martes, 9 de julio de 2019

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (C XL IX)

Fecha estelar: -303480.9
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Películas:

- Dragged Across Concrete (2018)
- Insidious: capítulo 2 (2013)
- The Guilty (2018)


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Dragged Across Concrete (2018)
Dir.: S. Craig Zahler

En el año 2015 S. Craig Zahler estrenó su ópera prima, Bone Tomahawk, una película bastante buena para empezar. Desde entonces el director nos ha regalado tres películas y las dos siguientes a su ópera prima han resultado ser aún más buenas. El director también es el guionista de sus productos y se puede decir que dentro del cine norteamericano es uno de los más prometedores directores con ideas bastante buenas.

En Dragged Across Concrete la historia está algo más comedida que en su anterior película, Brawl in Cell Block 99, pero, en cualquier caso, no se corta a la hora de mostrar la violencia. Lo que se cuenta aquí es bastante sencillo, un atraco desde varios puntos de vista. Se toma su tiempo, es lo importante porque así es posible dar mucho sentido a lo que cada personaje está haciendo. Se decide por un final que está bien, pero yo hubiera preferido otro. Una cosa sí que queda clara con este director, no hay seguridad sobre cuál va a ser el final. Resulta también especialmente destacable la oscuridad que hay en este film, con la mayor parte de las escenas nocturnas en sitios con poca luz. Cine neo-noir, se puede decir.

En estas tres películas de S. Craig Zahler ha sido muy importante el elenco actoral que interviene. Vince Vaughn repite aquí y está bien, pero quien sobresale por encima de todos es un Mel Gibson muy creíble en su papel. Parece que poco a poco Gibson se prodiga más en el cine, es una de las mejores noticias que podemos tener, ya sea como actor, ya sea como director.

8/10 - Notable




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Insidious: Capítulo 2 (2013)
Dir.: James Wan

Hay que decir, en primer lugar, que no he visto aún el capítulo uno, es decir, que el visionado de la película es como una sola. En general no está mal, entretiene la forma de hilar la historia. Es película de terror, eso dice la ficha aunque yo no iría a tanto, es interesante pero asusta poco, más bien nada. También es importante saber mantener el misterio o la intriga sin necesidad de tener que asustar. Es lo que aquí ocurre, al menos hasta el último tercio.

Es el problema que siempre tengo con este tipo de historias, que las afronto bajo un punto de vista muy equivocado. Y no es por un tema de racionalidad, es porque todas estas películas parecen siempre iguales. Después de Insidious James Wan se pasó a Expediente Warren con dos películas que son igual que esta, interesantes pero poco más. Tampoco es que se les pueda pedir mucho más, que bastante tiene si consiguen que llegues al final sin mirar demasiado el reloj para ver cuánto tiempo queda. James Wan se ha pasado también al cine de acción con la séptima entrega de Fast & Furious y con las películas de Aquaman. Demuestra ser buen director, competente. Es joven, habrá que ver si consigue al fin una historia importante que particularmente me cuadre más.

5/10 - Pasable




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The Guilty (2018)
Dir.: Gustav Möller

Película danesa, ópera prima de Gustav Möller, que ha llegado a nosotros gracias a sus nominaciones y premios en diferentes festivales. Tiene un buen elenco de actores aunque la realidad es que solo son 4, el actor principal que siempre está en pantalla y los tres o cuatro actores que le contestan al teléfono. Solo 80 minutos para una película de formato sorprendente, aunque no original.

Aquí se conjuga un hipotético secuestro que es atendido por un policía en el teléfono 112. Este policía no está en ese puesto porque quiere, es una especie de castigo a la espera, mañana, de una vista sobre su última actuación en la calle. Poco a poco, manteniendo bien la parafernalia del proceso de atención desde el 112, la película va envolviendo el asunto hasta su resolución final. Tiene un giro en su último tercio que se ve venir, lo cual no quiere decir que esté mal contado, la historia es la que es. Jakob Cedergren lleva toda la película encima, se muestra bastante hierático y, la verdad, es que hace un buen papel.

Una película muy interesante, alejada de lo que se suele ver en el género. Recuerdo una película de Joel Schumacher, Última llamada (2002) en la que Colin Farrell se pasa casi toda le película en una cabina de teléfonos. Fue interesante aquella, sin embargo esta The Guilty es una película superior.

7/10 - Buena



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Nº de películas reseñadas en el blog: 528
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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.  -



martes, 2 de julio de 2019

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (C XL VIII)

Fecha estelar: -303500.1
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Películas:

- Border (2018)
- Cómo entrenar a tu dragón 3 (2019)
- La casa de las dagas voladoras (2004)


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Border (2018)
Dir.: Ali Abbasi

Película sueca basada en un cuento de John Ajvide Lindqvist, escritor que inició su carrera con "Déjame entrar", una gran historia vampírica que derivó en un peliculón de Tomas Alfredson. Parece un buen motivo para adentrarse en esta historia, que no es fácil si no afrontas la película de manera adecuada. La manera no es otra que creer en lo que estás viendo tal como se está contando, que se trata de un relato fantástico basado en mitologías nórdicas que no pretende ser, para nada, explícito.

En su primera parte no estaba yo con la película en la forma adecuada. El maquillaje de la actriz es tan bueno que pensaba que la protagonista era tal cual y que la película iba a ser una historia muy distinta a lo que luego es en realidad. Una simple parada para ver cómo son los dos actores principales bastó para dar giro a la historia. A veces es necesario saber un poco sobre la película que vas a ver y este caso es un claro ejemplo. La transición entre la vida normal y el fantástico es muy sutil, por decirlo de alguna forma, todavía hacia mitad de camino te hace sospechar acerca de locura y no es así, lo que se ve es lo que se está contando. Una película muy interesante que podía haber sido muy buena por un par de detalles.

El novio cuidador de perros es uno de esos detalles. Aquí es un personaje que sobra. Es fácil de entender que la historia es corta y que hay que rellenar. Eso es lo que me parece. En cualquier caso, una película que merece un claro revisionado una vez que sabes de qué va.

7/10 - Buena




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Cómo entrenar a tu dragón 3 (2019)
Dir.: Dean DeBlois

Parece que el director Dean DeBlois se ha decidido por cerrar la historia en forma de trilogía. Empezó en el año 2010 con una película bastante buena, siguió cuatro años después con una continuación interesante y termina ahora con otra película también interesante. Aunque el nivel de la historia va decayendo desde la primera película, no se puede decir que esta película sea mala, es interesante con un nivel de predictibilidad bastante acusado. El caso es que la historia está bien cerrada y no es necesario seguir, cosa que es probable que no ocurra porque las películas han sido exitosas y la fábrica, a lo mejor, quiere continuar. Estrujar la idea hasta el infinito es mucho mejor que empezar con algo nuevo, ésta es la máxima del cine americano para grandes masas de gente.

Al lado de la historia, una historia familiar, no nos engañemos, está el tema de la animación y su evolución en los últimos lustros. No se puede tener queja alguna de la calidad de esta película, tiene una animación simplemente espectacular. El desarrollo creativo ya viene impuesto de las películas anteriores y es bueno. Pero mucho mejor es el partido que se le puede sacar animando todo este mundo.

Lo peor, el villano de chichinabo que en esta tercera parte no puede faltar.

6/10 - Interesante



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La casa de las dagas voladoras (2004)
Dir: Zhang Yimou

Tercera colaboración de la bellísima Zhang Ziyi y Zhang Yimou. Empezaron en 1999, Ziyi tenía veinte años, y nos regalaron una película imprescindible, El camino a casa. Después al director chino le dio por hacer algunas películas de género wuxia, concretamente Hero (2002) y La casa de las dagas voladoras. Una película casi impresionante.

