lunes, 21 de enero de 2019

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº C XXXI)

Fecha estelar: -303944.0
_____________________________


Películas reseñadas:

- Seoul Station (2016)
- The great battle (2018)
- Cría cuervos (1975)



________________________________________________________________________________
Seoul Station (2016)
Dir. Yeon Sang-Ho

En el año 2016 el director surcoreano Yeon Sang-Ho dio el salto desde el cine de animación al de acción real con la película "Tren a Busan". Previamente había dirigido un corto y dos largometrajes animados, de esos que no dejan indiferente a nadie, particularmente por la dureza de los temas que trata y por la naturaleza verdaderamente crítica y poco condescendiente que tienen. Vamos que van con mala leche, que se dice por aquí. Especialmente en "The King of Pigs" (2011), una película extremadamente cruda y violenta.

Para complementar el ataque zombi de "Tren a Busan", Yeoh Sang-Ho también estrena en 2016 su último largometraje animado hasta ahora. Viene a relatar el desarrollo de este ataque zombi en la estación de Seúl, que es donde parte el tren. La película animada es bastante más oscura que Train to Busan, y menos espectacular. Especialmente por la animación, por este tipo de animación de las personas, de sus movimientos, que Yeon Sang-Ho no ha dejado nunca en sus películas y que, en mi opinión, son su principal escollo.

Desde luego no hay escollo por la parte de la historia que el director, y también guionista, quiere contar. Sobre todo por su naturaleza "pesimista" y por su mala leche. Lo que ocurre es que en Seoul Station tiene que transcurrir demasiado tiempo para que el bofetón que se suelta te llegue de lleno. En sus películas anteriores era toda la historia desde el principio la que estaba plagada de la sordidez humana; en Seoul Station el asunto va de la propagación de la plaga zombi y de cómo se van librando ciertos personajes. Todo esto está más o menos entretenido pero con tendencia al aburrimiento y a la poca credibilidad por la falta de “bulto”, que Seúl tiene como diez millones de habitantes y aquí se ven pocos. Lo bueno solo viene al final, hay que esperar demasiado pero la mala leche de Yeon Sang-Ho aparece. Nada más que por eso la película sube muchos enteros.

Yeon Sang-Ho es director al que hay que seguir la pista. En 2018 estrenó Psychokinesis, película con una visión muy particular del superhéroe. Rebaja bastante su truculencia pero no deja de ser más que interesante. Parece que en 2019 va a seguir con los zombis, continuación de "Tren a Busan".

6/10 - Interesante




________________________________________________________________________________
The Great Battle (2018)
Dir.: Kim Kwang-shik

De las dos horas y cuarto de duración prácticamente todo el tiempo está dedicado al desarrollo de una batalla, del asedio a una fortaleza. Algo cansina al final.

El diseño de producción es muy loable, y el uso del cgi se suele disimular bien en distancias cortas y regular en vistas generales. La influencia de lo que se vió hace ya más de 15 años en El Señor de los Anillos todavía se alarga hasta aquí donde hay situaciones casi calcadas.

En cualquier caso la película es bastante entretenida, con una historia sencila que no se sale de lo esperado en ningún momento y con minihistorias entre personajes que forman parte de lo más o menos estandarizado. Las escenas del asedio están muy conseguidas pero, en mi opinión, la película se alarga demasiado.

Es bueno ver que el cine de buena factura, de producción compleja, no es ya tan exclusivo de un mismo lugar.

6/10 - Interesante





______________________________________________________________________________
Cría cuervos (1975)
Dir.: Carlos Saura

Debe ser complicado querer basar lo fundamental de esta historia en la presencia de una niña y en su mirada. El título ayuda, desde luego, y el rostro de Ana Torrent también, pero no siempre.

Lo cierto es que terminado el film, un repaso a lo que verdaderamente se cuenta muestra que es muy poco. Es la presencia de la niña en ciertos e importantes momentos de la vida del matrimonio, de la madre principalmente, lo que se muestra. Llevar al espectador a valorar y comprender lo que la niña hace, lo quiere hacer, el contraste entre situaciones sencillas o idílicas y los pensamientos de la niña y su acciones, no debe ser sencillo. Basarlo casi todo en mostrar su rostro, su mirada, en mi opinión, solo lo consigue a medias.

