lunes, 18 de marzo de 2019

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (C XXXVII)

Fecha estelar:  -303789.4
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Películas reseñadas:

- Black 47 (2018)
- Milla 22 (2018)
- Leaving Neverland (2019)




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Black 47 (2018)
Dir.: Lance Daly

Película irlandesa dirigida por Lance Daly, director irlandés. Sitúa la acción en torno a 1847 cuando una gran hambruna asolaba Irlanda. Que la película tiene un tono reivindicativo es innegable, pero no es nada exagerado, tampoco se impone este tono sobre todo lo que se cuenta y se muestra.

Ciertamente se puede decir que la película tiene un aire a western crepuscular, de esos que filmaba Sam Peckinpah en los años setenta. En ellos se hablaba poco, y aquí se hace menos aún, son los rostros cansados lo que saben mostrar qué es lo que piensan o sienten los personajes. James Frecheville interpreta a un irlandés que regresa a casa después de dejar el ejército británico para encontrarse la desolación. La venganza está servida. Hugo Weaving es un comisario venido a menos que tendrá que perseguirlo, y conoce al irlandés del pasado en el ejército. Con esta premisa se monta una película más que interesante que retrata la época con acierto, con una fotografía grisácea, espectacular del paisaje irlandés, de este viaje desde la desolación del páramo hasta la mansión del terrateniente. Los actores están bien, muy inexpresivo James Frecheville. Las motivaciones del personaje de Hugo Weaving, las iniciales, no me quedan muy claras.

Aparte de ser interesante, una película diferente por el marco donde se plantea la historia, tiene la virtud de tener una duración justa, sin alargamiento innecesario. Va al grano, no se detiene en explicaciones al espectador, que se supone capaz de seguir la trama. Los personajes que rodean a los dos principales son bastante arquetípicos, pero no resulta molesto desde el mismo momento en que la violencia empieza a desatarse.

7/10 - Buena




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Milla 22 (2018)
Dir.: Peter Berg

Al menos la película no se va a las dos horas largas de duración que suelen tener las películas hoy día. En hora y media todo ventilado. Y casi que le sobra tiempo.

En el año 2016 Peter Berg me llamó la atención con "Marea Negra", una película bastante interesante. En sus últimos trabajos está colaborando con Max Wahlberg lo que ya de por sí hacía, en este caso, la propuesta interesante, ... si lo que deseas ver es una película de acción. Interviene incluso el indonesio Iko Uwais, conocido actor desde que en el 2011 apareció en The Raid dando hostias con estilo.

El caso es que la película tiene la estructura típica de estos productos, una accion preeliminar para presentar al grupo y una misión en un país asiático random. La acción está bien, pero solo en ocasiones, solo cuando la cámara se está quieta un momento. Lo cierto es que incluso en una simple conversación te pone de los nervios tanto corte. Un montón de muertos, incontables entre los malos y con los previstos entre los buenos, una historia de madre en la distancia que no viene ni a cuento, Max Walhberg que no se calla, ya sea con la acción en directo, ya sea cuando se pone a divagar al relatar lo que ocurrió a modo de flashback (de lo peor de flim). No consigue la película que te importe nadie ni un poco, ves las tortas y la sangre, los muertos incontables con la misma emoción que con la que rellenas un formulario de Hacienda.

Profundizar en lo que se está contando, en el trasfondo, no es conveniente. Es peor e importa poco. Es lo bueno de la película, que se molesta poco en explicaciones y por eso la duración de la misma es lo poco que se agradece.

4/10 - Regular


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Leaving Neverland (2019)
Dir.: Dan Reed

Nada más y nada menos que cuatro horas de documental que se ha marcado Dan Reed para mostrar los nuevos testimonios, actuales, de dos de los chicos que estuvieron "conviviendo" con Michael Jackson cuando eran niños. Se trata de los testimonios de Wade Robson y Jimmy Safechuck, precisamente aquellos que en su momento salieron en defensa del cantante durante los juicios de abusos que tuvo que afrontar por la acusación de otros niños.

