lunes, 26 de noviembre de 2018

Boku dake ga Inai Machi (Desaparecida, 2016)

Fecha estelar: -304097.3
___________________________________



Boku dake ga Inai Machi (Desaparecida, 2016)
Dir. Tomohiko Ito

Si tengo que pensar en historias en las que un personaje del presente se materializa en el pasado, en su propio cuerpo del pasado pero con su conciencia del presente, la mejor obra que podría recordar es “Barrio Lejano” (1998-99), el manga de Jirō Taniguchi. Es un manga extraordinario. Dentro del anime, del bueno e interesante, también puedo recordar “Toki o Kakeru Shôjo” (La chica que saltaba a través del tiempo, 2006) de Mamoru Hosoda. Se puede decir que “Boku dake ga Inai Machi” (Desaparecida, 2016) de Tomohiko Ito utiliza básicamente la misma premisa que “Barrio Lejano”, es decir, no entra en explicaciones del porqué el protagonista tiene el poder de viajar al pasado pues lo que se busca realmente es resolver un misterio ocurrido hace años que le ha venido afectando desde entonces hasta el presente, tanto a él como a sus amigos.

Ciertamente es demasiado atrevido comparar dos obras tan distintas. Que no es el caso, no se comparan, solo es la curiosidad de la coincidencia que tienen en premisa general de partida. “Boku dake ga Inai Machi” no es, ni mucho menos, una obra tan madura y reflexiva como lo es el manga de Taniguchi. Pero tampoco es, aunque lo que pudiera parecer, una serie muy juvenil como tantas hay del género de vida escolar. Sobre todo en su dos terceras partes desde el principio. Hay un misterio sobre muertes y secuestros, y también un tratamiento interesante sobre el maltrato infantil en la familia. 

Mi acercamiento a la serie fue directo, sin saber nada de ella y solamente por el interesante póster que la presenta. Y el resultado es que se trata de una serie bastante buena, sobre todo en sus ocho capítulos desde el inicio. Después, una vez resuelta la, para mí, parte más importante del asunto, la serie se vuelve más convencional. Y previsible. Precipita una resolución que solo me interesa por la parte de conocer el destino presente de los personajes.

En cualquier caso, “Boku dake ga Inai Machi” es una buena serie, altamente recomendable.


Trailer


.




.



lunes, 19 de noviembre de 2018

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº C XXV)

Fecha estelar:-304152.1
_____________________________


Películas reseñadas:

- Mandy (2018)
- Yozora wa itsudemo saikô mitsudo no aoiro da (Tokyo Night Sky Is Always the Densest Shade of Blue, 2017)
- Deadpool 2 (2018)



________________________________________________________________________________
Mandy (2018)
Dir. Panos Cosmatos

Estructurada en dos partes bien diferenciadas que dividen la película prácticamente por la mitad, la primera parte se puede hacer bastante dura. Vamos que hay momentos en los que te preguntas qué puñetas estás viendo. Seguramente con un una buena carga de peyote esta primera parte se habría convertido en obra maestra de lo alucinatorio. Pero como no es el caso, pues se va sobrellevando gracias al menos a la música de Jóhann Jóhannsson que, por otra parte, es de lo mejor del film. En esta primera parte Nicolas Cage ejerce de cartujo. O más bien, se me antoja que los monjes cartujos hablan bastante más a lo largo de un día en el convento.

Si te van las psicodelias, además de las lentas, estos viajes alucinatorios (que en realidad no están contando nada del otro jueves) son perfectos.

Luego viene la segunda mitad, más o menos cuando Nicolas Cage forja una especie de hacha Klingon y se le hinchan los güebos (perdón). Tampoco es que nuestro protagonista vaya a hablar mucho a partir de ahora, tampoco es que lo necesite para sus fines. Al menos tiene tiempo para conversar con alguien que se encargará, cómo no, de ponernos al día de lo que en realidad ocurre. Un truco barato de película del montón. Algunas partes alucinatorias continúan, incluso en forma de animaciones no demasiado trabajadas pero que, bueno, ni fu ni fa. Pero esta segunda parte sí que está mucho mejor. Si has podido aguantar la gran cuesta arriba que es la primera parte, llegar hasta aquí compensa si gustas de este género de cine, venganza y sangre.

