los personajes empiezan ya desde una situación muy avanzada en una historia que está próxima a su final que es lo que en realidad se cuenta. Quizás resultara interesante también el saber cómo ha llegado el protagonista hasta ese punto porque su relación con la chica me resulta algo tramposa, o al menos me parece que no se sabe hacia donde se quiere llevar.

Lo peor está, es habitual en muchas películas españolas, en lo difícil que resulta entender lo que dicen la mayor parte de los actores, que no es un problema de sonido, es un problema de dicción. Aparte también de las típicas y poco sutiles escenas de sexo de las que no te libras en muchas películas españolas, escenas que no se sabe exactamente qué están aportando a la historia más allá del simple postureo, que se diría en estos tiempos.

Por otra parte, siendo una historia que discurre por el año 2014, tiene, sin embargo, un cierto aire retro, aire de cine quinqui al que contribuye una selección musical deplorable que puede estar cercana a la realidad social que quiere retratar pero cuya utilización siempre y en cualquier situación (en una discoteca por ejemplo) me pone de los nervios. Pero bueno, esto es algo personal, que no soporto este tipo de música.
6/10 - Interesante



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Los hombres libres de Jones (2016)
Dir. Gary Ross

Hay dos formas de adentrarse en una película biográfica que pretende narrar unos hechos históricos: con desconocimiento total del asunto o con un cierto conocimiento del mismo. Mi caso correspondía al primer grupo.

La película, cuya mejor parte está en su primera media hora con la recreación de un enfrentamiento en la guerra civil americana, pretende narrar la historia de Newton Knight desde 1862 hasta 1876. Pues bien, después de la primera media hora la película es de un aburrimiento exasperante. Y lo peor de todo, empiezas a torcer el gesto, a sospechar que la historia que se está contando es una visión convenientemente aderezada, una hagiografía de su protagonista que resulta maniqueista a más no poder. Y esto sin saber nada del personaje, que luego te interesas un poco por la historia real y compruebas que ciertamente, como pasa con todos los humanos, la vida del personaje tenía unos claroscuros que aquí ni se atisban.

El caso es que siendo una historia americana muy concreta, con un interés muy limitado por mi parte y con una clara sospecha de lavado de imagen del personaje, que allá ellos como la quieran presentar, la película podría levantar vuelo si hubiera un esfuerzo por mostrarse interesante. Pero no porque, aparte del esfuerzo interpretativo de Matthew McConaughey, insisto en que es todo muy, muy aburrido,... y manido. Y lo peor, con pretensiones de rigor al presentar el producto como si de un documental dramatizado se tratara. 


"Me maravillo a menudo de que la historia resulte tan pesada, porque gran parte de ella debe ser pura invención"
Jane Austen

4/10 - Regular



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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.





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domingo, 8 de enero de 2017

Cine, lo que vamos viendo. Cuatro reseñas (nº LIV)

Fecha estelar: -305978.7
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Películas reseñadas:

-The eyes of my mother (2016)
- La fiesta de las salchichas (2016)
- El extraño (2016)
- Phantasma (1979)


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The eyes of my mother (2016)
Dir. Nicolas Pesce

Primera película de Nicolas Pesce (26 años) catalogada dentro del género de terror, más bien drama psicológico.
Pero una cosa es la catalogación y otra el resultado, porque narrativamente la película deja mucho que desear. Es más bien un ejercicio visual, una sucesión de escenas y de planos excesivamente alargados que supuestamente deben conseguir la intranquilidad, morbosidad y la insanidad a la que ve ve arrastrada la protagonista. Y, supuestamente también, la fotografía en blanco y negro debe contribuir.
Pues sí, pero la película que solo dura 75 minutos, se hace incluso larga porque narrativamente cuenta poco, porque está más centrada en pretender que solo con la puesta en escena se va a conseguir todo.

5/10 - Pasable







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La fiesta de las salchichas (2016)
Dir. Conrad Vernon, Greg Tiernan

- Toma la idea de Toy Story (de antemano ya pido perdón por nombrar una muy buena película en el mismo sitio que este engendro) y la traslada a los alimentos de las estanterías de un supermercado. No es original.
- Utiliza todos los tópicos posibles para con las nacionalidades de los alimentos que no sean americanos.
- Animación poco trabajada, como de película de hace veinte años.
- Como la idea-historia que se quiere contar no da ni para un corto, pues se rellena con chistes de muy dudoso gusto que van desde lo escatológico hasta lo sexual sin cortarse nada. Es por esta parte que muchos la catalogarán de "gamberrada" divertida y políticamente incorrecta.
- No tiene ni puñetera gracia, ni la hace.

