martes, 19 de septiembre de 2017

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº LXXVIII)

Fecha estelar:  - 305283.3
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Películas reseñadas:

- Wonder Woman (2017)
- Kizumonogatari (2016-17)
- The chronicles of evil (2015)


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Wonder Woman (2017)
Dir. Patty Jenkins

En el cine comercial americano, de un tiempo a esta parte, el nivel de autocomplacencia es tal que en todo un año no hay manera de encontrar un solo título que elevar siquiera a la categoría de cine estimable o notable, un nuevo título para guardar en la estantería de películas que merecen la pena tener para poder ser disfrutadas más veces. Eso ya solo pasa en contadas ocasiones en el cine que se produce y distribuye mundialmente desde los grandes estudios americanos, especializados hoy en generar productos de usar y tirar. Pero bueno, este nivel de autocomplacencia también se alimenta de la poquísima exigencia del espectador que parece no cansarse de que le den siempre lo mismo. 

El caso de Wonder Woman ha sido una nueva decepción dentro del género de superhéroes en general y también dentro del universo extendido de DC en particular. Y con todo, y hasta ahora, las películas de estos superhéroes me habían parecido mucho más interesantes que las que hace el vecino de enfrente, siempre repletas de tonterías. Ahora bien, es quizás una especie de acercamiento a hacer las películas como las que hace el vecino de enfrente, el abandono del tono, cierta profundidad y seriedad lo que, particularmente me resulta decepcionante. 

Dejando a un lado que Gal Gadot lleva muy bien el papel, circunstancia poco complicada si ya como persona real eres una diosa, dejando tan bien a un lado la actuación bastante cumplidora de Chris Pine y asumiendo que el nivel de la producción es casi irreprochable como debe corresponder a un presupuesto de 150 millones, estamos oooootra vez ante la película inicial de un superhéroe que esta vez pretende mezclar mitología griega con “historia real”.

Pero vamos a ver, vale, que sí, en serio, pero ¿otra vez los alemanes son los malos? ¿En la Gran Guerra también? Y lo peor, ¿me traes otra vez a una especie de oficial proto-nazi, todo un cliché, también al ejército alemán de la Primera Guerra Mundial? Pues sí, este el nivel de la historia que se monta aquí. Es por donde viene la decepción, por el insulso guion. Aburrido es decir poco, que también es previsible. Al malo se le ve venir desde lejos y lo cierto es que es muy decepcionante comprobar que el actor compone casi exactamente la misma actuación como malvado, aunque menos asquerosa, que la que también hace en una decepcionante tercera temporada de una serie de este mismo año. No digo más. 

En fin, entre tanta insulsez siempre es un placer ver a Gal Gadot pasearse por la película. Eso sí, con muchas poses. Ni una sola gota de sangre para un film ambientado en la Gran Guerra, con una historia sobre la guerra química que no tiene nada que ver con lo que ocurrió de verdad y un par de patadas usando lenguaje pseudocientífico que siempre duelen. Se suele decir que hay que entrar en la película, en la historia, disfrutar de lo que se está viendo haciendo vista gorda sobre los detalles. Hay veces en que sí tiene lugar esa predisposición…, pero hay veces que no y éste ha sido el caso. Seguramente porque la acumulación de “cosas que te sacan de la película” es excesivo. Y hay más, pues hay actrices muy desaprovechadas. Ves en el cartel a Robin Wright como tercera del reparto y luego el decepcionante papel que tiene y es inevitable salirse de la película para soltar un bluff. Y también ocurre con las muchas posibilidades que ofrece el papel doctora que interpreta Elena Anaya, pero luego solo se limita a pasar por allí. Un CGI que canta por peteneras en ocasiones, sobre todo en los saltos, y con una dirección de Patty Jenkins que parece clónica de una película de Zack Snyder en cuanto al abuso de la cámara lenta o planos estáticos con poses pictóricas se refiere, que es el típico sello de Snyder, para eso es productor.
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Me ha resultado inevitable recordar al principio de la película a Fry y a Zapp Brannigan y lo mal que lo pasaron cuando fueron sentenciados a “muerte por kiki”.

