Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº LXXXVIII)

Fecha estelar: -305052.4
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Películas reseñadas:

- En este ricón del mundo (2017)
- El Cairo confidencial (2017)
- La suerte de los Logan (2017)

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Kono Sekai no Katasumi ni
En este rincón del mundo (2016)
Dir. Sunao Katabuchi


Una reseña a la película aquí















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El Cairo confidencial (2017)
Dir. Tarik Saleh

El director y guionista Tarik Saleh, nacido en Estocolmo y de origen egipcio, realiza este interesante thriller ambientado en la ciudad de El Cairo en los días previos a la revolución egipcia de finales de enero de 2011. Aunque en un principio parece que sí que pudo rodar en Egipto, finalmente el permiso fue cancelado y terminó rodando la película en Marruecos.

El principal problema de "El Cairo confidencial " (The Nile Hilton incident) es que no consigue centrar la historia del crímen. El director también está muy interesado en mostrar la corrupción del país a cualquier nivel, en mostrar el ambiente miserable en el que conviven los ciudadanos, la perversión y deshonestidad de la policía. Los dos temas resultan interesantes de por sí, pero la película pretende abarcarlo todo para, finalmente, quedar diluída en muy poco.

Fares Fares, actor sueco de origen libanes, conocido en mi caso por su participanción en la interesante trilogía danesa Misericordia/Profanación/Redención (2013-2015), presenta un atrayente y estoico papel mientras la película está centrada en el thriller, en la investigación policial con un tono a cine negro bastante reconocible. Lo malo es que la película se adentra muy poco en su personaje y su evolución en la historia no queda demasiado clara porque la película no está centrada en un solo asunto. De hecho, buena parte de sus viajes desde los barrios más bajos a los más ricos no parecen tener otro sentido que el mostrar la podedumbre de la sociedad a todos los niveles, porque, en lo que es a la cuestión policial, resuelven bastante poco.

Interesante, en cualquier caso, ver una película policiaca (al menos en parte) ambientada en un escenario muy poco común, diferente y muy desconocido por aquí.

6/10 - Interesante


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La suerte de los Logan (2017)
Dir. Steven Soderbergh

Vuelve Soderbergh a la dirección y lo hace en una especie de versión paleta (o sureña) de "Ocean's Twelve" que me ha resultado bastante mejor que la película que dirigió en el 2004. Como suele ser habitual en muchas películas de Shoderbergh, también en esta película se rodea de un amplio y conocido reparto en el que particularmente destaca Adam Driver. Y eso que su participación está bastante desaprovechada. Daniel Craig tiene pinta de habérselo pasado en grande en el rodaje. 

Una película con, aparentemente, pocas pretensiones gracias a lo cual resulta muy entretenida desde el principio hasta el final. Con un esquema bastante clásico en las películas de robos, el buen trabajo de dirección y de montaje dan con una película con buen ritmo y muy bien realizada, con un estilo muy clásico para este tipo de películas. Y con unos cuantos momentos hilarantes (casi se me atraganto con la carcajada por el momento GRRM) que hacen de "Logan Lucky" un producto interesante que te hace pasar un buen rato. Tal como está el cine americano/comercial hoy día, no es decir poco.

6/10 - Interesante

Nº de películas reseñadas en el blog: 345

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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.  -

En este rincón del mundo (2016)

Fecha estelar: - 305111.2
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Kono Sekai no Katasumi ni
En este rincón del mundo (2016)
Dir. Sunao Katabuchi

“En este rincón del mundo” es el tercer largometraje del director japonés Sunao Katabuchi después de que en el año 2009 dirigiera “Mai Mai Miracle”, una película sobre el nacimiento de la amistad entre dos niñas, y en 2001 “Princess Arete”, una joyita sobre una princesa y la hechicería que es necesario reivindicar pues, a pesar de lo que pueda parecer, no es precisamente una película infantil (una pequeña reseña en este mismo blog aquí). Entre todos estos años Sunao Katabuchi también ha co-dirigido con Tetsuro Araki (Ataque a los Titanes, Death Note) la serie Black Lagoon (2006) y unos ovas posteriores (2010). 

