lunes, 29 de abril de 2019

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (CXLI)

Fecha estelar: -303675.5
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Películas:

- Blackwood (2018)
- Dogman (2018)
- Ahora sí, antes no (2015)



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Down a Dark Hall (Blackwood, 2018)
Dir. Rodrigo Cortés

Seis años después de "Luces rojas", vuelve Rodrigo Cortés al largometraje con esta película que me ha dejado bastante frío. Una de las mejores cosas que se puede decir de ella es que es corta.

Excepto su primer largometraje, que aún no he podido ver, el resto de películas de Cortés no es que me hayan llamado excesivamente la atención, quizás Burried me resultó pasable. Aquí, en "Down a Dark Hall" la película empieza bien, sin excesivas sorpresas pero al menos mantiene un cierto interés por saber qué ocurre en el caserón campestre que tiene menos luz que una osera. Te lo justifican al principio, vale. Bien está que se quiera dar un ambiente oscuro a pasillos y habitaciones, pero aquí es que hay muchos momentos en los que prácticamente no se ve nada.

No se puede decir que la película vaya por caminos enrevesados, Cortés resume mucho y va directo al grano, que se va intuyendo poco a poco y que se descubre enteramente cuando transcurren dos tercios de película. Como la cosa va rápida, lo cierto es que los personajes que aparecen, los profesores, están básicamente de adorno, incluyendo a una Uma Thurman muy desaprovechada. Luego se descubre todo y queda media hora, a partir de este momento se vuelve todo un sinsentido mientras se acelera todavía más hacia el final con una serie de escenas de que si voy por aquí, ahora vuelvo por allí. Ya no hay terror y todo termina más o menos como debe ser. Tampoco es que exista terror al principio, mientras no se desvela todo. Es mejor jugar con el misterio, pero también se recurre aquí a los típicos sustos, puro cliché en el que no pensé que se iba a caer. Decepcionante, y mejor no hacerte más preguntas a posteriori porque la cosa puede ir a peor.

4/10 - Regular




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Dogman (2018)
Dir.: Matteo Garrone

Alabada película de Matteo Garrone tanto de crítica "profesional" como de público. Anteriormente el director ya había discurrido por estos barrios de miseria en Gomorra (2008), una película muy superior, en mi opinión.

Está inspirada en un hecho real y debemos suponer que se sitúa en los años 80, en un barrio marginal de Roma, de aspecto muy desolado, donde el protagonista, interpretado por Marcello Fonte, tiene un negocio de atención a perros, peluquería y albergue, parece. Y váyase Ud. a saber si el sitio es el mejor para prosperar con el negocio. Desde luego que no es así, porque Marcelo también trapichea con cocaína para ganarse un extra.

Marcelo es un misterio, parece buena persona aunque también es cierto que no sabe imponerse. Tiene una hija a la que quiere y que ve de vez en cuando pues parece que anda separado de la madre aunque están bien avenidos. Parece, porque información hay muy poca y la relación familiar de Marcelo brilla por su ausencia. La película transcurre en un ambiente extraño, inquietante y malsano. Es lo que la hace más que interesante en su primera mitad. Lo que ocurre es que en el fondo no sabemos qué va a hacer Marcelo aunque sabemos qué es lo que debería hacer. No sabemos ni cómo se va a comportar, él es así y hacia mitad de película se acepta que así sea. De hecho el final es inevitable y se intuye bastante pronto, es la parte que se sabe que va a ocurrir aunque la evolución de Marcelo hacia el final solo se intuya un poco, muy poco, la verdad. Los últimos diez minutos, aun comprendiendo el sentido que se le quiere dar, lo cierto es que son un sinsentido. Si la historia que se cuenta se separa, según he podido leer, de la historia real, poco parece que le importe al director su protagonista.

Por cierto, y dado el devenir de lo que se cuenta, ¡menudo spoiler es el póster principal de la película!

5/10 - Pasable




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Ahora sí, antes no (2015)
Dir.: Hong Sang-soo

Viendo el resultado que para mí ha tenido esta película, me pregunto qué demonios estaba haciendo entre las carpetas donde suelo guardar el cine que está por ver. ¿Cuál fue el motivo, causa, razón o circunstancia que me hizo pensar que la película estaría bien? No suelo descargar nada sin una consulta previa, quizás fue por las buenas críticas especializadas y la buena nota entre los usuarios, quizás fue por el actor principal, Jung Jae-young, al que ya había visto en la interesante “Confession of Murder” (2012) o, sobre todo, en la más que notable “Castaway on the Moon” (2009). Son los únicos motivos porque al director, pese a que lleva ya 22 años dirigiendo, no lo conozco. Y a la actriz tampoco.