La historia es muy buena y las escenas de acción o de danza son perfectas. Solo se le puede achacar imperfección en la forma de unir los tres escenones en torno a los cuales se monta la película, la danza inicial, el bosque de bambú y la parte final. Pero bueno, como es un cuento, las imperfecciones se disimulan muy bien y el resultado es una película muy, muy estimable. Y nada fácil, porque el tratamiento del color de este director es siempre altamente destacable. Ya empezaba en estas películas y, hasta hoy, la técnica de este director con escenas sobrecargadas de elementos y de color no ha dejado de crecer.

Visualmente es portentosa, tanto en escenas de interior como en paisajes naturales, la historia está más que bien, la música es perfecta, aparece Zhang Ziyi, ¿qué mas se puede pedir?

8/10 - Notable





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Nº de películas reseñadas en el blog: 525
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lunes, 17 de junio de 2019

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (C XL VII)

Fecha estelar: -303540.2
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Películas:

- El sabor del sake (1962)
- El reino (2018)
- Love, Death + Robots (2019)



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El sabor del sake (1962)
Dir.: Yasujirō Ozu

Poco se puede decir de esta película del maestro Ozu, simplemente es maravillosa.
Se puede ver aquí la maestría a la hora de rodar, poner la cámara en el suelo, insertar planos de escenarios y casas. Se puede ver aquí la transición en el Japón de primeros años sesenta, con la derrota de la guerra cercana y la transición entre lo oriental y lo occidental. Se puede ver aquí los barrios de la ciudad, todavía en construcción, los bares, que aquí se bebe y mucho.

Cualquiera de los aspectos mencionados ya da, si se analiza bien, para escribir una reseña larga, muy larga. Ahora bien, lo verdaderamente importante de Yasujiro Ozu, lo que este director sabe mostrar en muchas de sus películas, en esta no podía ser menos, es la esencia de la vida humana. Hay que ver lo poco que se cuenta aquí y lo bien que se hace. Y es triste, porque la ley de vida nos lleva a un último plano que me parece demoledor.

La película está sujeta a su tiempo, pero en lo esencial no envejece lo más mínimo.

9/10 - Muy buena





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El reino (2018)
Dir.: Rodrigo Sorogoyen

Complicada película que nos presenta Rodrigo Sorogoyen desde el punto de vista del contenido de la misma. El protagonista, Antonio de la Torre, es un político corrupto, como buena parte de los que hay a su alrededor, es malo, pero hay que estar con él porque a lo largo de la historia hay otros que le quieren cargar solo a él el mochuelo. Por muy aséptico que se quiera ser, los paralelismos con la realidad vivida en estos años son inevitables, puede parecer un problema, pero no es así cuando se opta por no profundizar. En este aspecto el resultado es un acierto. Luego hay que unir que la película está bien rodada, tiene un ritmo que no decae en momento alguno, exceptuando el principio.

Ahora bien, en esta historia hay que tragar un par de situaciones en la tarea del protagonista por conseguir pruebas. Todo está centrado en el actor principal y el seguimiento al mismo se puede hacer muy cansado. Tiene un punto interesante al optar por un difícil final que solo se vislumbra. Importante mientras el protagonista da su discurso final, aborrecible en cierta medida para el discurso que aporta la periodista. Que es necesario, seguro, porque los medios solo informan lo que interesa, pero en este aspecto la película se queda muy corta. También hay paralelismo en este aspecto, pero no se atreve demasiado.

6/10 - Interesante



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Love, Death + Robots (2019)
Dir.: Varios

Coleción de 18 cortos animados de diferentes autores. Muy desigual y, por tanto, solo pasable. Por mi parte creo que voy a guardar solo dos episodios.

3, 4, 6, 4, 3, 3, 6, 5, 5, 5, 7, 4, 6, 6, 3, 4, 5, 8
Media: 5

No es nada conveniente visionar las tres horas de cortos de golpe, de hecho es mejor ver un par de ellos cada varios días. La calidad de la animación es, en general, innegable, pero las historias están muy vistas por mucho que se circunscriban al mundo de la ciencia ficción. Se dice que se ve sangre, tampoco tanta, también algo de desnudos o sexo, no tanto. La mayor parte de estas historias no son más que, o no me parecen más que interludios en un videojuego. Pero bueno, yo juego muy poco.

Eso sí, el episodio 11, Helping Hand, de Yon Yeo, y, sobre todo, el último, The Secret War, de István Zorkóczy, sí que merecen la pena ser guardados.

5/10 - Pasable









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Nº de películas reseñadas en el blog: 522
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martes, 11 de junio de 2019

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (C XL VI)

Fecha estelar: - 303557.6
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Películas:

- Godzilla: The Planet Eater (2018)
- Aquaman (2018)
- Yurigokoro (2017)


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Godzilla: The Planet Eater (Gojira: hoshi wo kû mono, 2018)
Dir.: Hiroyuki Seshita, Kobun Shizuno

Tradicionalmente es conocido que Godzilla es un monstruo atómico de naturaleza tranquila, muy destructivo pero tranquilo. Si alguien tiene narices a terminar esta película lo podrá comprobar. El póster que se muestra parece un poco optimista.

Bromas aparte, “Godzilla: The Planet Eater” es la tercera entrega de Hiroyuki Seshita y Kobun Shizuno para las andanzas del monstruo atómico 20000 años en el futuro de la humanidad. La película dura unos 90 minutos, tiene unos 70 de cháchara interminable, tremendamente aburrida mezcla de filosofía con teología, dioses y cosas de esas. Entre medias lo que importa, Godzilla, pues abre un ojo, bosteza, y cuando viene Ghidorah pues lanza su aliento atómico. Luego más cháchara, controles mentales, …., Godzilla que tiene problemas, más cháchara, etc.

No merece la pena seguir, en la segunda entrega ya se intuía que la trilogía no iba por buen camino y aquí definitivamente se confirma. Solo el afán por completar la historia me ha llevado a terminar, pero lo cierto es que la pérdida de tiempo ha sido más que notable. Las películas de Godzilla, muchas de ellas, son malas o muy malas, pero no aburridas, casi ninguna. Estas tres entregas, sobre todo las dos últimas, sí que son muy aburridas. Gracias a Dios, se han terminado.

Por seguir con el recuento, ésta es la película nº 32 de la productora Toho sobre su monstruo atómico. Los americanos van a meter mano este 2019, pero estas películas yankis no cuentan en el recuento, estén bien o no. Solo espero que la productora japonesa retome el remake que Hideaki Anno y Shinji Higuchi realizaron en 2016, Shin Gojira, que no estuvo nada mal. Era el rejuvenecimiento de la historia en el presente, seguimos esperando la continuación.

3/10 - floja




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Aquaman (2018)
Dir.: James Wan

Nueva entrega de película de superhéroes, esta vez del entorno de DC. La película, que podría, quizás, haber sido presentada antes de la Liga de la Justicia, está dirigida por James Wan, director interesante en su carrera dentro del cine de terror. No está mal el resultado, una película interesante que se puede olvidar, después, fácilmente. Mucho mejor, en cualquier caso, que muchas otras, ya sea dentro de su propio universo DC, ya sea comparadas con las de su vecino Marvel.

Como película independiente tenemos, otra vez, una presentación de superhéroe. Casi todas estas películas suelen seguir un patrón y esta no iba a ser menos, aunque al menos no se han buscado un malo de chichinabo. El viaje submarino parece casi alucinatorio, bien por esta parte. A Jason Momoa no se le puede exigir demasiado, que el hombre hace lo que puede. Sí que es destacable Amber Heard como Mera, de lo mejorcito del film a nivel actoral.

Casi todas estas películas me parecen iguales. Pocas son malas, muchas son pasables y algunas son interesantes. Buenas hay muy pocas. El caso de Aquaman está por encima de la media, aunque no mucho, porque se quiere tomar en serio a sí misma, se aleja de la comedia en muchas ocasiones y la historia entretiene. Luego está el gasto de producción y la concepción artística de todo lo que se ve, loe efectos especiales, etc...., Como todas las películas de este estilo, nada que objetar, más bien al contrario, muy bien.

