martes, 26 de diciembre de 2017

Nausicaä del Valle del Viento

Fecha estelar: -305014.1
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Aviso a navegantes: en esta entrada se revelan las líneas generales de la historia narrada en el manga de Hayao Miyazaki.


Edición Integral de Nausicaä
Estos días, con motivo de la adquisición (tiempo ha) de la edición integral y numerada de la editorial Planeta, estoy leyendo Nausicaä. Un trabajazo de Hayao Miyazaki que le llevó doce años (1982-94), con una historia mucho más interesante y compleja que la que aparece en el anime del mismo autor.

El propio Miyazaki comenta la idea de contar la historia de Nausicaä como un personaje conformado a partir de dos: Nausicaä la princesa de los feacios que aparece en La Odisea, descrita a través de un libro de Bernard Evslin, y también a partir de La princesa que ama a los insectos, una heroina japonesa que aparece en una antología de cuentos antiguos. Miyazaki comenta sobre la idea lo siguiente:

"Ese fue mi último acto de brillantez, ya que una vez más me he dado cuenta, amargamente, de mi falta de talento y he recordado el motivo por el que hace mucho tiempo decidí que el manga no era lo mío"

Quizás se refiera el cuento antiguo japonés que menciona Miyazaki a Tsutsumi chunagon monogatari, una colección japonesa de relatos cortos del periodo Heian (794-1185) de diversos y desconocidos autores, en su mayoría. Esta colección de cuentos contiene el cuento Mushi mezuru himegimi (La dama que amaba los insectos), del siglo XII. Ediciones Satori lo tiene publicado en España, una edición del año 2015.




Mirai Shônen Konan
Conan, el niño del futuro, 1978)
Nausicaä del Valle del Viento es un manga de una imaginación impresionante. Y ya contiene casi todos los aspectos que podemos recordar de Miyazaki como autor de películas imperecederas: mundos postapocalípticos, los aparatos voladores y el mundo de la aviación, el steampunk, la destrucción de la naturaleza por mano del hombre y la reacción de la propia naturaleza, la fortaleza y la integridad de los personajes protagonistas, sobre todo femeninos. También la presencia de robots destructores/dioses gerreros, la destrucción por la tecnología, etc, etc... Pero también podemos pensar en algún antecedente a Nausicaä también presente en la propia obra de Miyazaki. Un antecedente muy claro que anticipa buena parte de lo que se puede ver en Nausicaä es la serie de TV Mirai Shônen Konan (Conan, el niño del futuro, 1978). Importante y olvidada serie que dirigieron Hayao Miyazaki, Keiji Hayakawa e Isao Takahata. La serie también es clara precursora de Tenkû no Shiro Rapyuta (El castillo en el cielo), película que Miyazaki dirigió en 1986 y que es considerada  la primera película del estudio Ghibli.

Gunship del Valle del Viento

Volviento a Nausicaä, la película que Miyazaki hizo sobre su historia fue Kaze no Tani no Naushika (Nausicaä del Valle del Viento, 1984). En muchos círculos se considera como casi pre-inauguradora de la actividad del estudio Ghibli pues fue estrenada un año antes de la fundación del estudio, es decir, la película se estrenó diez años antes de la finalización del manga. De hecho la película es como una versión resumida de los dos primeros tomos de un manga que consta de 7 volúmenes. La versión integral de la cuidada edición que ha publicado Planeta consta de 1104 páginas.





No obstante Miyazaki menciona (entrevista con Hayao Miyazaki por Ryo Saitani, del ejemplar de enero de 1995 de Comic Box fanzine) que cuando estaba dibujando el manga no tenía en mente que se pudiera convertir en una película animada. El asunto de la película surgió porque no  tenía otro material sobre el que hacer una película en ese momento, pero también incide en que un comic realizado con intención de hacer una película del mismo, resulta poco interesante. No es éste el caso de Nausicaä. Al igual que ocurrió con el Akira de Katsuhiro Ōtomo, el manga se finalizó después de la película y desarrolla la historia de una manera algo distinta en Akira y mucho más compleja y coral en el caso de Nausicaä.