2/10 - Mala







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El extraño (The wailing, 2016)
Dir. Na Hong-jin

Tercer largometraje del director coreano después de las también buenas e interesantes The Chaser (2008) y The Yellow Sea (2010). Desde luego, el cine que ha hecho hasta ahora Na Hong-jin no te deja para nada indiferente.
En este caso, The wailing empieza muy interesante en modo thriller rural aunque poco a poco (la película es de larga duración aunque en modo alguno se hace larga) te va envolviento y sin que te des cuenta, pendiente como estás de lo que estás viendo, en una historia de terror. Eso si, la parte fantástica desde un punto de vista coreano (oriental) con matices que, seguro, se me escapan.
Es interesante comprobar como Na Hong-jin sabe manejar la historia de manera que es capaz de mantener la intriga a lo largo de dos horas y media. Y esto es así porque no resuelve o revela parte de un misterio sin derivar el mismo hacia otro punto, de ahí que esta película evoluciona entre géneros cinematográficos.
Los peros que se le pueden poner a la película están en lo forzado de algunas situaciones, que no tienen otra justificación que no desvelar nada que no toque en ese momento pues el fin es mantener hasta prácticamente el final la intriga de saber dónde reside realmente el mal y dónde el bien. También hay alguna situación inexplicable o que se me escapa con cierto personaje "zombi" o con el coportamiento final del chamán..., no digo más. El último pero, razonable desde el punto de vista coreano y de su historia en el siglo XX, es la poca sutileza a la hora de asignar nacionalidad a algún personaje.
Con una fotografía buenísima, un rodaje sin estridencias y sinsentidos golpes de efecto tan habituales en el género, con un director que no suele dar concesiones y con una música muy buena, The wailing vuelve a ser otra muestra de la buena salud que tiene el cine surcoreano.
7/10 - Buena


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Phantasma (1979)
Dir. Don Coscarelli

Otro título mítico del videoclub ochentero que vista hoy día se cae a trozos. Hay películas que es mejor no revisitar, es mejor dejar tranquilo el buen recuerdo en tu memoria. Pero el caso es que de la saga Phantasma, que constaba hasta el año pasado de cuatro títulos y que hoy son cinco, solo había visto, hace muchos lustros ya, la primera y la segunda. Y claro ante la tesitura de ver la saga completa, cosas del aburrimiento, es necesario empezar por el principio. Aunque el arrepentimiento empieza a aflorar ya desde el princpio, la firmeza y determinación me llevarán a acabar la saga como sea.
No le recordaba a la película el acabado tan amateur que tiene, que en la juventud de aquel entonces no se fijaba uno en esos detalles estando más preocupado por la inquietante presencia del hombre alto.
A pesar de las interpretaciones, a pesar del montaje y a pesar de las incosistencias en la historia, queda el desarrollo de ese mundo paralelo al que el hombre alto tiene acceso, que es el único interés que aún aguanta hoy día y que da fuerzas para seguir con la siguiente película. Que el que no se consuela es porque no quiere.

4/10 - Regular




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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.





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lunes, 2 de enero de 2017

Lo peor y, sobre todo, ..... lo mejor de 2016

Fecha estelar: -305995.0
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Llegado el final del año 2016, es el momento de echar un vistazo hacia atrás y repasar las listas de aquellas películas y/o series destacables (y también olvidables). Es una práctica común en múltiples sitios y en este blog no va a ser menos. Las siguientes listas están elaboradas a partir de mi propio y personal criterio a partir de las películas y series que he visto (o revisitado) y valorado con mi voto en la página de Filmaffinity a lo largo del año 2016.


Series
No soy de ver muchas series, no obstante alguna sí que hay.

1.- Luther Special (TV) (2015) de Neil Cross y Sam Miller (buena)
2.- Tokyo Magnitude 8.0 (2009). Serie anime de varios directores (notable)
3.- Ghost in the Shell ARISE (border 3 y 4, año 2014) de Susumu Kud y, Kazuchika Kise (buena)
4.- Better Call Saul (2015) de Vince Gilligan y Peter Gould. 2ª temporada (buena)
5.- House of Cards (2013-2016) de Beau Willimon. 3ª temporada (notable)
6.- Juego de tronos (2011-2016) de  David Benioff y D.B. Weiss. 6ª temporada (buena)
7.- Space Dandy (2014-15) de Shinichirô Watanabe. 1ª y 2ª temporada (notable)
8.- Silicon Valley (2014-16) de Mike Judge. 3ª temporada (buena)



Decepciones
- Westworld (2016) (regular)
- Stranger Things (2016) (regular)


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Películas

Quince títulos para olvidar (votadas con un 3 o menos: flojas, malas o muy malas).