6/10 - Interesante



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Yurigokoro (2017)
Dir.: Naoto Kumazawa

Naoto Kumazawa es un director japonés que lleva desde el año 2004 con la tarea de dirigir películas, unas diez hasta ahora. Por mi parte Yurigokoro ha sido la primera, interesante pero no mucho más.

Juega la película al principio al thriller, la parte más interesante, mientras el protagonista va leyendo el diario de una asesina. Después todo va derivando hacia un drama que se ve venir hacia mitad de recorrido y que ni fu ni fa. Increíble, por otra parte, la capacidad de la señora de ir cambiando de acuerdo con las visicitudes de la vida, pero cambiando de verdad.

Se deja ver, no cae en el aburrimiento hasta el final, que es el que es. Hay otras muchas que son peores, hay otras muchas que son mejores.

6/10 - Interesante








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Nº de películas reseñadas en el blog: 519
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jueves, 6 de junio de 2019

Godzilla, dentro de 20000 años

Fecha estelar: -303570.3
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Entre los años 2017 y 2018 la productora Toho ha retomado a su monstruo de cabecera, Godzilla, para producir una historia a través de tres largometrajes anime. Sus directores, Kobun Shizuno, Hiroyuki Seshita. En esta entrada recojo las tres reseñas que de estas películas he realizado.



Godzilla: el planeta de los monstruos (2017)
Dir. Kobun Shizuno, Hiroyuki Seshita

En el año 2016 la productora Toho retomó su franquicia por excelencia después de un parón de doce años que tuvo lugar, seguramente, porque Godzilla: Final Wars (2004) dirigida por Ryuhei Kitamura, película conmemorativa del cincuenta aniversario de la primera aparición del monstruo, fue una ida de olla importante. Tan fue así que para la película del 2016, Shin Gojira, se planteó directamente un reboot de la primera película. La dirigió Hideaki Anno (Evangelion) y Shinji Higuchi (Ataque a los Titanes, con actores reales) y el resultado fue bastante interesante.

A la espera de una continuación de la saga así reiniciada, la Toho planteó también el desarrollo de otra historia sobre Godzilla en versión animada, delegando las tareas de animación a la productora Polygon Pictures. Supongo que esto es así pues es la Toho la que tiene los derechos sobre su criatura. Para no interferir en la nueva línea de tiempo la historia que se cuenta en la versión animada tiene lugar, nada más y nada menos, que veinte mil años en el futuro, tal como se dice muy pronto en la película. La historia no finaliza en un solo film, pues hay previstos otros dos a estrenar a lo largo del año 2018.

Polygon Pictures es una productora que anima sus películas exclusivamente con utilización de cgi, incluyendo los personajes. Se nota, pero no molesta porque poco a poco van consiguiendo acercarse, en lo referente a los rostros y las expresiones, a la animación tradicional. Se acercan, pero no llegan aún, los personajes hablando son demasiado estáticos e inexpresivos. Todo lo demás, la parafernalia de trajes espaciales, armas, naves y mechas viene casi heredado, porque es muy parecido, de otras producciones anteriores del estudio donde también han participado los directores de la película, Kobun Shizuno y Hiroyuki Seshita. Me refiero concretamente a Blame! (2017) dirigida por Seshita, y a la serie Knights of Sidonia (2014-15) dirigida por Shizuno. Muy poca queja puede haber en esta película sobre las escenas espaciales y la cinemáticas de las naves y objetos voladores en batalla.

Pero la influencia de Knights of Sidona en esta trilogía animada sobre Godzilla va mucho más allá de la casi copia del diseño artístico. Al menos por lo que se ha podido ver en esta primera película pues la estructura de la historia es la misma, desde la configuración de la nave terrestre, sus habitantes, a la motivación de la lucha que llevan a cabo como últmos representantes de la humanidad. Es un problema porque originalidad se ve poca y los diseños son los mismos. Por otra parte los ratos de cháchara, repetitiva e insustancial, son importantes. Godzilla tarda mucho en aparecer y la película tarda muchísimo en arrancar después de los diez minutos introductorios y explicativos de la situación. Se están tomando su tiempo porque hay que rellenar tres películas pero, por ahora, esto parece un Knigths of Sidonia cambiando los a Gauna por Godzilla y sus derivados. Veremos como sigue.

5/10 - Pasable





Godzilla: City on the Edge of Battle (Gojira: kessen kidô zôshoku toshi , 2018)
Dir.: Hiroyuki Seshita, Kobun Shizuno

Segunda entrega (de un total de tres) de esta nueva aproximación de Hiroyuki Seshita y Kobun Shizuno al monstruo atómico. El recuento histórico hace de esta la película nº 31 que la productora Toho plantea sobre el kaiju, aunque cediendo en este caso el trabajo a Polygon Pictures, que es donde estos dos directores están desarrollando sus trabajos hasta ahora. Todo esto ya fue, más o menos, contado en la reseña de la primera película, incluyendo las características de la historia que se cuenta, adelantada 20000 años en el futuro.

La primera película, es decir, la primera entrega, es simplemente pasable. Me encomendaba allí a un mejor desarrollo de la historia en sus continuaciones pero la cosa no ha mejorado nada, ha ido a peor. Después de dos películas el asunto más me parece como si se hubiera pensado en una serie de 10 episodios pero que al fina estosl han quedado repartidos en tres películas. Y como suele ocurrir en casi todas las series, su parte central suele ser el peor tramo, la parte aburrida donde no ocurre prácticamente nada. Pues así es, en esta segunda parte no ocurre nada relevante, puro relleno. Eso sí, lo que aquí se cuenta, la ida de olla, es cada vez más importante. Tanto que casi todo da igual.

Me quedo corto al indicar que la primera hora de película es una cháchara interminable con profusión de lenguaje pseudocientífico y filosofía existencial. En la primera parte no paraban de hablar, y aquí siguen y siguen y no paran. En el título aparece el nombre de Godzilla, pero casi da igual pues el monstruo, que es lo que verdaderamente importa, no aparece hasta bien pasada la hora de metraje. Asunto aparte es el de la animación. Ya sabemos que el estudio Polygon Pictures, y más concretamente los dos directores, han realizado sus películas y series enteramente por ordenador. Cuando buena parte de la historia ocurre en el espacio, como en la primera parte,  e incluso en Blame!, o en la serie Knights of Sidonia la animación no quedaba mal, tolerable para los personajes humanos. Sin embargo aquí parece que han bajado el nivel y las costuras se notan mucho más pues todo parece demasiado rígido y estático. Por otra parte, me ratifico en que prácticamente esta serie de películas es una especie de Knights of Sidonia pero cambiando a los Gauna por Godzilla.

La próxima entrega vendrá este mismo año. Como la distribuidora es Netflix la veremos pronto porque, aunque sea por un afán “completista”, habrá que verla, pero las expectativas han pegado un gran bajonazo. Encima, ¡o sorpresa! ¡Vuelve King Ghidorah!, que no sabemos qué habrá estado haciendo estos veinte mil años. Ya veremos.

Hay una gran diferencia entre las malas películas de Godzilla, que las hay muchas pero, aun siendo malas, gustan porque no te aburren. El camino que ha tomado esta versión animada del kaiju de la Toho es, precisamente, el de aburrir.

3/10 - Floja





Godzilla: The Planet Eater (Gojira: hoshi wo kû mono, 2018)
Dir.: Hiroyuki Seshita, Kobun Shizuno

Tradicionalmente es conocido que Godzilla es un monstruo atómico de naturaleza tranquila, muy destructivo pero tranquilo. Si alguien tiene narices a terminar esta película lo podrá comprobar. El póster que se muestra parece un poco optimista.