El argumento del manga, que aparecerá a continuación, ofrece la línea general de toda la historia y es el que aparece a fecha de hoy en la Wikipedia en español. Por tanto, y en cierto modo, se puede considerar como bastante revelador (spoiler) aunque lo cierto es que lo disfrutable del manga es el dibujo y el desarrollo de la historia en viñetas. Lo pongo en cursiva por si el lector desea saltarlo:

Nausicaä es la princesa del Valle del Viento, un pequeño estado en la periferia de un reino una vez conocido como Eftar, que fue engullido por la Zona Contaminada 300 años antes de los sucesos narrados. Los líderes de estos reinos de la periferias son vasallos del Emperador de Tormekia, y están obligados a enviarle refuerzos cuando él decide atacar al reino vecino de Durku. Los de Tormekia tienen un potente ejército tradicional, pero los de Durku han desarrollado una versión genéticamente modificada de un moho de la Zona Contaminada para vencer a sus invasores. Cuando lo introducen en la batalla, su multiplicación y mutación sobrepasan la capacidad de control de los Durku y termina en un "Daikaisho", que no es más que una ola inmensa de insectos que invaden la tierra (en este caso para "comerse" al hongo mutante). Al hacerlo, la jungla se extiende aún más por la nación Durku, desplazando y matando a un gran número de civiles y convirtiendo la mayor parte de la tierra en estéril.

Sin embargo, el uso del hongo para fines bélicos molesta mucho a Nausicaä, cuyos frecuentes viajes al bosque le han enseñado que la finalidad real del mismo es purificar el planeta de la contaminación de los días antiguos. El Pueblo del Bosque confirma esta suposición de la protagonista y Selm le muestra una visión del terreno restaurado en el centro de la selva. Nausicaä viaja al corazón del territorio Durku para buscar a los responsables de manipular el moho, reclutando en el camino a un Dios Guerrero encontrado en las profundidades del reino de Pejite para abrirse paso entre las fuerzas de Tormekia y Durku.
A pesar de la pérdida de algunos de sus compañeros, al final llega a Shua, la Ciudad Santa de Durku, donde encuentra la verdad sobre la Zona Contaminada, el moho, lo que ha pasado en el mundo, y lo que está por venir aún.


La mayor parte del manga fue dibujado a lápiz por Miyazaki en un tamaño A4 muy poco habitual en este tipo de publicaciones. Tiene un dibujo muy detallista de paisajes imposibles de la zona contaminada y de sus criaturas, y algo meno detallado de las naves voladoras y zonas civilizadas. Todo en  blanco y negro, con un gran trabajo de sombreado.También es destacable el trabajo de diseño de vestuarios o uniformes, diferentes entre los distintos reinos o culturas.




Pincha sobre la imagen para ampliar

El manga se publicó en Japón a lo largo de 12 años, desde 1982 a 1994. Su publicación sufrió algunos parones porque, repasando la filmografía de Miyazaki a lo largo de esos años, además de la película sobre Nausicaä nos regaló la serie para TV  Sherlock Holmes (1984) y cuatro películas imprescindibles: El castillo en el cielo (1986); Mi vecino Totoro (1988); Nicky, la aprendiz de bruja (1989) y Porco Rosso (1992). Después de terminar Nausicaä vino Mononoke Hime (1997), una obra maestra que en cierto modo y en muchos aspectos es  una revisitación a lo que se puede ver en el manga, sobre todo por la parte de la relación del ser humano con la naturaleza. Además, es imposible no relacionar a las protagonistas Nausicaä y Mononoke o también la fortaleza de mi personaje favorito del manga, Lady Kushana con Lady Eboshi, regidora de la ciudad de hierro. Y hay más personajes secundarios que son "paralelos" entre las dos historias, Kurotowa sin ir más lejos, el oficial y espía del rey Vu de Tormekia, está siempre cerca de Lady Kushana al igual que hace Gonza, el guardaespaldas de Lady Eboshi en Mononoke Hime.