El caso es que sin saber nada más, el acercamiento a "Ahora sí, antes no", ha sido muy decepcionante. Nos cuenta la película el encuentro fortuito de un director de cine y una pintora a través de 5 escenas que tienen lugar en un solo día. No hay mucha complicación, planos largos y mucha conversación, unas veces interesante, la mayoría insustancial. El encuentro tiene un resultado y lo sabemos justo a mitad de película. Después, para sorpresa del espectador, al menos en mi caso, el director vuele a contar exactamente lo mismo pero introduciendo pequeñas variantes y cambios de punto de vista que llevan, poco apoco, a un resultado distinto respecto del encuentro. Pues vale.

De toda la conversación, de entre tanta insustancialidad, en mi opinión, me quedo con un momento en la primera parte en el que la chica cuenta por qué no tiene amigos. Pero dura poco.

Un timo. No obstante, habrá que pedir perdón porque hoy no me haya pillado con el día sensible o que no haya sido capaz de captar algo importante que se me ha mostrado pero que, por culpa de mi incapacidad, no me ha permitido acceder a esa importancia. Un timo.

4/10 - Regular






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Nº de películas reseñadas en el blog: 504
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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.  -



lunes, 22 de abril de 2019

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (CXL)

Fecha estelar: -303693.6
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Películas:

- Campeones (2018)
- La casa de Jack (2018)
- Dark Star (1974)

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Campeones (2018)
Dir. Javier Fesser

La película tiene un claro objetivo, y lo consigue con creces. Muchos objetarán que es manipuladora, pues sí, es el objetivo. Lo importante es que no se regodea ni en lo bueno ni en lo malo, monta una historia sencilla que va por caminos que te vas esperando en todo momento, que es lo que se quiere ver, el objetivo.

Javier Gutiérrez es Marco, un entrenador de baloncesto que parece que lleva unos días en modo gilipollas, disgustado con su mujer, arisco y chuleras, vamos un gilipollas al que le toca, por condena judicial, entrenar a un grupo de personas con discapacidad intelectual. A partir de aquí pues ya sabemos, la presentación de personajes, las dificultades iniciales, el gilipollismo del protagonista que debe ir cambiando, la superación, las buenas maneras y un campeonato. Si todo esto es lo que quieres ver, si aceptas que todo está predeterminado y abocado en un sentido, pues la película final es bastante buena. Tiquismiquis habrá por todos sitios, gente que no se deja manipular y para quien la película no merece tal calificación. Pues eso, depende del ánimo con que se enfrente. Por mi parte, me ha pillado con el día tonto.

7/10 - Buena




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La casa de Jack (2018)
Dir.: Lars von Trier

En primer lugar, tengo que confesar que el cine de Lars von Trier no me ha llamado la atención desde nunca. Y eso que el director danés tiene ya una extensa filmografía desde hace 40 años. La primera y última película que vi de Lars von Trier, al menos de forma consciente, fue Melancolía (2011) y el impacto fue tal que se me quitaron las ganas de volver a ver algo del director, pasado o futuro. Han pasado años, así que el primer motivo de ver La casa de Jack es Matt Dillon, actor al que tenía muy perdido a pesar de que no es que haya dejado precisamente de trabajar. Cosas de las coincidencias y de los géneros que uno habita, que películas hay un montón.

Solo andaba guiado por el poster y Matt Dillon llegando a imaginar que la película era un thriller. Pero la idea que se plantea en la película es mucho mejor, es muy buena, verdaderamente buena. Y lo cierto es que en estos 150 minutos de duración hay momentos buenos y muy buenos. Eso sí, mezclados con tantos momentos malos o insustanciales que pueden acabar con tu paciencia. Principalmente, lo que ocurre es que hay cháchara, mucha cháchara en off entre el personaje de Matt Dillon y el de Bruno Ganz. Cháchara pretenciosa, a mí me lo parece, que lo único que consigue es aburrir, volver una película aburrida porque lo que hay entre tanta cháchara no está mal para la buena idea que quiere desarrollar. Si le quitamos 30 minutos largos de cháchara insustancial y pretenciosa, una labor de resumen de lo que verdaderamente es importante es lo que falta aquí, y tambiél le quitamos unos cuantos minutos de escenas alargadas en exceso o, directamente, innecesarias, la película habría sido verdaderamente buena.

Está claro que con Lars von Trier hay que tener paciencia, al menos esta película es mejor que Melancolía. Vamos mejorando. Ya veremos la próxima cuando se tercie otra coincidencia.