Bromas aparte, “Godzilla: The Planet Eater” es la tercera entrega de Hiroyuki Seshita y Kobun Shizuno para las andanzas del monstruo atómico 20000 años en el futuro de la humanidad. La película dura unos 90 minutos, tiene unos 70 de cháchara interminable, tremendamente aburrida mezcla de filosofía con teología, dioses y cosas de esas. Entre medias lo que importa, Godzilla, pues abre un ojo, bosteza, y cuando viene Ghidorah pues lanza su aliento atómico. Luego más cháchara, controles mentales, …., Godzilla que tiene problemas, más cháchara, etc.

No merece la pena seguir, en la segunda entrega ya se intuía que la trilogía no iba por buen camino y aquí definitivamente se confirma. Solo el afán por completar la historia me ha llevado a terminar, pero lo cierto es que la pérdida de tiempo ha sido más que notable. Las películas de Godzilla, muchas de ellas, son malas o muy malas, pero no aburridas, casi ninguna. Estas tres entregas, sobre todo las dos últimas, sí que son muy aburridas. Gracias a Dios, se han terminado.

Por seguir con el recuento, ésta es la película nº 32 de la productora Toho sobre su monstruo atómico. Los americanos van a meter mano este 2019, pero estas películas yankis no cuentan en el recuento, estén bien o no. Solo espero que la productora japonesa retome el remake que Hideaki Anno y Shinji Higuchi realizaron en 2016, Shin Gojira, que no estuvo nada mal. Era el rejuvenecimiento de la historia en el presente, seguimos esperando la continuación.

3/10 - floja








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martes, 28 de mayo de 2019

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (C XL V)

Fecha estelar: -303595.1
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Películas:

- Hellraiser (1987)
- A private war (2018)
- Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald (2018)




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Hellraiser (1987)
Dir.: Clive Barker

El escritor Clive Barker adaptó su novela corta The Hellbound Heart publicada un año antes. Se puede decir que fue también su primera película pues anteriormente solo había filmado un mediometraje, The Forbidden (1978), que se puede considerar como algo previo a Candyman. La cuestión es ¿ha envejecido mal la película?

Pues la verdad es que solo en una pequeña parte. Sorprendentemente el trabajo de maquillaje y el gore mantienen el nivel a pesar de los 32 años que han pasado. Por otro lado, el acierto de la película está en los cenobitas, en la concepción que el autor da de estos. Aparecen muy poco, en la novela se desarrollan un poco más, aunque no mucho más. El principal problema, si conoces el relato original, está en los cambios que el director introduce. Son pocos pero, en mi opinión afectan.

Para empezar, la primera apertura de la dimensión para que Frank Cotton la atraviese está trasladada a la gran pantalla pero bastante deslavazada. Esa mezcla de dolor y placer que los cenobitas quieren proporcionar a Frank, el deseo real de éste de participar..., poco se ve de esto en la película y más cuando la escena se ve a lo largo de dos momentos, al principio y a modo de flashback. También se cambia aquí el parentesco de Kirsty, que pasa a ser hija de Rory en lugar de amor secreto, hay mucha pérdida en este aspecto. El final de la película también está cambiado, a peor.

Y a pesar de estos peros o inconvenientes, la película se mantiene bastante bien con el paso de los años. Se la considera una película de culto que marcó el inicio de una larga saga en la que, por ahora, no he querido entrar. Es curioso como se puede mantener gran parte del interés por una historia simplemente por el poderío de la imagen de uno de los cenobitas que, como sus compañeros, no tienen ni cinco minutos en todo el metraje. Vista hoy, Helraiser se puede considerar como película hija de su época pero que aguanta bien el tipo hoy día.

6/10 - Interesante




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La corresponsal (A private war, 2018)
Dir.: Matthew Heineman

Matthew Heineman ha sido, hasta ahora, un director de documentales. Muy recomendable es su documental sobre los vigilantes de ambos lados de la frontera enfrentados a los cárteles de la droga mexicanos, Cartel Land (2015). “A private war” pasa por ser su primera película con actores y una historia que contar. Aunque no se aleja, en cualquier caso, del género documental en buena parte del metraje, de lejos, la parte más interesante del film.

La película va sobre las actividades como corresponsal de guerra de Marie Colvin, entrelazando escenas en los diferentes lugares por los que estuvo con momentos de su vida en Londres. Una vida muy desordenada en los momentos de paz que no se logra enlazar demasiado bien por el hecho de ser meramente episódica. Las partes londinenses son poco interesantes, pasables, enlaces entre los diferentes episodios en zonas de conflicto que en realidad se cuentan. Eso sí, Rosamund Pike está realmente bien, es el sustento de buena parte del film junto con el brío que da Matthew Heineman a las escenas en Irak, Sri Lanka, Afganistán o Siria.

El film es cíclico, empieza en el mismo lugar donde termina. Si te acercas a la película conociendo cómo fue la vida de Marie Colvin terminarás viendo que hay trampa en ese escenario al principio y al final. Si no se tiene idea de nada casi que es mejor. Una película interesante que cuanto termina te lleva a querer conocer más sobre esta periodista.

6/10 - Interesante



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Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald (2018)
Dir.: David Yates

Desde el año 2007 parece que el director David Yates se hace cargo de cualquier película relacionada con el universo de Harry Potter. Por aquel entonces dirigía Harry Potter y la orden del Fénix y desde entonces se ha encargado de otras tres películas de la saga, además de las dos películas que van sobre Animales fantásticos. Todas las de Harry Potter de este señor me parecieron pasables o reguleras. Sin embargo la primera parte de Animales fantásticos (2016) sí que me pareció una buena película.

Sigue ahora el director con una continuación, los crímenes de Grindelwald, y mantiene bien el tono. La película podría haber sido mucho mejor si fuera más conclusiva, pero se fía todo a una continuación (o más) cuando la recaudación de esta parte ha sido poco alentadora. Los personajes ya están presentados, Eddie Redmayne está especialmente bien en estas dos películas, y la trama se sigue más o menos bien hasta el final. El final parcial. Tampoco es que sea necesario ponerse a pensar mucho con tantas idas y venidas, esta película es para lo que es y poco más. Seguro que cualquier aficionado a este universo encontrará incongruencias y se molestará, no es mi caso cuando, para mí, casi todas películas de Harry Potter son iguales, de aburridas. Excepto la que dirigió Alfonso Cuarón, que esa sí que la recuerdo como buena.

Lo interesante de estas películas de la serie Animales fantásticos es que, te guste o no Harry Potter, el universo ya está presentado. Se sitúan en los años 20/30 del siglo pasado y la integración de la magia con el mundo real queda la mar de bien. Es imposible quejarse del nivel de producción y de efectos especiales, un plus más para que la película sea interesante. Pero... se confía todo a una continuación que no se sabe aún si se realizará. Habrá que esperar.

6/10 - Interesante





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Nº de películas reseñadas en el blog: 516
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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.  -



lunes, 20 de mayo de 2019

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (C XL IV)

Fecha estelar: -303617.9
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Películas:

- Bohemian Rhapsody (2018)
- The crimes that bind (Inori no maku ga oriru toki, 2018)
- La balada de Buster Scruggs (2018)





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Bohemian Rhapsody (2018)
Dir.: Bryan Singer

Bryan Singer deja a un lado los superhéroes para adentrarse en el biopic musical. Extraño, pero parece que va a seguir por este camino en su próxima película. El caso de Bohemian Rhapsody, el resultado de la película, puede ser muy diferente dependiendo de las ganas que tengas de Queen. En mi caso, que he crecido con este grupo, el resultado es muy especial. Y ello a pesar de los peros que pueda tener la película, la música de Queen puede con todo.

