Lo peor y, sobre todo, ..... lo mejor de 2018

Fecha estelar: -304001.5
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Llegado el final del año 2018, es el momento de echar un vistazo hacia atrás hacer las listas de aquellas películas y/o series destacables (y también olvidables).

Las siguientes listas están elaboradas a partir de mi propio y personal criterio a partir de las películas y series que he visto y/o revisitado y valorado con mi voto en la página de Filmaffinity a lo largo del año 2018.

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Series
1.- Dark (2017) de  Baran bo Odar y Jantje Friese. Primera temporada (Buena)
2.- Manhunt: Unabomber (2017) de Andrew Sodroski, Jim Clemente y Tony Gittelson. Primera temporada (Buena)
3.- Peaky Blinders (2013-17) de Steven Knight. Cuarta temporada (Notable)
4.- Star Trek Discovery (2017) de Bryan Fuller y Alex Kurtzman. Primera temporada (Buena)
5.- Gomorra (2014-17) de Stefano Sollima. Tercera temporada (Buena)
6.- The Terror (2017) de Edward Berger. Primera temporada (Buena)
7.- Fariña (2018) de Carlos Sedes y Jorge Torregrossa. Primera temporada (Buena)
8.- El alienista (2018) de varios directores. Primera temporada (Buena)
9.- Yellowstone (2018) de Taylor Sheridan. Primera temporada (Buena)

10.- Desaparecida (Boku dake ga Inai Machi, 2013) de Tomohiko Ito. Primera temporada (Buena)
11.- Better Call Saul (2015-18) de Vince Gilligan y Peter Gould. Cuarta temporada (Notable)

Mencion especial
Mushishi (2014-15) de Hiroshi Nagahama. Segunda temporada, incluyendo los episodios especiales (Muy Buena). Maravillosa serie.

Decepciones
- Altered Carbon (2017)
- La ciudad y la ciudad  (2018)
- Berserk (2016-17) - Solo es pasable, pero es Berserk y hay que verla.




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 Películas

Primero lo malo
Ocho títulos para olvidar (votadas con un 3 o menos: flojas, malas o muy malas).

1.- Mozu (2015) de Eiichirô Hasumi (mala)
2.- Mute (2018) de Duncan Jones (floja)
3.- Aniquilación (2018) de Alex Garland (floja)
4.- Black Panther (2018) de Ryan Coogler (floja)
5.- El regreso (2003) de Andrey Zvyagintsev (floja)
6.- En realidad, nunca estuviste aquí (2017) de Lynne Ramsay (floja)
7.- The Disaster Artist (2017) de James Franco (floja)
8.- Before We Vanish (Sanpo suru shinryakusha, 2017) de Kiyoshi Kurosawa

 Son malas, pero no las puedes dejar de ver

1.-  Godzilla contra King Ghidorah (1991) de Kazuki Ohmori (floja)
2.- Godzilla: City on the Edge of Battle (2018) de Hiroyuki Seshita y Kobun Shizuno (floja)

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Los mejores títulos en producciones anteriores al 2017

Muchas de ellas son revisitadas


Votadas con un 7 (buenas) - 4 títulos

1.- Maborosi (1995) de Hirokazu Koreeda
2.- A Story of Yonosuke (2013) de Shûichi Okita
3.- Historia de Andrómeda (1982) de Masamitsu Sasaki
4.- Regreso a casa (2014) de Zhang Yimou

 Votadas con un 8 (notables) -6 títulos

1.- Amor bajo el espino blanco (2010) de Zhang Yimou
2.- Ocho sentencias de muerte (1949) de Robert Hamer 
3.- Ordet (La palabra, 1955) de Carl Theodor Dreyer
4.- El fotógrafo del pánico (1960) de Michael Powell
5.- The Eternal Zero (2013) de Takashi Yamazaki
6.- Tren a Busan (2016) de Yeon Sang-ho

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Las mejores películas producidas en 2017/18

Votadas con un 7 (buenas) - 14 títulos

 1.- Confidential Assignment (Gongjo 2017) de Kim Seong-Hoon
2.- Barry Seal: El traficante (2017) de Doug Liman
3.- Tres anuncios en las afueras (2017) de Martin McDonagh
4.- Survival Family (2017) de Shinobu Yaguchi
5.- Mary y la flor de la bruja (Meari to majo no hana, 2017) de Hiromasa Yonebayashi 
6.- Molly's game (2017) de Aaron Sorkin 
7.- Please Stand By (2017) de Ben Lewin
8.- Heart Blackened (Chim-muk, 2017) de Jung Ji-Woo
9.- Vengadores: Infinity War (2018) de Anthony Russo y Joe Russo