Una idea muy interesante en esta historia es el de la jungla tóxica o zona contaminada. Son las viñetas que mejor aparecen dibujadas. Es una selva con árboles de gran tamaño que se reproducen por esporas, además de la existencia de extrañas plantas y hongos. En la selva corrupta viven insectos de tamaños diversos, desde minúsculos a inmensos. Entre estos insectos están los Ohmu, segmentados con forma de gusano de tamaño descomunal. Tienen 14 pares de patas y 14 ojos que pueden mostrar por su color su estado amistoso o no. Entre los insectos que habitan la selva corrupta son los que muestran inteligencia y Nausicaä es capaz de poder comunicarse con ellos. En lo más profundo de la selva corrupta, que provoca la muerte a todo aquel que respira sus efluvios, se esconde un secreto....


Nausicaä se adentra en la selva corrupta

La gente del bosque

Nausicaä y el dios guerrero
Desde el punto de vista de la ciencia ficción, también resulta muy interesante el tratamiento que se hace del uso de la ingeniería genética y de la clonación en el reino de Durku (Dorok). También es interesante la idea del uso de máquinas con tecnología avanzada, fundamentalmente máquinas voladoras de las que no se conoce el fundamento ni funcionamiento ya que no son más que restos de una sociedad muy avanzada e industrializada que pereció después de los "siete días de fuego". Intentan repararlos cuando se averían, pero no tienen capacidad de fabricación de las máquinas. Entre estas máquinas sobresale sobre todas el dios guerrero, un ser biomecánico responsable, junto con otros más como él, de la destrucción de los "siete días de fuego".

Lady Kushana en acción





Un manga imprescindible



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lunes, 18 de diciembre de 2017

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº LXXXIX)

Fecha estelar: -305036.2
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Películas reseñadas:

- Detective sin licencia (1971)
- 13 Tzameti (2005)
- Memoir of a Murderer (2017)


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Detective sin licencia (1971)
Dir. Stephen Frears

Primer trabajo en la dirección de Stephen Frears para una película que parece una especie de homenaje a las películas de cine negro en las que Humphrey Bogart hizo de Philip Marlowe. De hecho, en su versión original, Albert Finney imita en bastantes ocasiones la voz y las formas de hablar de Bogart. Además de que no deja la gabardina en ningún momento.

El film en general no está mal y resulta hoy interesante casi como documento histórico, por ver las calles del Liverpool de 1970 con edificios que ya no existen y al ritmo de la música de la época. También parece ser que la librería de Londres (The Atlantis Bookshop) que aparece en la película es muy conocida por sus dedicación al esoterismo. Asi mismo, la película es un homenaje a las novelas baratas de detectives (pulp), cine llamado hoy neo-noir. Pero el principal problema es que no encuentra un equilibrio entre la parte seria y la parte cómico-paródica que es donde suele estar más tiempo asentada. Aunque la película no aburre ni es larga, se hubiera preferido una evolución desde lo paródico hasta lo serio, aunque la trama que irá desvelando Albert Finney sea tan "barata" como las que aparecían en las novelas que quiere homenajear. Eso sí, utiliza en alguna ocasión un lenguaje racista que a más de uno hoy día, con la dictadura de lo establecido como "correcto" que vivimos, le puede dar algún mareo.

6/10 - Interesante



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13 Tzameti (2005)
Dir. Géla Babluani

Ópera prima del director nacido en Georgia y afincado en Francia. También firma el guion de la película y la protagoniza. Es precisamente aquí por donde puede cojear el producto, un actor demasiado inexpresivo que se nota forzado en las situaciones de mayor tremendismo.