Como documento que es este documental es ya interesante. Está bien estructurado y se alarga en demasía porque cuenta toda la historia de cada uno de los dos protagonistas, desde que conocieron al cantante hasta el final. El fundamento está en sus testimonios y en el de las madres. Algunos familiares más también aparecen, pero los importantes son ellos y sus madres. Sabe Dan Reed montar todo de manera que al principio todo es el mundo de yuppi para luego entrar de lleno en la descripción exacta del tipo de relaciones que tenían con Jackson, de la manipulación que ejercía sobre ellos, y la presión. En cierto modo se ve cierta manipulación porque no se deja decir nada de lo malo desde el principio, hay un férreo guion en este documental.

Desde luego, convincentes parecen los dos testimonios. No entra el documental, para nada, en indagar a la otra parte, en este caso a la familia Jackson. Se intuye una complejidad infantil/pedófila en la mente de Michael Jackson, pero el documental no entra por este camino. Tampoco es amarillista, todo circula sobre los testimonios actuales, bien expuestos/interpretados. El resultado final se queda como de muy larga duración, demasiada.

Es un documental duro en algunos momentos, las miserias de Michael Jackson ya se intuían desde hace tiempo y ahora se confirman todavía más. También es cierto que lo explicito, aunque sea contado, vende. Y también es cierto que no pienso tirar mis discos del cantante. A un lado queda el artista, al otro la persona. Hay un montón de actores, actrices, cantantes, directores,..., un montón que han sido genios en la pantalla y personas deplorables detrás de ella, incluso claramente delictivas en sus actos en bastantes casos. Desde luego que Michael Jackson lo era, que cada palo aguante su vela.

6/10 - Interesante


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Nº de películas reseñadas en el blog: 492
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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.  -



lunes, 11 de marzo de 2019

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (C XXXVI)

Fecha estelar:  -303809.8
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Películas reseñadas:

- Mirai no Mirai (2018)
- El reverendo (2017)
- Alpha (2018)


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Mirai no Mirai (2018)
Dir.: Mamoru Hosoda

Vuelve Mamoru Hosoda, después de Bakemono no Ko (El niño y la bestia, 2015) a regalarnos una película acerca de la familia que es en el fondo lo que viene haciendo casi desde el año 2006 cuando dirigió Toki o Kakeru Shôjo (La chica que saltaba a través del tiempo). Quizás, más seguramente, desde su película siguiente, Sama Wozu (Summer Wars, 2009). Incluso hay estética de lo visto en Summer Wars aquí, cuando Mirai y su hermano entran volando en el olmo del jardín. Aunque esto solo es un detalle.

Lo que si es cierto es que en las cinco películas que Hosoda ha dirigido desde Sama Wozu, el elemento fantástico está perfectamente integrado para desarrollar una historia centrada en la comprensión de la importancia de la persona dentro de la familia, en la unidad familiar como parte de la carrera vital del ser humano. Por el momento, en mi opinión, lo mejor de Hosoda está en Ôkami Kodomo no Ame to Yuk (Los niños lobo, 2012) y, sobre todo, en El niño y la bestia. No quiere esto decir que no consiga su objetivo con Mirai, lo que ocurre es que la arriesgada decisión de desarrollar la historia bajo el punto de vista de un niño de 4 años hace la película algo más ligera, menos profunda que sus dos anteriores trabajos.

Al elemento fantástico se accede aquí por el jardín de la casa, por el olmo que hay en el mismo. Por cierto, ¡vaya maravilla de casa! que se ve aquí, para mí la quisiera. Kun, el hermano mayor se muestra celoso de su recién llegada hermana, Mirai. A través de la interacción con otros miembros de la familia, del pasado y del futuro, llegará a comprender. La película es una delicia primorosamente dibujada. Temas serios los tiene, aunque no pretende dar complejidad en su tratamiento a cualquiera de ellos porque lo cierto es que es un niño el que protagoniza estos episodios, nunca mejor dicho, parecen episodios. Como la película es fiel a este planteamiento, siendo más blanca y menos melodramática, el resultado, aun siendo muy bueno, se me queda, particularmente, un poco corto.
En cualquier caso, Mamoru Hososa no decepciona con sus trabajos. Es un director más que interesante y personal al que hay que seguir en lo que realice en el futuro.