6/10 - Interesante





______________________________________________________________________________





Nº de películas reseñadas en el blog: 474
-----------------------------------------------------------------------------------  
Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.  -



lunes, 14 de enero de 2019

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº C XXX)

Fecha estelar: -303963.3
_____________________________


Películas reseñadas:

- Destiny: the tale of Kamakura(2017)
- Venom (2018)
- El mejor verano de mi vida (2018)



________________________________________________________________________________
Destiny: The Tale of Kamakura (2017)
Dir.: Takashi Yamazaki

Pues la verdad es que ha costado bastante poder acceder al último trabajo de Takashi Yamazaki. Por estos lares no se entiende la poca o nula distribución que tienen los trabajos de este director japonés. Esta película fue estrenada en Japón hace un año, después solo ha visto su estreno en un número de países que se cuentan con los dedos de una mano. Una pena, porque Yamazaki, aun siendo un director inconstante en cuanto a los resultados de sus películas, es desde luego, un director valiente para con el mundo del fantástico. Y es de los que sabe conjuntar fantasía y cotidianeidad.

A nivel de historia, en Kamakura Monogatari vuelve Yamazaki a colaborar con Ryôhei Saigan, autor del manga, un manga del año 1984. Anteriormente ya habían colaborado en "Always: Sunset on Third Street" (2005-2007), dos películas más que recomendables, desde luego más que notables. En este cuento de Kamakura se adentra Yamakazi, además, en el terreno del fantástico para regalarnos una película que tiene en sus dos tercios iniciales sus mejores momentos, siempre en mi opinión. Es cuando se presenta este lugar donde los espíritus, fantasmas, dioses y personas parecen interaccionar como si nada, es cuando se empiezan a contar un par de historias relacionadas con estos vecinos, es aquí cuando ese costumbrismo me resulta la mar de atractivo, interesante y muy bien contado. Y lo bueno que tiene Yamazaki es que también te está mostrando el destino de la pareja protagonista, solo hay que ver lo que se muestra, los detalles. Pero da igual si no lo descubres y luego lo haces al final, como fue mi caso, pues el resultado sigue siendo más que satisfactorio. Y es que la visión occidental puede ser un pequeño obstáculo,…, bueno, será mi particular visión occidental, por acotar y no generalizar. No debe haber sido fácil hilvanar una historia coherente pues la naturaleza episódica de la fuente se pude llegar a vislumbrar cuando la película avanza en un par de "aventuras", de historias paralelas antes de pasar a la parte importante que atañe a los protagonistas. Y consigue además que este batiburrillo de espíritus, viajes al más allá, reencarnaciones, dioses y fantasmas resulte bien entendible cuando todo es tan japonés en su concepción.

A pesar de que la espectacularidad está al final, y tiene esta película mucha relación tanto visual como conceptual con otras, especialmente con "El viaje de Chihiro" o también con "Una carta para Momo", es esta parte la que particularmente me gusta menos (pero solo un poco menos) pues parece más supeditada a lo visual. Por cierto, los efectos especiales,…, pues que están que muy bien.

7/10 - Buena





______________________________________________________________________________
Venom (2018)
Dir. Ruben Fleischer

Pues otra más. Cambia la productora, se tiene un personaje interesante, parece que puede verse algo diferente,...., pues el resultado es otra más.

A pesar de mi desconocimiento a través de los comics de estos personajes, el caso de Venom es interesante desde el punto de vista de la amoralidad y violencia del simbionte, su total falta de escrúpulos. Pues no...., lo que se hace aquí es un rebajado para dar como resultado un personaje muy venido a menos pero que cumple perfectamente con los requerimientos para que toda la happy family pueda ir al cine. Un producto perfectamente estudiado como máquina de hacer dinero, que es de lo que en verdad se trata siempre, la industria.