La historia está situada en el año de su filmación, en el 2005. Sin embargo, está filmada en un blanco y negro que le da un tono parecido a las películas de cine negro francés de los años cincuenta de Jules Dassin, Rififi sin ir más lejos. Pero bueno, esta "asombrosa" asociación solo puede estar en mi cabeza porque lo que es evidente es que la falta de medios de la película hace que la supuesta contemporaneidad de la trama con los principios del siglo XXI solo se vea en los modelos de los automóviles y en el uso del teléfono móvil, porque lo que es a los escenarios de casas e interiores, la película parece de los años cincuenta del siglo pasado. Pero también se puede encontrar mucho paralelismo con aquellas películas en el parco uso de la palabra y en utilizar, a cambio, una narrativa visual dedicada a mostrar lo que está ocurriendo pero centrándose mucho en lo procedimental, aquí sobre todo en la forma en que queda contado el viaje que hace el protagonista en la primera parte del film. En este aspecto de la narrativa visual de los procedimientos, el cine el polar francés es imprescindible y Jean-Pierre Melville era un maestro de esa forma de hacer cine. Solo hay un par de instantes así en "13 Tzameti", pero menos da una piedra.

No tiene sentido contar nada de la trama, solo que el sorprendente giro que da la película (mejor no leer ni la sinopsis) no molesta para nada por la notable subida de tensión que propone la historia y lo bien que se mantiene hasta el final por no alargarse en lo innecesario. Su justa duración ayuda, su ritmo va de menos a más y no hay momento que se pueda decir que te saque de la historia.

No es spoiler, pero, por si acaso, lo aparto aquí:
Otra cosa es pensar a posteriori si lo que aquí se propone es factible en la realidad, no porque no se pueda hacer, sino por un problema de necesidad de simultaneidad en el tiempo, en un instante, de unos mismos hechos que deben ocurrir en menos de un segundo. Pero estos hechos dependen de demasiadas variables, demasiadas "cabezas" que van, cada una, a su manera.

7/10 - Buena


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Memoir of a murderer (2017)
Dir. Shin-yeon Won

No se debe confundir esta película con otra de título muy similar, Memories of Murder (Crónica de un asesino en serie, 2003) de Bong Joon-ho. Este segundo título, del autor de The Host, Mother, Rompenieves y Okja, es la verdaderamente buena. La película de Shin-yeoh Won lo intenta, pero se queda muy pronto a medio camino.
La historia de un asesino en serie ya envejecido, que tiene Alzheimer y que duda de si está asesinando de nuevo o si se trata de otra persona, es presentada en la, ya podemos decir, típica película troceada y desordenada (¿deconstruída?). Esto ya es casi un sub-género dentro del thriller. En este caso una mezcla de Memento y Shutter Island a la coreana, mezclado con un tic intermitente a lo Scrat (Ice Age) y una sucesión de flashbacks interesadamente cortados a tiempo o revisados de nuevo en la forma que interesa en el momento, que no todo se va a desvelar desde el principio. Pero el intento es vano porque una constante de muchas películas de acción/thrillers surcoreanos es que no son buenos en sus resoluciones, son buenos en su planteamiento pero muy predecibles en el tipo de traca final. Por eso, al principio, mientras se va presentando la premisa, la película va muy bien, pero la deriva va demasiado encaminada a la trampa porque la historia se alarga demasiado con más de lo mismo, más intento por intrigar y confundir cuando ya tienes claro qué es lo que va a ocurrir, que la película termina de la manera más predecible posible.

4/10 - Regular






Nº de películas reseñadas en el blog: 348

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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.  -



martes, 12 de diciembre de 2017

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº LXXXVIII)

Fecha estelar: -305052.4
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Películas reseñadas:

- En este ricón del mundo (2017)
- El Cairo confidencial (2017)
- La suerte de los Logan (2017)


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Kono Sekai no Katasumi ni
En este rincón del mundo (2016)
Dir. Sunao Katabuchi


Una reseña a la película aquí















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El Cairo confidencial (2017)
Dir. Tarik Saleh

El director y guionista Tarik Saleh, nacido en Estocolmo y de origen egipcio, realiza este interesante thriller ambientado en la ciudad de El Cairo en los días previos a la revolución egipcia de finales de enero de 2011. Aunque en un principio parece que sí que pudo rodar en Egipto, finalmente el permiso fue cancelado y terminó rodando la película en Marruecos.