5/10 - Pasable



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Dark Star (1974)
Dir.: John Carpenter

Hace mucho tiempo que tenía guardada esta película, ópera prima de John Carpenter, en una carpeta para su visionado. Es el único y verdadero interés que puede ofrecer, su director y Dan O'Bannon que aquí aparece también como actor. Vista hoy la película es bastante mala. Se puede decir que aporta ideas que luego se utilizaron en el futuro, incluso como precursora del posterior guion de Alien que escribió O'Bannon. Vale, aunque poco se ve de Alien aquí, aparte de que la la película es mala y/o ha envejecico fatal. 

Como curiosidad puede pasar, por ver qué estaban haciendo John Carpenter y Dan O'Bannon cuando rondaban los 26 años, que ya no eran unos críos por cierto. Lo del alien en la nave es lo peor. Lo mejor, las discursiones con la bomba nº 20. El intento de mostrar la desidia por el largo viaje espcacial, ni fu ni fa. Y no hay más.

Menos mal que dos años después John Carpenter sí que se destapó con Asalto a la comisaría del distrito 13, ésa sí que es buena.

3/10 - Floja






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Nº de películas reseñadas en el blog: 501  

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lunes, 15 de abril de 2019

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (C XXX IX)

Fecha estelar:  -303713.6
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Películas:

- Illang: La brigada del lobo (2018)
- Burning (2018)
- Searching (2018)


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Illang: La brigada del lobo (2018)
Dir.: Kim Jee-woon

En 1998 el director japonés Hiroyuki Okiura estrenó su primera película, Jin-Roh, un anime con guion de Mamoru Oshii. Aparte de la historia, la película de Okiura cuenta con mucho más de Oshii, como es fácil de apreciar cuando intervienen armas y artilugios bélicos. La película de Okiura es buena, pero hay que entrar en la historia con amplitud de miras. No se ha prodigado mucho Okiura como director aunque ha trabajado y trabaja como animador en múltiples productos. En el año 2011 cambió totalmente de registro respecto a Jih-Roh y nos regaló una pequeña maravilla, Momo e no Tegami (Una carta para Momo).

Veinte años después, el director coreano Kim Jee-woon retoma la historia de Mamoru Oshii y realiza la versión a imagen real In-rang (Illang: La brigada del lobo). Pocas diferencias hay entre el anime y la película, muy pocas. La más notable es el final, los últimos minutos, que aquí cambian por completo. La cuestión es, ¿qué se gana con esta película respecto del anime?... pues básicamente el poder disfrutar de las escenas de acción bien rodadas, pero no se engañen, que son las mismas. Ambas películas comparten escenas y planos.

Eso sí, esta película es más larga, media hora más. Básicamente porque se alarga la acción lo cual, por otra parte, no está mal. La situación de partida, explicada en los primeros minutos, también cambia pues nos trasladamos del Japón de la posguerra al año 2029, cuando las dos Coreas están en conversaciones para la reunificación para poder hacer frente a las potencias extranjeras. La verdad es que esto importa poco, se ven teléfonos móviles y coches modernos, poco más. Es el fondo de justificación para la existencia de las agencias policiales, agencias de seguridad y terroristas.

La película se puede hacer muy cuesta arriba por la lentitud de la historia y por las ganas de "enrevesarla". La chica de rojo, Caperucita roja. Es un escoyo que hay que superar. Por mi parte la considero como una buena película porque vislumbro claramente el homenaje que la película representa respecto del anime. Copia los mejores planos, las corazas de los soldados son idénticas, incluso se permite incluir el tema musical que Gabriela Robin (Yoko Kanno) canta en el anime y que aquí aparece en medio de la película y en los créditos finales. La cuestión es, ¿por qué cambia el final? Cuestión de optimismo, supongo.

7/10 - Buena




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Burning (2018)
Dir. Lee Chang-Dong

Película basada en un relato corto de Haruki Murakami, que no creo que llegue a las veinte páginas de extensión. Pues de un relato corto tenemos una película de nada menos que 148 minutos.

Una vez vista, caes en la cuenta de que la esencia del relato es verdaderamente sencilla, pero está todo bien guardado entre la vida "cotidiana" del protagonista. Bien es cierto que como espectador te llegas a enterar antes que el protagonista de lo que realmente ocurre, que es parte de lo bueno. Lee Chang-Dong ha sabido rodar una película que, por lenta que pueda parecer, no deja de ser inquietante casi desde el primer momento, con una sospecha de malsanidad a pesar de que lo cierto es que las cosas ocurren sin sobresaltos. Y entre medias las conversaciones de los tres protagonistas, que es lo que verdaderamente importa en la historia. Y el sutil cambio en el cuerpo de la chica, que forma parte de lo que se está contando ... ahí lo dejo.