5/10 - Pasable


______________________________________________________________________________
Yozora wa itsudemo saikô mitsudo no aoiro da (Tokyo Night Sky Is Always the Densest Shade of Blue, 2017)
Dir.: Yûya Ishii

Esta película, basada en un libro de poemas de Tahi Saihate con el mismo título, cuenta el inicio de la relación entre dos jóvenes inadaptados en el Tokio actual. Sôsuke Ikematsu interpreta a Shinji, un obrero de la construcción ciego de uno de sus ojos y Shizuka Ishibashi a Mika, una enfermera que necesita complementar su sueldo ejerciendo de camarera en una especie de hostess club para hombres (o, como ellos lo llaman, un bar de chicas). Ambos protagonistas son seres muy solitarios que arrastran, sobre todo Mika, pesadumbres del pasado.

Poco a poco iremos conociendo la historia de cada uno, excesivamente alargada cuando la película en realidad carece de una línea de seguimiento clara sino que es más bien una colección de escenas o momentos. Al principio, que es donde la película está bastante mejor, oímos la voz en off de Mika, no contando algo sobre la trama, sino, parece, recitando algunos poemas en los que se basa el film. Resulta la parte más interesante porque la película en general, y más concretamente en esta parte, es bastante triste, abúlica. Y lo sabe transmitir. Además, vamos conociendo otros personajes, los compañeros de trabajo de Shinji, que contribuyen en buena manera al tono altamente pesimista que tiene todo. La relación que se establece entre los compañeros de trabajo ayuda mucho a no caer del lado de lo excesivamente aburrido.

El problema es que todo se hace demasiado repetitivo y excesivamente alargado para seguir siempre con lo mismo. Porque, excepto por la vida familiar de Mika y el gran motivo de su desesperanza, se ve claramente hacia dónde va a terminar todo respecto de los dos protagonistas. En cualquier caso “Tokyo Night Sky Is Always the Densest Shade of Blue” resulta ser una película bastante pesimista. Y también muy crítica con la alienación de los habitantes de la gran ciudad, con la soledad del individuo rodeado de gente, con la indiferencia.

La película ha sido rodada en su mayor parte en Tokio, en Shibuya y Shinjuku. Al margen de la historia, las escenas urbanas son un aliciente más.

6/10 - Interesante



________________________________________________________________________________
Deadpool 2 (2018)
Dir. David Leitch

- La primera película resultó bastante interesante. Para lo que se suele ver en el género de superhéroes ya es mucho decir.
- Ésta segunda parte es como más de lo mismo, pero con bastante menos gracia.
- La historia que se presenta es otra del montón, un pretexto para presentar escenas de acción, supuestos chistes y ochocientas referencias cinematográficas en los diálogos.
- Al menos el gore ayuda. También, y mucho, Josh Brolin, pero su papel aparece muy desdibujado y poco aprovechado.
- Que los diálogos no me hagan la más mínima gracia no quiere decir que la comedia no sea buena. Soy yo que soy un "esaborío".
- Hay cameos y ayudan unos X-Men de baratillo.
- Morena Baccarin está tan guapa como ya lo estaba en Firefly. Muy desaprovechada también.
- Ryan Reynolds/Wade Wilson es un “pesao”.


En definitiva, otra película (de superhéroes) del montón. Del montón donde están casi todas las películas de este género.

4/10 - Regular




______________________________________________________________________________





Nº de películas reseñadas en el blog: 456
-----------------------------------------------------------------------------------  
Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.  -



martes, 6 de noviembre de 2018

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº C XXIV)

Fecha estelar:-304152.1
_____________________________


Películas reseñadas:

- Maboroshi no hikari (1995)
- Hereditary (2018)
- Ant-Man and the Wasp (2018)



________________________________________________________________________________

Maboroshi no hikari (1995)
Dir.: Hirokazu Koreeda

Maborosi se puede considerar la primera película de Koreeda pues anteriormente sus trabajos estuvieron circunscritos al terreno del documental. Y para ser la primera película del director japonés no es, precisamente, una película sencilla. De hecho puede hacerse muy cuesta arriba si se va esperando un film más o menos convencional.

El punto de partida: El marido de una joven aparentemente se suicida sin previo aviso ni razón, dejando atrás a su esposa y a un bebé de tres meses.

Y no es que luego ocurra mucho más. Maborosi es una película sobre la tristeza de quien queda, de la nueva forma de ver el mundo, de la falta de comprensión y de la soledad. Es una película fundamentalmente visual, Koreeda compone unos planos que bien pudieran ser pinturas en penumbra. Hay muy poca luz en todo el film, reina la penumbra cuando Yumiko (Makiko Esumi) está presente o cuando ella contempla, es fundamental la oscuridad para contar lo que se quiere. La fotografía de la película no debe haber sido, para nada, sencilla. Y su resultado es excelente y ello a pesar de haber visto una mejorable copia en DVD.