7/10 - Buena




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El reverendo (2017)
Dir.: Paul Schrader

De la prolífica carrera como director de Paul Schrader me resulta curioso que solo me haya cruzado con él en tres ocasiones. Aparte de esta que nos ocupa, también "Mishima: Una vida en cuatro capítulos" (1985), una película que, después de haber visto El reverendo, pienso revisitar; y también con Aflicción (1997) que de las tres pasa por ser una película muy superior.

Lo curioso del caso es que las tres películas están muy relacionadas. Sabe muy bien Schrader retratar la desesperación, el tormento y el desasosiego que se va apoderando de su personaje poco a poco. Lo que ocurre es que con El reverendo el detonante que lleva a este pastor evangélico hacia su final no me lo creo. Es lo de menos, me refiero al asunto del cambio climático y la desesperación que provoca en su vecino y en él mismo. Lo que importa es el camino que toma un Ethan Hawke muy metido en su papel.

La película es fría como pocas, no solo por la fotografía. Rodada en formato 4/3 y con la cámara quieta en muchas ocasiones, con gente entrando y saliendo de plano. Todo muy austero y contribuyendo a lo que se pretende, hacer entender lo que pasa por la mente del protagonista. Es imprescindible una voz en off, aquí presente en la redacción del diario del personaje. No es película fácil, pero es muy interesante gracias a que este director sabe lo que hace en este tipo de temática. Y lo viene haciendo ya desde el principio, como guionista de Yakuza (1975) y Taxi Driver (1976). Hay mucho del taxista Travis Bickle en las reflexiones del padre Toller.

Sin embargo, siempre hay un pero, y en este caso importante, el final. Schrader lo sabe y nos muestra una imagen poderosa, pero luego se arrepiente. Es una opinión personal, pero el final me hubiera gustado que tirara por el camino sugerido, no el que definitivamente se toma.

6/10 - Interesante



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Alpha (2018)
Dir. Albert Hughes

Loable intento de recrear el inicio de la transición entre el canis lupus y el canis lupus familiaris. Bonitos paisajes con bastante digitalización, pero bueno. Eso sí, lo loable es el intento, porque el resultado es otra cosa.

Sin entrar en la poca veracidad prehistórica, que se aprecia aun sin tener mucha idea del tema, la historia que se cuenta es bastante poco original. Nos ubicamos hace 20000 años en Europa, aunque parezca que estamos en Norteamérica. La sorpresa final es totalmente imposible que pasara inadvertida para el protagonista a lo largo de la película, que son cosas de anatomía y fisiología. Vamos que es un giro final que tiene lugar porque le sale de los memoles al director. Siendo una historia más o menos lineal, que no consigue llamar la atención más que nada porque lo que tiene que ocurrir ocurre, siguiendo unos pasos que se ven como establecidos, al menos te distrae por el empeño del director por sobrevolar estos paisajes y conseguir bonitas estampas naturales. Eso sí, coherencia de ecosistemas ninguna, de la montaña a la pradera, del secarral al bosque pasando por el glacial, todo de un día para otro. Resulta inevitable recordar aquí la película de 1981 “En busca del fuego” de Jean-Jacques Annaud, una película muy, muy superior a esta que nos ocupa.

Luego reviso la filmografía de Albert Hughes y resulta que es el director que perpetró junto a su hermano "Desde el infierno" (2001), un desastre de adaptación, una patada en la boca a cualquier amante del comic de Alan Moore y Eddie Campbell. Siempre en mi opinión, claro, que para gustos ya se sabe.