Ciertamente, se puede reprochar que la película es bastante "blanca" con los aspectos polémicos de la banda y especialmente de Freddie Mercury. No importa, y lo cierto es que los temas los toca todos, aunque en algún caso muy de pasada. Pero lo verdaderamente importante es la gestación del grupo, su alzamiento en el panorama musical, el inicio del declive y el fastuoso concierto final de la banda en 1985 recreado aquí maravillosamente. Es lo que verdaderamente importa.

La primera hora de película es de lo mejor, luego viene un cierto declive, a partir de la firma con CBS, para remontar finalmente en el final. Incluso en el peor momento la música te hace olvidar. Luego está el cuidado de la producción, bastante bueno, y la dirección de Singer a la que poco se le puede reprochar. Si la música de Queen no te gusta o no te dice nada, la película puede ser un biopic más, pero si este grupo ha formado parte de tu vida, esta película nunca puede resultarte mala.

8/10 - Notable




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The crimes that bind (Inori no maku ga oriru toki, 2018)
Dir. Katsuo Fukuzawa

Después de casi veinte años trabajando en el ámbito de las series de televisión, el director Katsuo Fukuzawa da el salto al cine para rodar este thriller que podría titularse, de acuerdo a su título en inglés, "los crímenes que se unen".

Interesante resultado aunque con una historia un tanto rebuscada. La película está protagonizada por Hiroshi Abe, actor japonés que no para de trabajar y que es fácilmente reconocible en algunas películas de Hirokazu Koreeda. Tal como está estructurada la historia, la película es un thriller en sus dos terceras partes, después se desvela todo y el asunto cambia al drama. Tiene algunas cosas que hay que aceptar pero en general se puede decir que es una película que se toma en serio a sí misma y que consigue entretener.

Al contrario de lo que pudiera parecer, no es difícil de llevar a pesar de que en la trama intervienen bastantes personajes. Ayuda sobremanera esa costumbre que tienen los policías japoneses de hacer reuniones de todos los detectives implicados en la investigación para hacer puesta en común y trazar un plan de actuación. Lo hacen todos los días y en la película se recurre en varias ocasiones que resultan muy esclarecedoras, que no viene mal un resumen de lo que ocurre en tres líneas temporales.

El problema: la película está siempre encaminada hacia la resolución del crimen. Los personajes no se desarrollan en demasía, solo al final en algún caso y porque toca la explicación.

6/10 - Interesante



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La balada de Buster Scruggs (2018)
Dir.: Joel Coen, Ethan Coen

Después del más que notable remake de “Valor de Ley”, vuelven los hermanos Coen al oeste pero con un resultado muy diferente. La balada de Buster Scruggs es una colección de 6 cortos cuya relación no es más que el lejano oeste en la época de colonización, la frontera que se suele decir.

Cada persona tendrá preferencia por unas historias o por otras, quizás incluso por todas las que se plantean. No es mi caso. Si solo fuera por la historia del buscador de oro (Tom Waits) y la de la caravana camino de Oregón la película sería más que brillante. Entre medias hay cuatro historias que particularmente me han parecido bastante malas. Incluso la primera, que se supone que es la más divertida, casi consigue que no siguiera con la película. Pero el caso es que, por malas que puedan parecerme las diferentes historias, la película en general está bien rodada, como no podía ser menos, y ofrece algunos planos importantes.

Luego está Tom Waits solitario buscando oro, una delicia de episodio con un final perfecto. El capítulo de la caravana a Oregón también es muy destacable si bien el final me ha disgustado. En el último episodio Brendan Gleeson canta una bonita y triste canción. Nada más que destacar.

5/10 - Pasable





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Nº de películas reseñadas en el blog: 513
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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.  -



lunes, 13 de mayo de 2019

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (C XL III)

Fecha estelar: -303637.2
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Películas:

- Roma (2018)
- El rey proscrito (2018)
- Little forest (2018)

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Roma (2018)
Dir.: Alfonso Cuaron

Desde mi primer acercamiento al cine de Alfonso Cuarón hasta hoy, todas las películas de este señor me han parecido buenas. Empezó con "Harry Potter y el prisionero de Azkaban" (2004), la única película de esta saga que me parece buena y salvable, las demás son todas indistinguibles. "Hijos de los hombres" (2006) y Gravity (2013) son buenas, como también lo es Roma, una película que puede ser muy personal pero que consigue atraparte.

Lo cierto es que la película es buena simplemente por lo bien rodada que está, la cuidadosa fotografía en blanco y negro, a cargo del propio Cuaron, y la habilidad de este director por el encuadre y el movimiento de cámara. Luego está su protagonista, solo ella, Yalitza Aparicio, porque el resto de actores, aun estando bien, solo forman parte de la "pequeña" historia de Cleo que se cuenta en Roma. Creo recordar haber leído que la película es muy autobiográfica. Si es cierto solo se puede decir que Cuaron viene de una familia-bien mexicana. No es que sea importante, solo un apunte, porque el director sí que sabe dar fuerza a la historia que se cuenta, la vida de la sirvienta Cleo a lo largo de un año en la casa. Es imposible entender a aquellos que piensan que en esta película no se cuenta nada pues no es así, se cuenta mucho y muchas veces es todo muy visual, lo importante es lo que le está ocurriendo a Cleo, es la importancia de ello envuelta en la vida cotidiana de la familia a la que sirve, envuelta en medio del día a día, en la rutina del trabajo. Lo que pasa es que esto que se cuenta es la vida real, no hay artificio ni excentricidades, que es lo que suele ocurrir en la mayoría de películas. Y claro, sin ruidos ni dramones la película se puede hacer tediosa para muchos. Ciertamente incluso para mí, pues hay algún momento hacia el centro de la película, cuando van a una fiesta de fin de año a una hacienda en el campo, que puedo pensar que verdaderamente sobra. Y entre medias de todo esto Cleo está embarazada. La escena del parto es, simplemente, impresionante.

La otra parte está en la puesta en escena, el detalle de todo lo que se ve en los escenarios por donde pululan los actores. Y no solo en la casa, porque hay tres o cuatro momentos de movimiento por las calles, incluyendo las revueltas estudiantiles, que son, simplemente, magníficos. Roma no es una película sencilla aunque sí que quiere contar una historia sencilla, la de una vida normal de principios de los setenta en México. No tiene nada más, ni nada menos. Lo mejor, la escena que aparece en el póster, el sentido que coge en la película, el cariño real de los niños por Cleo y el verdadero homenaje de Cuaron como uno de ellos.

7/10 - Buena




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El rey proscrito (2018)
Dir.: David Mackenzie

Vuelve el director de la notable Comanchería a la dirección en esta producción sobre las andanzas del rey Roberto I de Escocia desde su rebelión hasta su enfrentamiento con el ejército inglés en la llamada batalla de la colina de Loudoun, en mayo de 1307. Después de aquí el rey Roberto I tuvo más peleas, e incluso una batalla más importante, pero la película ya no sigue adelante. Es el principal problema de esta película, querer abarcar demasiado, pues se queda muy corta en casi todos sus aspectos. Se para abruptamente, ofrece una bonita escena final que en realidad tuvo lugar muchos años después, y fin.

Chris Pine también repite con este director y toma el papel del rey Roberto. Es un buen actor el nuevo capitán Kirk, y ello a pesar de que la película no le deja demasiado tiempo para poder desarrollar bien su personaje. Lo bueno del film está en la producción, bastante cuidada en cuanto a ropas y material de guerra, castillos, etc.., también está bien dirigida, o al menos tiene sus momentos, como bien se puede ver en su plano secuencia inicial, o en el interés de hacer las peleas y enfrentamientos más reales, con sangre, como debe ser. Hay una batalla y está bien rodada, con bastantes medios.