Contrariamente a lo que pudiera parecer, a pesar del poco diálogo que tiene, la película no resulta larga, básicamente porque Koreeda ya perfila en su primer film la maestría que tiene en saber mostrar lo cotidiano. Y sobre todo, saber transmitir al espectador los sentimientos de sus personajes "simplemente" a través de la cotidianeidad de la vida, sin forzar situaciones ni recurrir al melodrama. Dejar que el propio espectador piense en lo que ocurre, sea capaz de captar la esencia de lo que está viendo. A Maborosi solo se le puede achacar, quizás, una excesiva frialdad, y también distanciamiento. La película tiene muy pocos primeros planos y por momentos es excesivamente contemplativa. Si tuviera que elegir solo un par de planos me quedo con aquellos en los que las imágenes de los personajes aparecen reflejados en el agua, los dos nuevos hermanos correteando por el filo de una balsa y el impresionante y alargado plano que tiene lugar casi al final, en el mar.

Habiendo visto casi toda la filmografía de Koreeda pero empezando desde "Dare mo shiranai" (Nadie sabe, 2004) en adelante, es decir, habiendo visto ahora sus primeras películas, es sencillo apreciar que el propio director ha ido evolucionando en sus trabamos hacia un cine más asequible, aunque siempre, cuanto menos, interesante.

7/10 - Buena


______________________________________________________________________________
Hereditary (2018)
Dir.: Ari Aster

La ópera prima de Ari Aster ha resultado ser esta interesante película que, adscrita al género del terror, lo cierto es que no lo es tanto. Intrigante, por lo menos en su primera parte, que es donde se encuentra lo mejor del film, mientras vas encajando las piezas que se van soltando. Es en esta parte donde la película consigue atraer la atención sembrando una cierta inquietud e incertidumbre por conocer lo que en realidad se esconde dentro de esta familia. Como casi siempre ocurre la historia final es sencilla de entender, pero convenientemente troceada, con sus correspondientes despistes, contada sin excesivas trampas, consigue atraer la atención. Lo decepcionante está en el camino que finalmente se decide tomar, cuando la racionalidad se deja de lado. Dentro del género siempre he preferido que se juegue con las ideas o creencias de los personajes y con la locura, que el propio ser humano se basta para generar terror. Sobre todo si se sabe contar, si se sabe mostrar tan bien como aquí ocurre al principio. La segunda mitad de la película gira hacia el convencionalismo y la inquietud que se estaba logrando desaparece. El encaje de todas las piezas para llegar al final me resulta bastante decepcionante. Lo cual no quiere decir que casi todo no esté bien enlazado finalmente, que sí lo está, pero el camino sobrenatural me cansa porque es la vía sencilla, la que requiere menos trabajo creativo y la más vista. No está de más recurrir a un segundo visionado para, conociendo el final, encajar todo lo que se ve, que no todo encaja bien.

En cualquier caso, dentro del género es de lo mejorcito que se puede ver este año. Tiene mucha culpa Toni Collette, actriz que se basta sola para sostener la película. No hubiera estado mal haber mejorado el papel de Gabriel Byrne, lo cierto es que no se sabe muy bien qué hace por la casa.

6/10 - Interesante



________________________________________________________________________________
Ant-Man and the Wasp (2018)
Dir. Peyton Reed

Pues más de lo mismo. Repite Peyton Reed y ofrece exactamente eso, más de lo mismo.
Muchas opiniones hay que dicen que es una película menor dentro del universo de superhéroes de la productora Marvel. Una película que ha costado 160 millones de dólares, un producto menor. Pues vale.

Igual de insulsa que la antecesora de este mismo director. No consigue que me interese lo más mínimo por lo que está pasando, ni siquiera por muy bien envuelto que esté el producto, ya ni siquiera por eso. Y gracias a que Evangeline Lilly consique evitar que coja el mando a distancia, si no es por ella ni la termino de ver. Bueno, también por Michelle Pfeiffer, pero la pena es que sale bien poquito.

El problema es que está todo ya demasiado visto. Repetir y repetir la misma película una y otra vez hace que parezca una especie de episodio random de alguna serie del canal Syfi. Un episodio caro, eso sí.

Debí plantarme en Vengadores: Infinity War, que al menos sí que era buena y, punto a su favor, termina bien.

4/10 - Pasable




______________________________________________________________________________





Nº de películas reseñadas en el blog: 453
-----------------------------------------------------------------------------------  
Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.  -