No es precisamente nada parecido el tono y la violencia de Black Lagoon a lo que podemos ver en “En este rincón del mundo”. Y es que parece, al menos hasta ahora, que podemos diferenciar entre los trabajos televisivos y los trabajos cinematográficos del director. Resulta curioso comprobar la miscelánea que hay en la carrera de Katabuchi, que figura en sus comienzos como director en una adaptación animada de la perra Lassie y que, por otra parte, también figura como dibujante de storyboard en la perversa y buena serie “Gunslinger Girl” (2003).

En cualquier caso, respecto de los trabajos cinematográficos anteriores de Katabuchi, “En este rincón del mundo” supone un claro paso adelante y, además, muy valiente en base a que la temática que ha tomado nos permite ver el punto de vista japonés respecto del padecimiento que sufrió durante los bombardeos norteamericanos. Y no se trata precisamente de una película maniqueísta, que el asunto no va por ese camino. “En este rincón del mundo” es una película tremendamente conmovedora de principio a fin, desde su inicio como un relato costumbrista y social de la familia media japonesa en el sur del Japón (en Hiroshima y en Kure) durante los años de la guerra, hasta el devastador final que supusieron los bombardeos norteamericanos de la zona a finales de 1944 y principios de 1945 y que culminaron con el lanzamiento de la bomba atómica. El conocimiento de la historia real hace que el desasosiego avance a la vez que lo hace la película, además es pretendido porque siempre sabemos en qué fecha está ocurriendo todo lo cual acelera la impaciencia por conocer el destino de los personajes, las dos familias que conforman la historia y, principalmente, el de Suzu, una chica inocente y despistada que a los 18 años se ve “obligada” a casarse de acuerdo a las costumbres matrimoniales de la época. Dotada de una gran imaginación, Suzu casi siempre está en la Luna, lo sabe reconocer mientras disfruta dibujando tanto lo que ve como lo que imagina.

Es muy de alabar cómo consigue Sunao Katabuchi que te adentres en la historia. El ritmo de la película es el que precisamente lo consigue, aquí las prisas no son buenas y el resultado es que no se puede negar que todos los personajes, que no son pocos, están bien presentados y definidos, entiendes perfectamente su evolución en una historia siempre marcada por los acontecimientos y que resulta perfectamente comprensible en base a que casi nada ocurre abruptamente. No está al alzance de muchos saber mostrar el retrato de la cotidianeidad de la vida, de los quehaceres diarios y, más aún, la entereza con que se siguen afrontando pese a las adversidades. Pero principalmente es saber mostrar la sutil evolución de la inocencia inicial de Suzu y su forma de ver el mundo, el obligado cambio que se va produciendo en su forma de percibir la realidad lo que verdaderamente lleva al espectador hacia adelante en esta película. Sin tener que llegar a la dureza y el dramatismo mostrado por Takahata en “La tumba de las luciérnagas”, aunque tiene algún momento devastador y necesario, la maestría de Sunao Katabuchi se basa en que, con un certero uso de la elipsis, comprendemos a Suzu y su pensamiento, los momentos de tristeza, desánimo, desesperación y, sobre todo, la entereza del personaje por las cosas que le ocurren y las que tiene que afrontar. El resultado es profundamente conmovedor.

La película está primorosamente dibujada, tanto los escenarios naturales como los interiores de las casas, mostrando cómo eran estas ciudades en aquellos años, también las vestimentas de los personajes y los enseres que utilizaban. Incluso el diseño de los personajes tiene su peculiaridad. Bastante alejado de los estándares actuales del anime y más cercanos, en cierto modo, al estilo de Takahata en “El cuento de la princesa Kaguya”, el diseñador de los mismos, Hidenori Matsubara, no ha querido alejarse demasiado del dibujo de los personajes del manga en que se basa la película, obra de Fumiyo Kōno, autora que nació en Hiroshima. 

Tiene un par de temas musicales sencillamente preciosos.