Hasta aquí lo interesante, ahora lo regular. La película empieza amenazando desde el principio, diciendo que está basada en hechos históricos. Mal empezamos cuando se recurre a varios tópicos que te sacan de la película. Sobre todo si luego lees un poco sobre el asunto. Es claro que la necesidad narrativa de una película debe imperar pues en caso contrario nos arriesgamos a un verdadero truño. Aquí también ocurre, la necesidad narrativa trae como consecuencia que finamente todo esté basado en líneas generales en hechos históricos. En líneas muy generales. Lo peor de todo es, otra vez, el hijo del rey inglés, que no puede ser más patético e idiota. ¿De verdad que era así este hombre? ¿De verdad le ocurrió al final lo que le ocurre aquí?

Braveheart es una gran película de Mel Gibson basada en las andanzas de William Wallace. Su rigor histórico es verdaderamente bajo. "El rey proscrito" puede ser una especie de continuación de la película de Gibson, con algo más de rigor, pero no mucho. Dos horas parecen pocas para lo que se quiere contar, y se nota demasiado.

6/10 - Interesante





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Little Forest (2018)
Dir. Yim Soon-rye

Entre el año 2002 y el año 2005 Daisuke Igarashi publicó un pequeño manga no excesivamente renombrado por estos lares que constaba de dos volúmenes, “Little Forest” (Ritoru Foresuto). Se trataba de representar la relación de una joven con la naturaleza y con la vida autosuficiente después de ser abruptamente abandonada por su madre. Es un manga englobado en el género “recuentos de la vida” (Slice of life). El manga fue adaptado a la gran pantalla por el director japonés Junichi Mori en dos películas (Verano-Otoño, 2014 e Invierno-Primavera, 2015). Es un cine diferente, cuasi documental, recomendable.

Ahora, en 2018, el director coreano Yim Soon-rye retoma la historia y nos ofrece una única película con los mismos capítulos, empezando en invierno. Todo es mucho más corto porque incluso la película no llega a las dos horas como ocurre con cada una de las japonesas. Ciertamente hay diferencia entre ambos productos para una misma historia. Aquí hay más personajes, más diálogo, más interés en querer contar las circunstancias de la protagonista, de sus amigos y de su propia madre. Todo esto también está en las películas japonesas, pero mucho más diluido porque la pretensión es otra. Cuando se presenta la primavera, y en algunos momentos más sí que se puede ver también un poco, pero la vida autosuficiente en el medio rural no es el camino que se desea emprender aquí. La historia es igual de sencilla, pero interesa mucho más el lado humano de la misma.

Sigue siendo un cine un poco diferente, no tanto como las películas japonesas. Lo mejor es el aspecto culinario, aquí especialmente vegetariano para mi gusto, apetecible en cualquier caso.

6/10 - Interesante






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Nº de películas reseñadas en el blog: 510
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lunes, 6 de mayo de 2019

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (CXLII)

Fecha estelar: -303656.3
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Películas:

- Sanjuro (1962)
- El hombre que mató a Don Quijote (2018)
- El apóstol (2018)


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Sanjuro (1962)
Dir. Akira Kurosawa

Cuando un grupo de 9 samuráis se deciden a actuar contra la corrupción reinante, aparece de entre las sombras Sanjuro (Toshirô Mifune) para ayudarles y guiarles en su cometido. Nadie le conoce en ese momento, pero sabe imponer sus consejos y opiniones. Solo cuando se cruza con la mujer de la casa, esposa del intendente, parece flaquear un poco (de lo mejor del film, ver a Mifune contenerse).

No hay película de Kurosawa que sea mala, ni una. Sanjuro está, sin embargo, un poco por debajo de las grandes obras del director, y a pesar de ello es una película que ya quisiera poder verse en el cine de hoy día. La capacidad de Kurosawa de mantener tantos personajes en pantalla sin que se estorben unos a otros, cada uno con un cometido en las escenas es, simplemente, excepcional.

Se opta aquí por un tono extraño, que alterna la comedia en algunas escenas con el más puro cine de samuráis. La historia no está mal aunque no resulta lo más importante, y es una pena no poder saber nada sobre quién es Sanjuro, de dónde viene y hacia dónde va. Forma parte de la naturaleza de la historia que se cuenta, es un samurái libre, pero creo es que una pena. Eso sí, nunca he visto a nadie pegar "katanazos" con el brío con que lo hace Mifune.

Lo dicho, cualquier película menor de Kurosawa (y esta lo es, en mi opinión) está a años luz del cine que hoy se hace. Buena y entretenida.

7/10 - Buena




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El hombre que mató a Don Quijote (2018)
Dir.: Terry Gilliam

Para cualquier aspecto de la vida todos tenemos algún hecho clave a partir del cual hay un cambio de rumbo. En el caso de Terry Gilliam, respecto de su capacidad para hacer películas interesantes y comprensibles, la fecha clave está en 1995 cuando dirigió su última y mejor película, “Doce monos”. No es que antes el cine de Gilliam fuera más comprensible, que siempre ha sido bastante peculiar y es un sello de autoría, pero quizás la presencia por aquellos años de sus compañeros de los Monty Python, aunque fuera pululando cerca o para tomar unas cervezas, conseguían sujetar un poco al loco que habita el interior de Gilliam.

El caso es que después de “Doce monos”, siempre en mi opinión, las seis películas posteriores han sido bastante complicadas de seguir sin perder la atención en el excesivo caos visual y narrativo en el que suele caer el director. No han dejado de ser interesantes, al menos dos, “El secreto de los hermanos Green” y esta “El hombre que mató a Don Quijote”, las demás son bastante peores, pero no malas películas. Peculiares.

“El hombre que mató a Don Quijote” juega a varios niveles, en el pasado y en el presente, en la realidad y en el mundo de Don Quijote. No es difícil saber dónde te encuentras en cada momento lo cual es una ventaja, y ello a pesar de que a veces cuesta llegar a centrar la situación. El problema es que, como siempre ocurre con Gilliam, tantos niveles conllevan un caos narrativo que por momentos se hace cuesta arriba y por momentos es brillante. El gran apoyo de todo está en buen el grupo de actores, sobre todo Jonathan Pryce como Don Quijote y un Adam Driver que se está mostrando como excelente actor, aparte de dominar el lado oscuro y dar mandobles con el sable láser.

Lo que no puede faltar en cualquier película de Gilliam es la aglomeración, ya sea de personas, personas disfrazadas y de escenarios recargados de parafernalia. Aquí también, sobre todo al final, donde las escenas se desarrollan en el caos visual característico de este director. Lo peor que se puede decir de esta película es toda la parte del final con el magnate ruso, personaje que sobra por completo para lo que se está contando. No cuela, aparte de que no sé si será por casualidad pero un par de veces o tres he visto a Jordi Mollá en producciones internacionales y resulta que siempre le toca hacer el mismo papel de gilipollas.

Una película con muchos altibajos, interesante.

6/10 - Interesante




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El apóstol (2018)
Dir.: Gareth Evans

Después de un periplo indonesio el director Gareth Evans se vuelve al Reino Unido para rodar El apóstol. El cambio de registro es importante, pasamos de filmes indonesios de acción pura y artes marciales a una mezcla de cine de sectas/terror. A pesar del cambio, en mi opinión, el nivel se mantiene, es decir, la película de Gareth Evans resulta solo pasable.

Aquí la premisa de partida es muy buena y la primera parte de la película resulta más que interesante. Después el asunto deriva por caminos algo fantásticos, previsibles en cierto modo. No se puede negar que la película está bien rodada, lo que ocurre es que el guion se torna excesivamente confuso para lo que en realidad se está contando. Es el problema, no acertar a la hora de contar lo que se quiere contar.

Al menos tiene sangre, que en buena parte importa, ver enfrentamientos en los que la gente sangra. Y no es gore, lo que ocurre es que estamos ya muy mal acostumbrados al cine límpio y blanco apto para todo los públicos.

Una película intrigante que poco a poco se va apagando. No consigue captar siquiera un poco de emoción o interés por el devenir de las personas que aparecen en pantalla.