5/10 - Pasable

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Kizumonogatari (2016-17)
Dir. Tatsuya Oishi, Akiyuki Shinbo

El título “Kizumonogatari” está conformado por tres películas estrenadas entre el 2016 y el 2017. Pero son en realidad una sola película troceada en tres de 64, 69 y 83 minutos. Mi acercamiento a estas películas era totalmente ignoto tanto de la franquicia “Monogatari”, como del género y de la historia, solamente me llamó la atención el póster de la primera película. Resulta que Kizumonogatari se considera una especie de precuela de toda una retahíla de novelas ligeras escritas por Nishio Ishin que han sido adaptadas al formato anime. En cualquier caso: no creo que vuelva a pasar por esta franquicia fundamentalmente porque no formo parte de la demografía a la que va dirigida.

Kizumonogatari es una historia de vampiros. Al menos parecen vampiros aunque la mitología canónica se la pasan por el forro. En realidad es un shonen en toda regla que incluye todo lo que está constituyendo una plaga dentro de buena parte del anime: mucho, muchísimo moe, gesticulación exagerada, fetichismo y erotismo con los senos femeninos o con la ropa interior, historia sin sentido con multitud de alternativas porque sí,…, etc., etc. Personajes que no paran de hablar y hablar, no terminan de hablar y siguen hablando porque tienen que explicar continuamente las nuevas situaciones, las nuevas reglas. Todo muy aburrido. Pero es que, para colmo, en este caso no tienen nada mejor que hacer que estar intercalando continuamente rótulos con las mismas palabras en, supongo, un claro objetivo de sacarte de quicio.

Al menos se puede decir que parte de la animación es sobresaliente. Aquí se utiliza demasiado el ordenador, sobre todo en los anodinos fondos a los que se quiere dar aspecto realista incluyendo, incluso, fotografías reales. No es lo sobresaliente en animación, ni tampoco el bamboleo o el contoneo ( ). Lo interesante está cuando se ponen bestias y hay gore, ésa es la animación que sí que está muy bien conseguida, además utilizando diferentes técnicas. Poco más.

4/10 - Pasable


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The chronicles of evil (2015)
Dir.: Baek Woon-hak

Thriller policiaco surcoreano con bastantes más virtudes que defectos aunque el peso de éstos lo rebajan a película interesante.

Y entretenida. Una de sus virtudes es el ritmo que coge la película en 10 minutos. Va al grano y no se entretiene en nada secundario. Los primeros cincuenta minutos son realmente excelentes, pero entonces tiene lugar un primer giro y la cosa decae un poco en cierto modo, pero luego viene otro giro y ya es demasiado. No nos podemos librar en los thrillers surcoreanos de los acelerones que pegan pero que sabes que van encaminados siempre hacia finales enfrentamientos cara a cara. Bueno, esto también ocurre en la mayoría de thrillers de cualquier lugar.

Aunque no se puede decir que la película sea tramposa pues casi todo se cuenta desde el punto de vista del detective protagonista, es cierto que algunos giros están cogidos con pinzas, no el giro en sí sino la forma de presentarlo (un interrogatorrio, por ejemplo y no digo más). Pero la historia de detectives, policías y mente maquiavélica resulta intresante y entretenida por la virtud de tener un ritmo que no descansa en los escasos 100 minutos que dura. La música ayuda.

Ma Dong-seok, que por aquí ya está bastante cachas para repartir ostias a zombis en su siguiente película (Train to Busan), tiene un papel bastante desaprovechado para un actor muy reconocible en excelentes películas surcoreanas.

6/10 - Interesante





Nº de películas reseñadas en el blog: 315
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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.