No interesa para nada hacer algo serio, las interacciones del alienígena con el humano en la forma de Venom son simplistas a más no poder, se reducen básicamente a recuperar a la chica y a distinguir entre buenos y malos, puag,... La violencia, que la hay, es poco verosímil, nada de sangre que el producto lo debe ver la family completa,.... visto así, se me antoja que Tom Hardy está muy desaprovechado derivando también su asociación simbiótica por un camino de cierta comicidad impostada. Perfecta para las pretensiones de la producción, eso sí.

En definitiva, otra más, otra película de inicio de personaje en un film de superhéroes. Tiene cierta malicia, pero dura poco y se esfuerza en matar a los malos. Particularmente me gusta poco porque redunda en crear un producto que es clónico de otros muchos, simples pasarratos muy bien realizados, pero de usar y tirar. Ahora bien, el objetivo está cumplido porque ha recaudado cerca de 900 millones, más de ocho veces lo invertido, ése es el objetivo, el objetivo se ha alcanzado. Hacer algo serio no era el objetivo, que no es cuestión de arriesgar una inversión con la incertidumbre de acertar o fallar a la hora de llevar a la gente al cine por la dichosa calificación R, o mejor, la NC-17.

5/10 - Pasable




________________________________________________________________________________
El mejor verano de mi vida (2018)
Dir. Dani de la Orden

No es nada del otro jueves, una historia simple y muchas veces vista, que esto ya lo hacía Paco Martinez Soria hace cincuenta años. Tiene tópicos por todos lados y no es, desde luego, "El verano de Kikujiro", que es lo primero que se me viene a la mente al ver el título, pero....

Te saca más de media docena de carcajadas y varias sonrisas. Cumple perfectamente con lo que pretende, te entretiene y te ríes. Nada de humor para el postureo gafapástico que se altera y valora inadecuadamente una peícula que cumple sobradamente con lo que promete. Lo que suele ocurrir, que uno va buscando un poco de sophisticated humor y no tiene otra cosa que hacer que ponerse a ver esta película. Luego vienen las indignaciones y los aspavientos.

De lo que come el grillo, poquillo.



6/10 - Interesante


______________________________________________________________________________





Nº de películas reseñadas en el blog: 471
-----------------------------------------------------------------------------------  
Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.  -



lunes, 7 de enero de 2019

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº C XXIX)

Fecha estelar: -303982.5
_____________________________


Películas reseñadas:

- Sicario: el día del soldado (2018)
- Regreso a casa (2014)
- White Boy Rick (2018)



______________________________________________________________________________
Sicario: El día del soldado (2018)
Dir. Stefano Sollima

Continuación de la película Sicario (2015) de Denis Villeneuve que se puede ver perfectamente sin conocer nada de la película anterior. Se mantienen tanto los dos personajes principales como el escenario de operaciones, pero con una nueva misión. En este caso la dirección pasa a Stefano Sollima que, la verdad, se maneja bastante bien el filmar una película de acción como esta. Su trabajo anterior más conocido, desde luego, es la excelente serie Gomorra (2014-17). .

Repite también como guionista Taylor Sheridan, persona a la que es importante seguir la pista pues sus trabajos hasta ahora no han dejado de ser, como mínimo, interesantes. Tanto como guionista como director (Comanchería, Wind River, Yellowstone). No obstante, el guion de "Sicario: El día del soldado" no es precisamente lo mejor de Sheridan y el resultado es que la película es inferior a nivel de historia a la anterior dirigida por Villeneuve. Como película de acción es excelente tanto desde el punto de vista técnico como por el ritmo que se imprime a la historia, que no decae en sus dos horas de duración. Por este aspecto no se puede pedir más. Lo interesante está también en cuanto a la violencia, cómo se muestra y cómo se ejerce por parte de unos protagonistas, que no están aquí para agradar al espectador y sí para cumplir una misión. En estas dos películas no hay ni concesiones ni miramientos. Bueno, en esta segunda película así ocurre también hasta cierto punto porque el final del film no es consecuente, bien sea porque se quiere continuar con otra película, bien sea porque a Josh Brolin le da un yu-yu en su última decisión. Y no es la única parte del guion que no cuela porque también hay otras cosas que no se sabe muy bien por qué ocurren, algún enfrentamiento que está muy bien pero que no parece que tenga sentido, también el sentido del tiempo y la duración de las escenas, el cambio de la noche al día, algún milagro, etc. A nivel de guion la película bien podría haber sido mejor pulida.