5/10 - Pasable






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Nº de películas reseñadas en el blog: 507
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lunes, 29 de abril de 2019

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (CXLI)

Fecha estelar: -303675.5
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Películas:

- Blackwood (2018)
- Dogman (2018)
- Ahora sí, antes no (2015)



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Down a Dark Hall (Blackwood, 2018)
Dir. Rodrigo Cortés

Seis años después de "Luces rojas", vuelve Rodrigo Cortés al largometraje con esta película que me ha dejado bastante frío. Una de las mejores cosas que se puede decir de ella es que es corta.

Excepto su primer largometraje, que aún no he podido ver, el resto de películas de Cortés no es que me hayan llamado excesivamente la atención, quizás Burried me resultó pasable. Aquí, en "Down a Dark Hall" la película empieza bien, sin excesivas sorpresas pero al menos mantiene un cierto interés por saber qué ocurre en el caserón campestre que tiene menos luz que una osera. Te lo justifican al principio, vale. Bien está que se quiera dar un ambiente oscuro a pasillos y habitaciones, pero aquí es que hay muchos momentos en los que prácticamente no se ve nada.

No se puede decir que la película vaya por caminos enrevesados, Cortés resume mucho y va directo al grano, que se va intuyendo poco a poco y que se descubre enteramente cuando transcurren dos tercios de película. Como la cosa va rápida, lo cierto es que los personajes que aparecen, los profesores, están básicamente de adorno, incluyendo a una Uma Thurman muy desaprovechada. Luego se descubre todo y queda media hora, a partir de este momento se vuelve todo un sinsentido mientras se acelera todavía más hacia el final con una serie de escenas de que si voy por aquí, ahora vuelvo por allí. Ya no hay terror y todo termina más o menos como debe ser. Tampoco es que exista terror al principio, mientras no se desvela todo. Es mejor jugar con el misterio, pero también se recurre aquí a los típicos sustos, puro cliché en el que no pensé que se iba a caer. Decepcionante, y mejor no hacerte más preguntas a posteriori porque la cosa puede ir a peor.

4/10 - Regular




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Dogman (2018)
Dir.: Matteo Garrone

Alabada película de Matteo Garrone tanto de crítica "profesional" como de público. Anteriormente el director ya había discurrido por estos barrios de miseria en Gomorra (2008), una película muy superior, en mi opinión.

Está inspirada en un hecho real y debemos suponer que se sitúa en los años 80, en un barrio marginal de Roma, de aspecto muy desolado, donde el protagonista, interpretado por Marcello Fonte, tiene un negocio de atención a perros, peluquería y albergue, parece. Y váyase Ud. a saber si el sitio es el mejor para prosperar con el negocio. Desde luego que no es así, porque Marcelo también trapichea con cocaína para ganarse un extra.

Marcelo es un misterio, parece buena persona aunque también es cierto que no sabe imponerse. Tiene una hija a la que quiere y que ve de vez en cuando pues parece que anda separado de la madre aunque están bien avenidos. Parece, porque información hay muy poca y la relación familiar de Marcelo brilla por su ausencia. La película transcurre en un ambiente extraño, inquietante y malsano. Es lo que la hace más que interesante en su primera mitad. Lo que ocurre es que en el fondo no sabemos qué va a hacer Marcelo aunque sabemos qué es lo que debería hacer. No sabemos ni cómo se va a comportar, él es así y hacia mitad de película se acepta que así sea. De hecho el final es inevitable y se intuye bastante pronto, es la parte que se sabe que va a ocurrir aunque la evolución de Marcelo hacia el final solo se intuya un poco, muy poco, la verdad. Los últimos diez minutos, aun comprendiendo el sentido que se le quiere dar, lo cierto es que son un sinsentido. Si la historia que se cuenta se separa, según he podido leer, de la historia real, poco parece que le importe al director su protagonista.

Por cierto, y dado el devenir de lo que se cuenta, ¡menudo spoiler es el póster principal de la película!

5/10 - Pasable




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Ahora sí, antes no (2015)
Dir.: Hong Sang-soo

Viendo el resultado que para mí ha tenido esta película, me pregunto qué demonios estaba haciendo entre las carpetas donde suelo guardar el cine que está por ver. ¿Cuál fue el motivo, causa, razón o circunstancia que me hizo pensar que la película estaría bien? No suelo descargar nada sin una consulta previa, quizás fue por las buenas críticas especializadas y la buena nota entre los usuarios, quizás fue por el actor principal, Jung Jae-young, al que ya había visto en la interesante “Confession of Murder” (2012) o, sobre todo, en la más que notable “Castaway on the Moon” (2009). Son los únicos motivos porque al director, pese a que lleva ya 22 años dirigiendo, no lo conozco. Y a la actriz tampoco.

El caso es que sin saber nada más, el acercamiento a "Ahora sí, antes no", ha sido muy decepcionante. Nos cuenta la película el encuentro fortuito de un director de cine y una pintora a través de 5 escenas que tienen lugar en un solo día. No hay mucha complicación, planos largos y mucha conversación, unas veces interesante, la mayoría insustancial. El encuentro tiene un resultado y lo sabemos justo a mitad de película. Después, para sorpresa del espectador, al menos en mi caso, el director vuele a contar exactamente lo mismo pero introduciendo pequeñas variantes y cambios de punto de vista que llevan, poco apoco, a un resultado distinto respecto del encuentro. Pues vale.

De toda la conversación, de entre tanta insustancialidad, en mi opinión, me quedo con un momento en la primera parte en el que la chica cuenta por qué no tiene amigos. Pero dura poco.

Un timo. No obstante, habrá que pedir perdón porque hoy no me haya pillado con el día sensible o que no haya sido capaz de captar algo importante que se me ha mostrado pero que, por culpa de mi incapacidad, no me ha permitido acceder a esa importancia. Un timo.

4/10 - Regular






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Nº de películas reseñadas en el blog: 504
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lunes, 22 de abril de 2019

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (CXL)

Fecha estelar: -303693.6
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Películas:

- Campeones (2018)
- La casa de Jack (2018)
- Dark Star (1974)

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Campeones (2018)
Dir. Javier Fesser

La película tiene un claro objetivo, y lo consigue con creces. Muchos objetarán que es manipuladora, pues sí, es el objetivo. Lo importante es que no se regodea ni en lo bueno ni en lo malo, monta una historia sencilla que va por caminos que te vas esperando en todo momento, que es lo que se quiere ver, el objetivo.

Javier Gutiérrez es Marco, un entrenador de baloncesto que parece que lleva unos días en modo gilipollas, disgustado con su mujer, arisco y chuleras, vamos un gilipollas al que le toca, por condena judicial, entrenar a un grupo de personas con discapacidad intelectual. A partir de aquí pues ya sabemos, la presentación de personajes, las dificultades iniciales, el gilipollismo del protagonista que debe ir cambiando, la superación, las buenas maneras y un campeonato. Si todo esto es lo que quieres ver, si aceptas que todo está predeterminado y abocado en un sentido, pues la película final es bastante buena. Tiquismiquis habrá por todos sitios, gente que no se deja manipular y para quien la película no merece tal calificación. Pues eso, depende del ánimo con que se enfrente. Por mi parte, me ha pillado con el día tonto.

7/10 - Buena




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La casa de Jack (2018)
Dir.: Lars von Trier

En primer lugar, tengo que confesar que el cine de Lars von Trier no me ha llamado la atención desde nunca. Y eso que el director danés tiene ya una extensa filmografía desde hace 40 años. La primera y última película que vi de Lars von Trier, al menos de forma consciente, fue Melancolía (2011) y el impacto fue tal que se me quitaron las ganas de volver a ver algo del director, pasado o futuro. Han pasado años, así que el primer motivo de ver La casa de Jack es Matt Dillon, actor al que tenía muy perdido a pesar de que no es que haya dejado precisamente de trabajar. Cosas de las coincidencias y de los géneros que uno habita, que películas hay un montón.