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martes, 12 de septiembre de 2017

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº LXXVII)

Fecha estelar: - 305302.8
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Películas reseñadas:

- Rey Arturo: la leyenda de Excalibur (2017)
- Himeanôru (Himeanole, 2015)
- Los próximos tres días (2010)


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Rey Arturo (2017)
Dir.: Guy Ritchie

Empecé a ver esta versión de la leyenda Artúrica hace unos días, pero estaba cansado y paré la película después de una hora, ya seguiría otro día.
Eso sí, tan impactado estaba de lo que estaba viendo que ni me acordé de la película hasta diez días después. Y resulta que la segunda parte es todavía peor que la primera.

Y no lo es precisamente por meter tanta fantasía y magia, o por lo estético o artístico, o ni siquiera porque la estructura de la historia sea la de siempre, que el patrón narrativo del viaje del héroe no se lo salta nadie. Todos estos aspectos con otra dirección quizás hubieran dado lugar a una entretenida película para pasar un buen rato, pero no. Y lo peor es que el sr. Guy Ritchie se gusta tanto que va a más y más, y la ida de olla, la desmesura en la segunda parte solo alimenta la desgana ante lo que estás viendo.

Cualquier tontería se puede aceptar si el producto entretiene, incluso ver al rey de Inglaterra con un ejército de ninjas o personajes caracterizados como lo están aquí, puro estereotipo, o, incluso ver una especie de Skull Knight vs Guts (Berserk). ¡Pero sólo una vez por Dios! ¡Qué pesadez con el flashback y las veces que lo repite!

Está claro que el estilo video-clip/videojuego, la cámara lenta o parar la imagen, la puñetera música, el estilo narrativo de este director no es plato de mi gusto, me aburre y se repite más que el ajo.

En 1981 John Boorman dirigió “Excalibur”, sobre la leyenda artúrica es un peliculón que todavía no ha sido superado. Recuerdo ahora las notas de la “Muerte y marcha fúnebre de Sigfrido” en el apoteósico final de esta película de Boorman y todavía se me ponen los vellos de punta.

4/10 - Regular



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Himeanôru (Himeanole, 2015)
Dir. Keisuke Yoshida

Basada en un manga, Himeano-ru (2008-2010), de Minoru Furuya, que por estos lares está inédito incluyendo fansub, la película que ha resultado del mismo sí que es un buen ejemplo de que existen live-action basados en mangas o animes que son buenos.

Es imposible reseñar esta película sin desvelar su estructura lo cual se puede considerar que es spoiler aunque el propio tráiler ya lo hace. Pero si te enfrentas al film sin saber absolutamente nada te encontrarás con una película que, seguro, te va a dejar descolocado.

A partir de aquí la reseña cuenta la estructura de la película, aunque no dice nada que no se vea en el tráiler…..
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La película está divida en dos tramos muy claros, tanto que incluso los títulos de crédito no aparecen hasta pasados los 45 minutos. Es raro, pero desde entonces la tonalidad de la película pega un giro, incluso la forma de rodar y encuadrar cambia y la fotografía se oscurece mucho. La primera parte es la que más puede costar pues no esperas una especie de comedia romántica de enredo con un par de personajes bastante patéticos y mucho humor japonés al que hay que pillarle el paso. Algún detalle raro hay en esta parte que te hace sospechar pero claro, si ves que uno de los patéticos es Tsuyoshi Muro, actor extravagante en extrañezas como Hentai Kamen (las dos películas), no puedes dejar de pensar que estás viendo una comedia japonesa pasable que al menos te saca un par de risas. Pero entonces viene la otra película, o empieza. Está catalogada como película se terror, pero no lo es.

Ahora bien hay pocos miramientos y la violencia es bastante explícita. El humor negro sigue pero cada vez menos y el thriller sangriento te pega un bofetón de interés que ya no para hasta el final.
Aunque la motivación última del acosador es poco original y el recurso al parón para el flashback explicativo es muy habitual en este cine japonés, el actor Gô Morita lo hace verdaderamente bien, inquietante siempre y muy impredecible. Más aún si ves algunos vídeos del grupo J-pop al que pertenece (V6)… ¡menudo cambio!

Una película, como poco, sorprendente.