7/10 - Buena




________________________________________________________________________________
Regreso a casa (2014)
Dir. Zhang Yimou

Zhang Yimou debutó como director de cine en 1988 con la película “Sorgo Rojo”. Inicia en ese año una andadura de 7 años y 7 películas con la actriz Gong Li como protagonista principal. De esta época, “La linterna roja” (1991), “Quiu Ju, una mujer china” (1992) y, sobre todo, ¡Vivir! (1994) son películas extraordinarias. Después Yimou siguió haciendo buenas películas, otras muy buenas como “Ni uno menos “(1999) y una obra maestra como es “El camino a casa” (1999). También se decantó por hacer películas de corte fantástico, interesantes desde luego, con un tratamiento del color que es sello de la casa. Incluso hay alguna comedia, pero,… es cuando Yimou deja la leyenda o la fantasía y se viene al mundo real, a la historia minimalista, cuando podemos ver sus mejores películas, “Amor bajo el espino blanco” (2010) es claro ejemplo de ello. En “Regreso a casa” también ocurre aunque aquí le cuesta un poco llegar.

Gong Li volvió a trabajar con Yimou en el año 2006 con “La maldición de la flor dorada”, un espectáculo visual que, en mi opinión, solo es interesante. Con “Regreso a casa” vuelve Gong Li al drama realista y es la principal culpable de mantener el interés en una película donde Yimou vuelve a conseguir (esta vez solo en parte) algo que muy pocos saben, eliminar lo superfluo y lo artificial, nada de efectismos, dejar a un lado lo melodramático y conseguir hacer llegar plenamente al espectador la esencia, el aspecto humano de la historia.

En “Regreso a casa” la historia se sitúa al principio en plena Revolución Cultural China, sobre el año 1973. Después da un salto al año 1978, donde realmente la película arranca y coge sentido. Muchos podrán pensar lo contrario, sobre todo por querer buscar metáforas o alegorías entre lo que ocurre a esta familia y lo que ocurría en China en aquellos años. No es mi caso y por este motivo la primera media hora de película no me enlaza del todo bien con el resto, aun siendo necesaria a modo de presentación y para introducir el trauma de la madre/esposa. Pero solo por introducir, porque el trauma tiene más raíces y son diferentes. Se pierde, en mi opinión, un tiempo precioso cuando solo quieres enfocar la película a partir de su media hora, si solo te interesas por ver como se plasma la humanidad de la lucha de un esposo y de una hija contra el olvido de una madre. Si solo se hubiera centrado en este aspecto, con lo bien que lo hace el maestro Yimou, la película hubiera sido otra película extraordinaria. A modo de ejemplo la mejor escena, un piano, una melodía y Gong Li que con la mirada muestra que regresa a casa por un momento, está impresionante.

7/10 - Buena



________________________________________________________________________________
White Boy Rick (2018)
Dir. Yann Demange

Basada en la historia de Richard Wershe Jr. conocido en Estados Unidos por ser el informador más joven del FBI, con 14 años, Yacnn Demage nos planta una película que ya se ha visto muchas veces, principalmente porque está atada por los hechos reales y porque no se sabe estructurar la historia y/o contarla de manera amena.

Es el principal problema del film, que me importa un carajo lo que se me está contando, con unos persojanes que no conectan para nada y con una historia más o menos episódica donde la conexión entre escenas es porque sí. Jennifer Jason Leigh solo pasa por la película y Matthew McConaughey no coge en ningún momento el timón del film.

Se echa de menos a Martin Scorsese y lo bien que sabe contar este tipo de historias.

4/10 - Regular





.



______________________________________________________________________________





Nº de películas reseñadas en el blog: 468
-----------------------------------------------------------------------------------  
Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.  -