Solo andaba guiado por el poster y Matt Dillon llegando a imaginar que la película era un thriller. Pero la idea que se plantea en la película es mucho mejor, es muy buena, verdaderamente buena. Y lo cierto es que en estos 150 minutos de duración hay momentos buenos y muy buenos. Eso sí, mezclados con tantos momentos malos o insustanciales que pueden acabar con tu paciencia. Principalmente, lo que ocurre es que hay cháchara, mucha cháchara en off entre el personaje de Matt Dillon y el de Bruno Ganz. Cháchara pretenciosa, a mí me lo parece, que lo único que consigue es aburrir, volver una película aburrida porque lo que hay entre tanta cháchara no está mal para la buena idea que quiere desarrollar. Si le quitamos 30 minutos largos de cháchara insustancial y pretenciosa, una labor de resumen de lo que verdaderamente es importante es lo que falta aquí, y tambiél le quitamos unos cuantos minutos de escenas alargadas en exceso o, directamente, innecesarias, la película habría sido verdaderamente buena.

Está claro que con Lars von Trier hay que tener paciencia, al menos esta película es mejor que Melancolía. Vamos mejorando. Ya veremos la próxima cuando se tercie otra coincidencia.

5/10 - Pasable



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Dark Star (1974)
Dir.: John Carpenter

Hace mucho tiempo que tenía guardada esta película, ópera prima de John Carpenter, en una carpeta para su visionado. Es el único y verdadero interés que puede ofrecer, su director y Dan O'Bannon que aquí aparece también como actor. Vista hoy la película es bastante mala. Se puede decir que aporta ideas que luego se utilizaron en el futuro, incluso como precursora del posterior guion de Alien que escribió O'Bannon. Vale, aunque poco se ve de Alien aquí, aparte de que la la película es mala y/o ha envejecico fatal. 

Como curiosidad puede pasar, por ver qué estaban haciendo John Carpenter y Dan O'Bannon cuando rondaban los 26 años, que ya no eran unos críos por cierto. Lo del alien en la nave es lo peor. Lo mejor, las discursiones con la bomba nº 20. El intento de mostrar la desidia por el largo viaje espcacial, ni fu ni fa. Y no hay más.

Menos mal que dos años después John Carpenter sí que se destapó con Asalto a la comisaría del distrito 13, ésa sí que es buena.

3/10 - Floja






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Nº de películas reseñadas en el blog: 501  

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lunes, 15 de abril de 2019

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (C XXX IX)

Fecha estelar:  -303713.6
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Películas:

- Illang: La brigada del lobo (2018)
- Burning (2018)
- Searching (2018)


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Illang: La brigada del lobo (2018)
Dir.: Kim Jee-woon

En 1998 el director japonés Hiroyuki Okiura estrenó su primera película, Jin-Roh, un anime con guion de Mamoru Oshii. Aparte de la historia, la película de Okiura cuenta con mucho más de Oshii, como es fácil de apreciar cuando intervienen armas y artilugios bélicos. La película de Okiura es buena, pero hay que entrar en la historia con amplitud de miras. No se ha prodigado mucho Okiura como director aunque ha trabajado y trabaja como animador en múltiples productos. En el año 2011 cambió totalmente de registro respecto a Jih-Roh y nos regaló una pequeña maravilla, Momo e no Tegami (Una carta para Momo).

Veinte años después, el director coreano Kim Jee-woon retoma la historia de Mamoru Oshii y realiza la versión a imagen real In-rang (Illang: La brigada del lobo). Pocas diferencias hay entre el anime y la película, muy pocas. La más notable es el final, los últimos minutos, que aquí cambian por completo. La cuestión es, ¿qué se gana con esta película respecto del anime?... pues básicamente el poder disfrutar de las escenas de acción bien rodadas, pero no se engañen, que son las mismas. Ambas películas comparten escenas y planos.

Eso sí, esta película es más larga, media hora más. Básicamente porque se alarga la acción lo cual, por otra parte, no está mal. La situación de partida, explicada en los primeros minutos, también cambia pues nos trasladamos del Japón de la posguerra al año 2029, cuando las dos Coreas están en conversaciones para la reunificación para poder hacer frente a las potencias extranjeras. La verdad es que esto importa poco, se ven teléfonos móviles y coches modernos, poco más. Es el fondo de justificación para la existencia de las agencias policiales, agencias de seguridad y terroristas.

La película se puede hacer muy cuesta arriba por la lentitud de la historia y por las ganas de "enrevesarla". La chica de rojo, Caperucita roja. Es un escoyo que hay que superar. Por mi parte la considero como una buena película porque vislumbro claramente el homenaje que la película representa respecto del anime. Copia los mejores planos, las corazas de los soldados son idénticas, incluso se permite incluir el tema musical que Gabriela Robin (Yoko Kanno) canta en el anime y que aquí aparece en medio de la película y en los créditos finales. La cuestión es, ¿por qué cambia el final? Cuestión de optimismo, supongo.

7/10 - Buena




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Burning (2018)
Dir. Lee Chang-Dong

Película basada en un relato corto de Haruki Murakami, que no creo que llegue a las veinte páginas de extensión. Pues de un relato corto tenemos una película de nada menos que 148 minutos.

Una vez vista, caes en la cuenta de que la esencia del relato es verdaderamente sencilla, pero está todo bien guardado entre la vida "cotidiana" del protagonista. Bien es cierto que como espectador te llegas a enterar antes que el protagonista de lo que realmente ocurre, que es parte de lo bueno. Lee Chang-Dong ha sabido rodar una película que, por lenta que pueda parecer, no deja de ser inquietante casi desde el primer momento, con una sospecha de malsanidad a pesar de que lo cierto es que las cosas ocurren sin sobresaltos. Y entre medias las conversaciones de los tres protagonistas, que es lo que verdaderamente importa en la historia. Y el sutil cambio en el cuerpo de la chica, que forma parte de lo que se está contando ... ahí lo dejo.

No es una película fácil, requiere de la implicación del espectador, retorcida diría, para con la historia de un perdedor.

7/10 - Buena



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Searching (2018)
Dir.: Aneesh Chaganty

Interesante thriller, primer largometraje del joven director Annesh Chaganty, centrado en la búsqueda de un padre de su hija desaparecida de pronto, de la noche a la mañana. La primera hora es muy buena, y más aún los primeros cinco minutos que cuentan la historia de la familia a base de fotos y carpetas de ordenador. Después, en su afán de mantener el formato, cuando la historia se va complicando y hay que guardar los giros para el final, la película decae un poco.

Todo lo que se ve en esta película es a través de la pantalla de un ordenador, de un teléfono o de una cámara de vigilancia. Mantener el formato hace que se opte por alguna solución rocambolesca (escenas en la casa del hermano). Pero la historia está bastante bien, no es nada rara ni especial y eso es lo bueno. Muy bien John Cho, Sulu en la línea temporal Kelvin de Star Trek (olvidable línea, tengo que decir siempre que puedo), que tiene que aguantar el tipo a base de mostrar su rostro a través de una cámara de ordenador en la mayor parte del tiempo.

Desde luego el gran escollo de esta película es no estar familiarizado con lo que se muestra, navegación por Internet y redes sociales. Todas las pantallas están en inglés y solo se subtitulan los puntos relevantes. En un gran escollo y esta película no está preparada para todo el público. Pero si entiendes lo que está ocurriendo podrás apreciar lo que es el gran mérito de la película: montar una historia y contarla a base de pantallazos y vídeos. Si lo vas comprendiendo todo, el resultado es una película muy estimable. Y es la vida real de hoy día en muchos humanos.

7/10 - Buena






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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.  -