El principal problema de "El Cairo confidencial " (The Nile Hilton incident) es que no consigue centrar la historia del crímen. El director también está muy interesado en mostrar la corrupción del país a cualquier nivel, en mostrar el ambiente miserable en el que conviven los ciudadanos, la perversión y deshonestidad de la policía. Los dos temas resultan interesantes de por sí, pero la película pretende abarcarlo todo para, finalmente, quedar diluída en muy poco.

Fares Fares, actor sueco de origen libanes, conocido en mi caso por su participanción en la interesante trilogía danesa Misericordia/Profanación/Redención (2013-2015), presenta un atrayente y estoico papel mientras la película está centrada en el thriller, en la investigación policial con un tono a cine negro bastante reconocible. Lo malo es que la película se adentra muy poco en su personaje y su evolución en la historia no queda demasiado clara porque la película no está centrada en un solo asunto. De hecho, buena parte de sus viajes desde los barrios más bajos a los más ricos no parecen tener otro sentido que el mostrar la podedumbre de la sociedad a todos los niveles, porque, en lo que es a la cuestión policial, resuelven bastante poco.

Interesante, en cualquier caso, ver una película policiaca (al menos en parte) ambientada en un escenario muy poco común, diferente y muy desconocido por aquí.

6/10 - Interesante


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La suerte de los Logan (2017)
Dir. Steven Soderbergh

Vuelve Soderbergh a la dirección y lo hace en una especie de versión paleta (o sureña) de "Ocean's Twelve" que me ha resultado bastante mejor que la película que dirigió en el 2004. Como suele ser habitual en muchas películas de Shoderbergh, también en esta película se rodea de un amplio y conocido reparto en el que particularmente destaca Adam Driver. Y eso que su participación está bastante desaprovechada. Daniel Craig tiene pinta de habérselo pasado en grande en el rodaje. 

Una película con, aparentemente, pocas pretensiones gracias a lo cual resulta muy entretenida desde el principio hasta el final. Con un esquema bastante clásico en las películas de robos, el buen trabajo de dirección y de montaje dan con una película con buen ritmo y muy bien realizada, con un estilo muy clásico para este tipo de películas. Y con unos cuantos momentos hilarantes (casi se me atraganto con la carcajada por el momento GRRM) que hacen de "Logan Lucky" un producto interesante que te hace pasar un buen rato. Tal como está el cine americano/comercial hoy día, no es decir poco.

6/10 - Interesante






Nº de películas reseñadas en el blog: 345

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martes, 5 de diciembre de 2017

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº LXXXVII)

Fecha estelar: -305072.9
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Películas reseñadas:

- Valerian y la ciudad de los mil planetas (2017)
- Llega de noche (2017)
- Gru 3. Mi villano favorito (2017)


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Valerian y la ciudad de los mil planetas (2017)
Dir.: Luc Besson

Vuelve Luc Besson al Quinto Elemento, en cierto modo, pero con un pastizal para gastar. Pues sí, no se puede negar que la película es muy buena en el apartado visual y estilístico, que es donde más se parece a la película que Besson hizo hace, precisamente, veinte años. Los efectos especiales, la concepción artística son sobresalientes, como cabría esperar por otra parte con un producto que ha costado doscientos millones de dólares. Ahora bien, la película tiene claros problemas de aburrimiento y de actores.

El error en el caso de la elección de los actores me resulta evidente ya desde las primeras escenas donde aparecen. Eso que se dice de la "química" de la pareja protagonista resulta en este caso bastante nula, puro postureo (o posturitas) en la actuación de la actriz (Cara Delevingne) y mucha frialdad en el caso del actor. Sorprendente, porque Dane DeHaan me había resultado bastante mejor en su papel en la injustamente infravalorada "La cura del bienestar" de Gore Verbinski, de este mismo año. Pero bueno, tampoco es que el guion les permita mucho a los actores, que la película es una space opera con mucha acción y poca reflexión, como si lleváramos toda la vida por estos lugares.