No es una película fácil, requiere de la implicación del espectador, retorcida diría, para con la historia de un perdedor.

7/10 - Buena



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Searching (2018)
Dir.: Aneesh Chaganty

Interesante thriller, primer largometraje del joven director Annesh Chaganty, centrado en la búsqueda de un padre de su hija desaparecida de pronto, de la noche a la mañana. La primera hora es muy buena, y más aún los primeros cinco minutos que cuentan la historia de la familia a base de fotos y carpetas de ordenador. Después, en su afán de mantener el formato, cuando la historia se va complicando y hay que guardar los giros para el final, la película decae un poco.

Todo lo que se ve en esta película es a través de la pantalla de un ordenador, de un teléfono o de una cámara de vigilancia. Mantener el formato hace que se opte por alguna solución rocambolesca (escenas en la casa del hermano). Pero la historia está bastante bien, no es nada rara ni especial y eso es lo bueno. Muy bien John Cho, Sulu en la línea temporal Kelvin de Star Trek (olvidable línea, tengo que decir siempre que puedo), que tiene que aguantar el tipo a base de mostrar su rostro a través de una cámara de ordenador en la mayor parte del tiempo.

Desde luego el gran escollo de esta película es no estar familiarizado con lo que se muestra, navegación por Internet y redes sociales. Todas las pantallas están en inglés y solo se subtitulan los puntos relevantes. En un gran escollo y esta película no está preparada para todo el público. Pero si entiendes lo que está ocurriendo podrás apreciar lo que es el gran mérito de la película: montar una historia y contarla a base de pantallazos y vídeos. Si lo vas comprendiendo todo, el resultado es una película muy estimable. Y es la vida real de hoy día en muchos humanos.

7/10 - Buena






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Nº de películas reseñadas en el blog: 498
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lunes, 1 de abril de 2019

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (C XXXVIII)

Fecha estelar:  -303752.4
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Películas reseñadas:

- Un lugar tranquilo (2018)
- Las vacaciones de Jesús y Buda (2013)
- Bleach (2018)




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Un lugar tranquilo (2018)
Dir.: John Krasinski

John Krasinski, que hace aquí un poco como de “Juan Palomo” al participar del guion de la película, protagonizarla y dirigirla, se ha marcado una importante película de presupuesto muy ajustado, serie B, que ha sido posible por la ayuda/participación de la productora del señor Michael Bay y la participación como protagonista de Emily Blunt que también alentó a su esposo (también en la vida real) para la realización de la película. Ya sea que se circunscriba al género del terror, ya sea, mucho mejor, al del futuro post-apocalíptico, "Un lugar tranquilo" pasa por ser una de las mejores películas de género que se han podido ver en años, en lustros diría.

Es muy evidente, desde luego, que si no entras en la premisa de la película, si te pasas la mitad del tiempo pensando en porqué está la situación así y porqué se ha llegado a la misma, entonces, la película se te pasa y solo te queda quejarte por la falta de explicación o por las cosas que tú harías en lugar de lo que hacen ellos. No es nada conveniente, acepta lo que ves, entra en la película con lo poco a poco que se va explicando la situación, solo aquello que es necesario explicar, nada más, y, además, de una forma tan visual impuesta por la propia historia. Si afrontas así la película el resultado es más que notable. Lo principal es que los personajes verdaderamente te importan, una historia sobre la familia, la protección de unos padres hacia sus hijos que consigue transmitir lo que sienten para lo poco que pueden hablar. Y claro, si los personajes te llegan y las desgracias y los contratiempos nunca vienen solos, la tensión que se alcanza en la segunda mitad es verdaderamente importante.

Y precisamente la otra parte importante es la premisa de partida, la originalidad de la historia, que ya era hora de encontrar una película que cuente algo diferente. Una película de terror en la que no se puede gritar, no se puede hablar.... menuda idea más buena. No quisiera imaginar ver esta película en una sala de cine con el ronroneo del masticar palomitas en medio del silencio, sería lo menos recomendable pero, desgraciadamente, lo más habitual. Es una película para ver en sala, sí, pero con poca o ninguna gente, con un silencio absoluto.

En el cine norteamericano, de lo mejorcito del 2018 que haya podido ver por ahora. Una vez vista sí que interesa saber más, el final de la película es perfecto. Hay prevista una continuación para el 2020 que, muy seguramente, ya no será lo mismo, pero bueno, no estaría mal saber cómo deriva este final y este mundo.