1.- La fiesta de las salchichas (2016) de Conrad Vernon, Greg Tiernan (mala)
2.- King of Thorn: El rey del espino (2009) de Kazuyoshi Katayama (floja)
3.- Godzilla contra Biollante (1989) de Kazuki Ohmori (mala, peli mala que mola)
4.- Rojo oscuro (1975) de Dario Argento (floja)
5.- Parásito. Parte 2 (2015) de Takashi Yamazaki (floja, la parte 1 es pasable)
6.- Fantasmas de Marte (2001) de John Carpenter (floja)
7.- Blood C: la última oscuridad (2012) de Naoyoshi Shiotani (floja)
8.- Timeline (2003) de Richard Donner (floja, peli mala que mola)
9.- High-Rise (2015) de Ben Wheatley (muy mala)
 

10.- La cumbre escarlata (2015) de Guillermo del Toro (floja)
11.- Soldier (1998) de Paul W.S. Anderson (mala)
12.- Dante 01 (2008) de Marc Caro (muy mala)
13.- Bayonetta: Bloody Fate (2013) de Fuminori Kizaki (mala)
14.- 2046 (2004) de Wong Kar-Wai (floja)
15.- Broken Horses (2015) de Vidhu Vinod Chopra (floja)
 


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Los mejores títulos en producciones anteriores al 2015
Muchas de ellas son revisitadas

Votadas con un 7 (buenas)

1.- Los pasajeros del tiempo (1979) de Nicholas Meyer

2.- The Chaser (2008) de Na Hong-jin
3.- De tal padre, tal hijo (2013) de Hirokazu Koreeda
4.- Princess Arete (2001) de Sunao Katabuchi
5.- Misericordia (Los casos del Departamento Q) (2013) de Mikkel Nørgaard
6.- Leolo (1992) de Jean-Claude Lauzon
7.- My sassy girl (2001) de Kwak Jae-young
8.- Midnight Diner (2014) de Joji Matsuoka
9.- El rostro ajeno (1966) de Hiroshi Teshigahara

 10.- El fujitivo (1947) de John Ford
11.- Adiós pequeña, adiós (2007) de Ben Affleck
12.- El hombre sin pasado (2010) de Lee Jeong-beom
13.- Short Peace (2013) de varios directores
14.- Tiovivo C. 1950 (2004) de José Luis Garci
15.- Sympathy for Lady Vengeance (2005) de Park Chan-wook
16.- Viaje a Agartha (2011) de Makoto Shinkai
17.- El perro de Baskerville (1959) de Terence Fisher



 Votadas con un 8 (notables) 

1.- Sin conciencia (1951) de Bretaigne Windust, Raoul Walsh
2.- Una historia de violencia (2005) de David Cronenberg
3.- Castaway on the Moon (2009) de Lee Hey-jun
4.- The Attorney (2013) de Yang Woo-seok
5.- El doctor Frankenstein (1931) de James Whale
6.- Suspense (The innocents, 1961) de Jack Clayton
7.- El séptimo sello (1957) de Ingmar Bergman
8.- Fresas salvajes (1957) de Ingmar Bergman



Votadas con un 9 (muy buenas)

1.- La novia de Frankenstein (1935) de James Whale
2.- Cuentos de Tokio (1953) de Yasujiro Ozu
3.- The Kingdom of Dreams and Madness (2013) de Mami Sunada
4.- La parada de los monstruos (1932) de Tod Browning
5.- Déjame entrar (2008) de Tomas Alfredson
6.- Laura (1944) de Otto Preminger


Votadas con un 10 (obras maestras)

1.- El Sur (1983) de Victor Erice
2.- Blade Runner (1982) de Ridley Scott
3.- El cuento de la princesa Kaguya (2013) de Isao Takahata




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Las mejores películas producidas en 2015/16


Votadas con un 7 (buenas)

1.- Kubo y las dos cuerdas mágicas (2016) de Travis Knight
2.- Sarusuberi: Miss Hokusai (2015) de Keiichi Hara
3.- El libro de la selva (2016) de John Favreau
4.- Ghost in the Shell: The Rising (2015) de Kazuya Nomura
5.- Trumbo (2015) de Jay Roach
6.- Batman v. Superman: Dawn of Justice (2016) de Zack Snyder
7.- La juventud (2015) de Paolo Sorrentino
8.- Cartel Land (2015) de Matthew Heineman



Votadas con un 8 (notables)

1.- Comanchería (2016) de David Mackenzie
2.- Train to Busan (2016) de Yeon Sang-ho
3.- Nuestra hermana pequeña (2015) de Hirokazu Koreeda
4.- El niño y la bestia (2015) de Mamoru Hosoda
5.- Beasts of No Nation (2015) de Cary Joji Fukunaga
6.- Sicario (2015) de Denis Villeneuve



Votadas con un 9 (muy buenas)

1.- Una pastelería en Tokio (2015) de Naomi Kawase



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Recuerda, amigo lector, que estas listas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.


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