7/10 - Buena


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Los próximos tres días (2010)
Dir. Paul Haggis

"Los próximos tres días" resulta ser un remake de una película francesa estrenada solo dos años antes que particularmente no he visto. Fue especialmente vilipendiada por la crítica fundamentalmente por tramposa o poco verosímil. Pues la verdad es que no me lo ha parecido, porque es película donde la meticulosidad del guion y, sobre todo, del montaje, no muestran para nada esas supuestas trampas. Lo de la verosimilitud es otro asunto, pero tampoco es para tanto.
Se esfuerza mucho Paul Haggis en ser explicativo pero usando poco el diálogo. Unas veces viene bien (la forma de actuar de la policía, la supuesta trampa, está anticipada si estás atento), otras resulta demasiado reiterativo. Es el problema de la película, que se alarga demasiado, sobre todo en su primera mitad o con escenas repetitivas (véase las visitas a la cárcel).


Un thriller interesante y bien realizado al que solo se le puede achacar momentos iniciales de un ritmo demasiado lento y frío. Otro achaque quizás, la escena final de la pareja de policías en el aparcamiento. Particularmente me sobra, que no es necesario saber nada sobre el asunto, mejor cada uno con sus elucubraciones.


6/10 - Interesante






Nº de películas reseñadas en el blog: 312
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martes, 5 de septiembre de 2017

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº LXXVI)

Fecha estelar: -305321.5
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Películas reseñadas:

- Death Note (2017) 
- Hangmen Also Die! (1943)
- Transcendence (2014) 

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Death Note (2017)
Dir. Adam Wingard

Enésimo ejemplo americano de cómo se debe destrozar un buen producto que ya estaba bien definido. A la altura de la versión americana de Dragon Ball.

Particularmente no es que Death Note me entusiasme, quizás solo la primera parte del anime, pero lo que se hace aquí es simplemente tomar la idea general para montar un tostón y además bien simplificado, no vaya a ser que alguien no lo vaya a entender.

Una película que cambia totalmente las personalidades originales de los protagonistas. Lo peor es, desde luego, lo de Light, un gilipollas que a los tres minutos se pone a gritar como una histérica cuando ve a Ryuk, y además un calzonazos. Increíble, es que no tiene nada que ver con el original. Pero peor también es lo de la Misa americana, una teenager manipuladora que con nada más que postureo consique un perrito faldero. No tiene absolutamente nada que ver con la Misa japonesa. Y para terminar con la cuota interracial lo de L, que es para echarse a llorar. Mención aparte es que, además, los actores elegidos son, como mucho, mediocres (me vuelvo a acordar aquí, es inevitable, de los grititos de nenaza de Light cuando ve por primera vez a Ryuk).

Se intenta suplir la falta de carisma de estos personajes y la anodina historia de adolescentes americanos llena de clichés, que no falta ni el baile de instituto, con un poco de casquería en las muertes. Ryuk está tan mal hecho que lo tienen continuamente medio escondido en la oscuridad. Eso sí, solo se salva la gran voz que le pone Willem Dafoe al shinigami.
Y luego está lo de la música, más bien las canciones ochenteras, ¿más ganas de molar con más de lo mismo? ¿poner canciones molonas salva este despropósito?

2/10- Mala


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Hangmen Also Die! (1943)
Dir. Fritz Lang

Entre el año pasado y éste se han estrenado dos películas basadas en la Operación Anthropoid, El hombre del corazón de hierro (2017) del director Cédric Jimenez y Operación Anthropoid (2016) del director Sean Ellis. La primera sigue pendiente de ver y la segunda me resultó simplemente pasable. Desde luego hay más películas basadas en el atentado en Praga del alto oficial nazi Reinhard Heydrich y, sobre todo, de las aterradoras consecuencias que vinieron después. Pero la primera fue, sin duda,  Hangmen Also Die! pues fue rodada prácticamente mientras ocurrían los hechos y sin un conocimiento completo como se tiene hoy día de los detalles respecto de los verdaderos protagonistas. Claro que tampoco es lo que se pretendía, el minuto final de la película lo dice bien claro. Es una película poco conocida de Fritz Lang.