Kanashikite Yarikirena, interpretado por Kotringo

Aquí en directo

Trailer

 


9/10 - Muy buena

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 Recuerda, amigo lector, que esta reseña está basada única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.  -

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Cine, lo que vamos viendo. Cuatro reseñas (publicación nº 45)

Fecha estelar: -306180.8
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Películas reseñadas:

- Parásito. Partes I y II (2014-15)
- The Attorney (2013)
- Princess Arete (2001)
- The Iceman (2012)

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Parásito. Partes I y II (2014-15)
Dir. Takashi Yamazaki

Takashi Yamazaki dirigió entre el 2005 y el 2007 un par de películas más que notables, "Always: Sunset on Third Street". Muy recomendables. Desde entonces se hizo necesario seguirle la pista dentro de las "posibilidades de distribución" de estas películas en España. El caso es que, en mi opinión, viendo el resultado posterior de "Uchû senkan Yamato" (Space Battleship Yamato, 2010) y ahora de estas dos películas "Parásito" quizás deba empezar a pensar que se trata, como poco, de un director muy irregular.

En "Parásito", la primera parte de la primera película es donde está lo poco salvable del producto. Se toma en origen la idea de "La invasión de los ladrones de cuerpos" para montar una historia que se basa en un manga de Hitoshi Iwaaki publicado entre 1988 y 1995. Tomando esa idea general de la convivencia entre humanos y humano-extraterrestres que anulan la voluntad de su huésped, tiene la originalidad inicial de que uno de ellos no logra su objetivo y convive en una especie de simbiosis con su huésped.
Aparte del desarrollo inicial de esta idea a lo largo de la primera hora, con unos buenos efectos especiales y algo de gore, poco más se puede encontrar. Incluso, a pesar de que tiene buenos efectos especiales, en realidad son siempre una repetición de la misma idea. Del mismo efecto. Hay que decir que Yamazaki ha sido también director de efectos especiales. En "Always: Sunset on Third Street" la recreación del Tokio de los años cincuenta está muy bien y el homenaje que allí hace a Godzilla es una gozada.
Después de la primera hora la deriva de la primera película (y de la siguiente) va dirigida hacia algo muy visto. Se podría decir que Yamazaki no ha sabido desprenderse del origen de todo, el manga, que lo lleva a adentrarse en el terreno de lo previsible y revisitado en muchas historias de este tipo. Más parece una serie anime al uso de 12 episodios unidos uno detrás de otro. De hecho, en la misma fecha de estreno de la primera película se estrenó un anime de 24 episodios, es decir, más alargado aún, que muestra algunas diferencias con la película aparte de estar más centrado en el género "vida-escolar".
En cualquier caso, la primera película es salvable. No así la segunda. En la segunda parte se juntan muchos de los defectos de multitud de películas japonesas. Parones en escenas de acción con discursos y más discursos sobre la humanidad, que si buena, que si mala... insufrible, cosas que pasan porque sí, o, lo que es peor, a las que se les da explicación chorra, más parones para insertar flaskback explicativos, dar bajonazo al ritmo al alternar escenas importantes que se suponen ocurren en el mismo instante pero alargándolas demasiado, el previsible romance, el inexplicable epílogo con más discursos.... insufrible, oiga, insufrible y alargada hacia el tedio.
Parte I: 5/10 - Pasable
Parte II: 3/10 - Floja

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The Attorney (2013)
Dir. Yang Woo-seok

Menuda sorpresa ha resultado ser esta primera película de Yang Woo-seok, muy olvidada o con pocos votos en páginas dedicadas al cine como FilmAffinity.

En mi caso, la causa inicial de mi acercamiento a la misma es su buen reparto, principalmente Song Kang-ho (Sympathy for Mr. Vengeance, 2002; Memories of murder, 2003; The host, 2006; Rompenieves, 2013; etc) y Kim Young-ae (Sympathy for Lady Vengeance, 2005; Confession of Murder, 2012).

Una película que, en un tono casi de comedia, empieza a narrar el ascenso y éxito de un abogado en Busan especializado asuntos de registros de propiedad y fiscales y que sorpresivamente gira hacia un intenso y más que interesante drama judicial.
Inspirada en cierto modo en las actividades como abogado del que fue presidente de Corea del Sur, Roh Moo-hyun (2003-2008), entre finales de los años setenta y 1981, la película toca un peliagudo tema en Corea como fue el llamado "caso Burim" en el que 22 estudiantes, profesores y oficinistas fueron arrestados sin ninguna garantía y torturados para ser acusados de comunistas y simpatizantes de Corea del Norte. Hay que recordar que en 1981 Corea del Sur estaba gobernada por dictadura militar fruto de un recién golpe de estado y que sucedía también a una anterior dictadura militar.