Al principio canta David Bowie y, cuando termina de cantar, la película ya nos ha introducido en este mundo futuro. Bien. Aquí es donde está lo mejor de la película, y, si acaso, en su primer tercio, mientras se nos va presentando el universo holográfico y la estación espacial alfa. Todo está tan bien hecho e integrado que el barroquismo de los escenarios y de las imágenes te mantiene pendiente, y ello a pesar del mareante empeño por mover la cámara o hacer planos que solo duran segundos. Ahora bien, una vez pasado el viaje alucinatorio, una vez acostumbrado al mismo, la película pega un bajón considerable y se hace muy pesada. Particularmente a partir del momento en que aparece en escena un descontrolado Ethan Hawke y una Rihanna que viene a hacer de lo suyo. A partir de aquí, la verdad, es que ya me da todo igual, los personajes no enganchan y el bostezo asoma. Entonces empiezas a pensar en otras cosas, incluso te da la sensación o sospechas que por la película se pasea de vez en cuando Clive Owen, y también llegas a pensar que estas viendo como una especie de episodio de Rick y Morty pero con actores reales y sin gracia alguna. Al final, una película simplemente pasable.

5/10 - Pasable


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Llega de noche (2017)
Dir.: Trey Edward Shults

Partimos de la base de que no se debe ver el trailer de esta película. Visto a posteriori se puede ver que nos quieren vender una película de terror. Incluso el título y el póster parece que también van en el mismo sentido. Sin embargo, "Llega la noche" no es una película de terror. Salvadas las trampas resulta que es un thriller psicológico que te tiene en tensión en su primer y en su último tercio, con un pequeño bajón en su parte central.

El secreto, sin entrar en spoilers, es que explica poco pues la película empieza ya con los protagonistas inmersos en plena historia. No obstante, hay detalles que muestran que el director no es tramposo desde el principio, cuando nos hace un recorrido por un famoso cuadro pintado a finales del siglo XVI por Pieter Brueghel (no digo más) y que es indicativo de lo que está ocurriendo. Todo lo demás es manejar la información, manejar bien el rodaje en oscuridad, encerrar a sus personajes en un espacio y saber mostrar porqué se portan como lo hacen. Incluso se permite cambiar ligeramente la proporción de la pantalla para diferenciar entre unas situaciones y otras, lo cual le permite también recurrir a elementos típicos de las películas de terror. El resultado, una película que mantiene una tensión casi permanente, bastante bien llevada y resuelta.

7/10 - Buena



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Gru 3. Mi villano favorito (2017)
Dir. Kyle Balda, Pierre Coffin, Eric Guillon

La primera es una buena película, la segunda resulta ligeramente interesante, esta tercera entrega es bastante floja. Será que el chicle se ha estirado demasiado y las ideas se tornan de las baratas.
No es necesario extenderse demasiado, la película quizás resulte perfecta para familias de algodón de azúcar del país de la piruleta lleno de colores, afines a la ñoñería fácil de la que esta entrega abusa sobremanera.

La parte de las referencias que se dejan para que el adulto no se aburra y también pueda disfrutar de la animación resultan totalmente fallidas. Demasiado recurrente ya ultimamente, pesado incluso, el asunto de conocidos temas musicales que aquí no hay más remedio que poner para intentar llamar la atención. Más que nada porque hay muy poca gracia, ninguna en mi caso cuando se recurre básicamente a las bufonadas de golpes y porrazos. En cualquier caso esta franquicia es una máquina de hacer dinero por lo que no dudo de que tendremos más de lo mismo en sucesivas entregas.


La falta de ideas en el cine comercial está empezando a ser preocupante. Y muy preocupante en el caso del cine de animación norteamericano de amplia distribución.


3/10 - Floja






Nº de películas reseñadas en el blog: 342

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