Hangmen Also Die!, que se tituló aquí “Los verdugos también mueren” y según IMDb no ha tenido estreno en España, no es una película más de propaganda en tiempos de guerra y el culpable es, desde luego, Fritz Lang. Con un presupuesto visiblemente ajustado, actores de serie B y rodando en estudio consigue una grandísima película lastrada quizás por lo rocambolesca que me resulta la resolución que adopta sobre todo porque alguno de los personajes empieza a hacer alguna tontería que no corresponde a lo que se ha venido viendo sobre él y porque el plan que se desarrolla resulta tan elaborado que el final parece precipitarse a partir de cierto momento. Sobresalen Walter Brennan como el Prof. Stephen Novotny y, sobre todo, Alexander Granach como el inspector de la Gestapo, Gruber.

Pero bueno, solo es un detalle porque la película es un ejemplo de cómo contar una historia, con un ritmo que no decae y en la que ocurren tantas cosas que hoy día nadie sería capaz de contar lo que aquí vemos en no menos de tres películas. No solo eso, mueve la cámara con sentido, muchas veces para llamar la atención al espectador, y compone con maestría escenas con pocos elementos, solo con la iluminación y las sombras. Incluyendo puro expresionismo tal como son las muertes fuera de plano y su sombría proyección. Siendo el guion del propio Fritz Lang junto con el escritor Bertolt Brecht, la película no está centrada en el atentado a Heydrich, operación de la que por entonces no podían conocer detalle alguno. A Heydrich solo se le ve en una de las escenas iniciales (con un histrionismo algo impostado) y pronto pasa la película a centrarse en la investigación para capturar al culpable y en la represión que tuvo lugar durante la misma aunque, evidentemente, inventando una historia y protagonistas. No así la represión, que realmente fue atroz.

8/10 - Notable

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Transcendence (2014)
Dir. Wally Pfister

Película más que interesante en su planteamiento y parte de desarrollo pero que se desfonda en su segunda mitad a la hora de elegir un camino de resolución excesivamente aparatoso, ruidoso y convencional.

Comete, en mi opinión, el error de empezar por el final y contar todo a modo de flashback, demasiada información relevadora que lastra las posibles alternativas de final pues el camino irremediablemente debe conducir a algo que ya te han hecho ver.

La idea de la transcendencia de la mente humana incluyendo la personalidad hacia la red de redes no es nueva, que el ejemplo más relevante lo tenemos en Ghost in the Shell (el manga de Masamune Shirow o el anime de Mamoru Oshii, no esa cosa que ha hecho Rupert Sanders). Es lo que verdaderamente me interesa de esta pelicula y es lo que se viene a contar en su primera parte. Pero luego la derivación de la historia no va por el camino que uno desearía y la película se me viene abajo.

Por un momento pensé que en el desarrollo de la historia se iba a ver algo parecido a lo que ocurría en "Engendro mecánico" (Demond Seed, 1977), al menos por esa vía la película podía derivar en algo interesante, pero no. Por supuesto tampoco elige el camino de GITS, más bien al contrario. Pero para llegar al final la película se vuelve muy excesiva y pierde mucha credibilidad porque por muchas máquinas de Von Neumann capaces de crecer exponencialmente, cuando en la película se empiezan a ver cosas sobrehumanas y que de la nada aparezca demasiado todo, con las alegorías inevitables al ser omnipotente,… puro convencionalismo y mucha traca, que es la típica solución.

Mención aparte merece la interpretación monocromática de Johnny Depp, inexpresiva y rígida. Por no mencionar personajes que están por el decorado sin saber exactamente para qué están. Sobre todo una vez que analizas todo lo que hacen en la película, como el que interpreta Kate Mara. ¡Qué sería de este mundo sin el típico antisistema!
En defintiva, una película que al principio promete, pero al final se desinfla.

6/10 - Interesante



Nº de películas reseñadas en el blog: 309
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