Desde luego es la parte interesante de toda la película, que se toma su tiempo para presentar personajes con un tono que no hace pensar el importane giro y la seriedad que toma todo a partir del juico. Si, además, la buena dirección, el buen guion y los actores consiguen que el ritmo no decaíga, que saben mostrar la seriedad que el tema debe tener para ellos y consigue picarte la curiosidad por conocer algo más de los hechos reales, ... ¿qué más se puede pedir?

El cine coreano goza de muy buena salud. Aunque no todo el monte es orégano, no es difícil encontrar unas cuantas produciones al año que no tienen que envidiar nada, pero nada nada, al mejor cine occidental.

Algo de spoiler a partir de aquí. Aviso.
Aunque la película tiene, supongo, los recursos ficticios que hay que añadir a una historia inspirada en hechos reales para que resulte entretenida y no decaiga, también está sujeta hasta cierto punto por los hechos reales. Así, tal como transcurre el juicio y la historia, hay varios momentos en los que llegas a pensar que la película va a tener su testimonio final a lo  "Algunos hombres buenos"..... casí. Los hechos mandan.
8/10 - Notable



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Princess Arete (2001)
Dir. Sunao Katabuchi

Aunque un poco irregular, esta película es una pequeña y desconocida joya.
Con un inicio muy convencional, a saber: confinada en la torre del castillo por su padre, la princesa Arete pasa sus días mirando al mundo exterior por su ventana, observando a la gente en su trabajo. Los caballeros del reino compiten entre ellos para conseguir unos objetos mágicos, hechos por una raza de hechiceros ya desaparecidos, y poder casarse con la princesa y gobernar la tierra....

... todo hace pensar que la película va a ir por el poco arriegado, moralizador y manido camino de un cuento Disney. Pues No. Arete muy pronto demuestra que no es princesa convencional, tiene ideas propias, es independiente y lista, pero tiene dudas. Con un envoltorio de cuento infaltil se esconde una película que puede resultar difícil precisamente para esas edades pues en realidad es película de poca acción y muy reflexiva.
Con una animación muy correcta y tradicional, sin alardes, con una buena música y algún tema musical interpretado por Origa (cantante que cualquier aficionado a GITS-SAC debe conocer), Princess Arete tiene el mismo fallo que Gedo Senki (2006), la primera película de Goro Miyazaki para el estudio Ghibli: quiere abarcar mucho en su historia y buena parte de la misma queda confusa o no bien finalizada. Aquí hay dos historias que se cruzan. Por un lado el deseo de la princesa por encontrar su lugar, sus aparentemente sencillos anhelos frente a los que por posición le corresponden y, por otro lado, el mundo de la hechicería y de la magia en este reino que se acerca al terreno de la ciencia ficción a través de un mago, Boax, que es el que peor queda parado en la historia. Para mí, aquí, se queda coja. Al menos lo que se cuenta de Arete, que al fin y al cabo es la protagonista, sí está bien resuelto.

7/10 - Buena


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The Iceman (2012)

Dir. Ariel Vromen

Interesante aunque irregular visita a las andanzas del asesino a sueldo Richard 'Ritchie' Kuklinski desde mediados de los sesenta hasta los ochenta.

Desde luego la película se sostiene en la interpretación de Michael Shannon cuyo rostro hace honor al apodo, aunque éste se le pusiera por otros motivos. También en el resto del reparto, especialmente el de un irreconocible Chris Evans y algun que otro cameo. También hay excepciones: Ray Liotta es el que parece más encorsetado y David Schwimmer que más me parece un error de casting al estar viendo siempre al actor de Friends y no al personaje que quiere representar en este mundo del hampa de de Nueva Jersey.

Lo mejor de la película está en su primer tercio porque después Ariel Vromen decide pasar a contar las dos facetas de la vida de Kuklinski quedándose claramente a medias en las dos, quizás más a medias en la faceta asesina de Kuklinski que narrativamente me resulta confusa a la hora de resolverse o, quizás, porque es la que más interesa. 
Siempre interesa más la parte perversa de la historia, pero Ariel Vromen solo toma ese camino al principio.

6/10 - Interesante

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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.





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