8/10 - Notable




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Las vacaciones de Jesús y Buda (2013)
Dir.: Noriko Takao

Tiempo hace ya, casi cinco años, que tenía esta película guardada en carpeta para su visionado. La bizarrada del título en castellano unida al propio poster de la película llababan, desde luego, la atención. Pero como suele ocurrir en muchos casos, la película se olvidó finalmente en una, también, olvidada carpeta,.... hasta hoy.

Jesucristo y Buda están viviendo en un apartamento de Tokio tomándose unas vacaciones en la Tierra, vacaciones que parece que duran un año.

Está basada la película en un manga inacabado hoy, iniciado en el 2007. La autora es la mangaka Hikaru Nakamura mientras que el anime está dirigido por Noriko Takao, director del que no hay muchas noticias, ni buenas ni malas.

No es Saint Oniisan (título original) una mala película, pero es muy decepcionante por las espectativas creadas en la mente de uno y el resultado real que se muestra en la película. Blanca y sin controversias de tipo alguno la película es muy amable y respetuosa, transcurren las aventurillas de Buda y Jesús por Tokio sin demasiado interés más allá del puramente turístico. Tiene un marcado carácter episódico y poco a poco les vas cogido un poco de cariño (¿?), pero la realidad es que no ocurre casi nada que se salga del buen rollo general. Se engloga el manga en la demografía seinen, debe ser por el asunto religioso pero lo cierto es que es imposible que esta película pueda dar algún tipo problema.

Los fondos de la ciudad están bien dibujados y al menos entretienen mientras estos dos se compran unas gominolas. Sin embargo, el dibujo de los personajes principales.... regular. Son Buda y Jesús, pero lo cierto es que lo que se ve aquí son las aventuras de dos buenos amigos, eso sí algo simples en Tokio. No hay problema, las personas que les rodean son buenas y educadas.

5/10 - Pasable



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Bleach (2018)
Dir.: Shinsuke Sato

El motivo principal de mi acercamiento a Bleach es su director, Shinsuke Sato. Un director prolífico que últimamente ha llamado la atención por la parte mala con la continuación de “Death Note” en imagen real (2016), por la parte interesante con la invasión zombie de “I am a hero” (2015), y por la parte buena con Inuyashiki (2018), un acercamiento bastante bueno al mundo de los superpoderes. El caso de Bleach se queda en interesante. Dentro de la acción real basada en mangas/animes no es habitual encontrar productos que, al menos, no den vergüenza, y el caso de Bleach es uno de ellos.
El mundo de Bleach es demasiado grande, no solo por el manga de Tite Kubo publicado en 74 volúmenes, sino también por el interminable anime que supera ya los 350 episodios. Y hasta aquí lo que particularmente puedo decir del origen de la película pues no me he acercado a este manga/anime. La valoración que pueda hacer es de la película como tal, no por su adaptación, pero es claro que no ha debido ser fácil montar una película con final cerrado a partir de tanto material. Y no ha quedado mal.

Un joven en edad de instituto (esto es inevitable en estos productos) recibe poderes de una Shinigami de manera que podrá enfrentar a espíritus malignos para poder "exorcizarlos". La película va rápida y en menos de dos horas nos va mostrando las reglas de la historia para llevarnos indefectiblemente hacia los enfrentamientos finales. Visto así pues parece que no hay demasiado interés más allá del gasto en efectos especiales que no están nada mal. Sin embargo, lo que hace captar el interés en Bleach es que también se sabe introducir un poco de la vida familiar, mucho más y se agradece que de la vida escolar. Por este motivo la atención y el provecho de la historia es bastante mejor. Otra cosa es el “hostiable” protagonista de pelo naranja que parece sacado de una banda J-Pop. Es el precio que hay que pagar por un producto claramente dirigido al público más joven, y japonés.

Otra curiosidad para esta película interesante, que te entretiene dos horas sin necesidad de estar mirando el reloj. Será por el azar del destino, digo yo, pero ya me he cruzado con la joven Hana Sugisaki cuatro veces. Aquí es el Shinigami, y no lo hace mal la actriz. También aparece en La espada del inmortal (2017), que es la última película aceptable de Takashi Miike. Pero, y mucho más importante, Hana Sugisaki es también la actriz de voz (seiyū) del personaje de Sayaka en “El recuerdo de Marnie” (2017) y también la seiyū de Mary en "Mary y la flor de la bruja" (2017), ambas de Hiromasa Yonebayashi, dos de los animes más interesantes de los últimos años.

6/10 - Interesante


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Nº de películas reseñadas en el blog: 495
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