4/10 - Regular



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Nº de películas reseñadas en el blog: 489
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lunes, 4 de marzo de 2019

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (C XXXV)

Fecha estelar: - 303827.8
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Películas reseñadas:

- Canola (2016)
- Final Score (2018)
- Noche de lobos (2018)




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Canola (2016)
Dir.: Chang

Normalmente suelo huir del películas que se ve a la legua que van a tocarte la fibra sensible. La breve sinopsis de Canola ya indica claramente el camino que puede tomar la pelíucla, y más cuando la historia amable que se muestra en sus primeros minutos no hace sino confirmar lo que se avecina.

Gye-choon es una anciana buceadora de la isla de Jeju que vive con su nieta Hye-ji. De los padres pronto sabremos. Un día la niña se pierde en Seúl y la película avanza 12 años para el reencuentro.

Sin más noticias, una de dos, o la película es un melodrama típico que no deseo ver, o se trata más bien de lo mismo pero contado con estilo, sin manipular el drama, sin regodearse. Y resulta que Canola es película más que estimable por lo bien contada que está la historia, que sabe guardar un par de giros interesantes y que, indefectiblemente, precisa de un buen pañuelo si entras de lleno en lo que se está contanto. Pero es imposible no entrar en esta pequeña comunidad costera y sus personajes. Cuando la película se traslada brevemente a Seúl el bajonazo es serio, pero dura poco.

Un drama amable que cuenta la relación entre una abuela y su nieta que se sustenta, desde luego, en las interpretaciones de Youn Yuh-jung, especialmente, y también de Kim Go-eun, actriz que anteriormetne había visto en la muy notable Coin Locker Girl (2015). Por otra parte, los paisajes isleños son impresionantes.

¿Qué es más grande, el mar o el cielo?

7/10 - Buena




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Final score (2018)
Dir: Scott Mann

Una peli de acción pura y dura que podría haber resultado mucho mejor si no tuviera tantas incoherencias típicas de este tipo de películas. Y clichés, tanto de los malos como del final planteado en los cinco últimos minutos, después del que debía haber sido el verdadero final. Rusos de repúblicas caucásicas inventadas, los nuevos malos para los tiempos que corren.

Eso sí, las ostias que se pegan aqui son contundentes, hay sangre y la acción está bastante bien. Destacable cierta pelea en un ascensor. Una pelícla que empieza bien, se plantea la situación, sigue bien y termina con traca ante 70000 personas en un estadio y que no se enteran de nada ...., es cosa que hay que aceptar. Dave Bautista pues bien en lo que sabe hacer. Una pena que el papel no le exiga algo más porque como actor no es malo dentro de un límite. Ya lo demostró en uno de los cortos de Blade Runner 2049 y en el inicio de la propia película de Villeneuve.

Una buena película de acción que logra entretener (dentro de los límites de lo predecible) si vas dejando a un lado las preguntas. Las hay mucho peores.

5/10 - Pasable




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Noche de lobos (2018)
Dir.: Jeremy Saulnier

Con lo bien que empieza esta película, dando la sensación de que vas a ver otra Wind River (2017) pero en Alaska. Un misterio, bien filmada, bastante oscuridad en estos interiores, la dureza del invierno. Un ritmo pausado que no molesta.

Hacia mitad de metraje empiezan a ocurrir cosas raras, inexplicables. El final es de traca. Y la pena es que sigues hasta el final porque piensas que Jeremy Saulnier cerrará la película de forma coherente. Al menos, mientras la película avanza a su ritmo, la filmación está bien presentada. Pero todo es en vano porque finalmente llega, en mi opinión, una de las mayores tomaduras de pelo que he podido ver.

Eso sí, tiene una muy buena y larga escena de tiroteo. Gracias a ella le pongo un cuatro, sin ella no llega al tres.

 4/10 - Regular









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Nº de películas reseñadas en el blog: 486
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