10.- Salyut-7 (2017) de Klim Shipenko
11.- Small Town Crime (2017) de Eshom Nelms e Ian Nelms
12.- Upgrade (2018) de Leigh Whannell
13.- Sicario: el día del soldado (2018) de Stefano Sollima
14.- Destiny: the tale of Kamakura (2017) de Takashi Yamazaki

Votadas con un 8 (notables) - 7 títulos

1.- Blade Runner 2049 (2017) de Denis Villeneuve
2.- Lucky (2017) de John Carroll Lynch
3.- El tercer asesinato (2017) de Hirokazu Koreeda
4.- Hostiles (2017) de Scott Cooper
5.- Steel Rain (Gang-cheol-bi, 2017) de Yang Woo-seok
6.- Brawl in Cell Block 99 (2017) de S. Craig Zahler
7.- Spacewalker (2017) de Dmitry Kiselev

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Recuerda, amigo lector, que estas listas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.


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Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº C XXVIII)

Fecha estelar:-304017.9
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Películas reseñadas:

- Upgrade (2018)
- Sekigahara (2017)
- Before we vanish (2017)

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Upgrade (2018)
Dir. Leigh Whannell

Por lo general no es fácil encontrar buenas historias de ciencia ficción ciberpunk que, aunque no sean originales, al menos están bien estructuradas y son coherentes. El caso de Upgrade es uno de ellos, una buena historia aunque no excesivamente original que, bien llevada como aquí está, da lugar a una buena película de género. Tiene un presupuesto bastante bajo pero lo sortea bien y el resultado visual es más que aceptable.

Mucha gente ve en esta película bastantes reminiscencias a Robocop, y lo cierto es que es así. Pero la parte del desarrollo tecnológico, la lucha entre corporaciones, el mundo policiaco, en definitiva, la parte ciberpunk también recuerda lejanamente, y salvando las grandísimas distancias, a Ghost in the Shell. Es como una especie de mundo previo a la generalización de partes prostéticas en los cuerpos humanos mejorados y a la toma de conciencia sobre la propia existencia de la inteligencia artificial. Aquellos que gusten de este tipo de historias valorarán bien la película y ello a pesar de las limitaciones presupuestarias, y también a pesar de que realmente no se cuenta nada original. Y se valorará bien porque este tipo de historias se ven muy poco, por raro que pueda parecer. Así, a pesar de las limitaciones de la película, a pesar de que hay que aceptar algún detalle que se pasa de puntillas, lo que resulta verdaderamente entretenido es la historia, que está más que bien y el final que se plantea es perfecto, muy en consonancia con lo que es el género. Al final te quedas con ganas de que te cuenten otra historia basada en este mundo futuro no tan lejano.

En el terreno de la ciencia ficción seria (más o menos), de lo mejorcito que se ha podido ver este año, y con cuatro duros. Recuerdo de este año y género la película de Duncan Jones, “Mute”, o la serie “Altered Carbon”, las dos muy flojas por aburridas, en mi opinión. También australiana es “OtherLife”, que es solo pasable, como es también lo es la película/escaparate de Spielberg, “Ready player one”. No se pude olvidar “Blade Runner 2049”, que en el género ha resultado der lo mejor del año.

7/10 - Buena



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Sekigahara (2017)
Dir. Masato Harada

Uno de los momentos clave de la historia del Japón tuvo lugar el 21 de octubre de 1600, la batalla de Sekigahara. Aunque la duración de la batalla fue corta, unas 6 horas, los hechos que llevaron a la misma fueron madurando durante años, dilucidándose en dicha batalla la usurpación del poder por parte del clan Tokugawa frente al clan Toyotomi que estaba en ese momento regentado, a la cabeza de las fuerzas leales al clan, por Ishida Mitsunari. Como resultado de la batalla, en Japón, se estableció el último shogunato de Tokugawa que duró más de 250 años. La película es en buena parte, concretamente sus dos terceras partes, la historia de las maniobras políticas entre clanes o señores feudales que llevaron finalmente al enfrentamiento. El último tercio de la película está dedicada a la batalla en sí, y finalmente un pequeño epílogo.

Particularmente, que recuerde, a través del cine, el anime o el manga, poco conocimiento tenía sobre dicha batalla más allá de que precisamente con el final de la misma arranca la trilogía Samurai de Hiroshi Inagaki (1954-56), las andanzas del guerrero Musashi Miyamoto, también plasmadas en viñetas en el inacabado manga Vagabond, de Takehiko Inoue. Así entonces, como punto de partida resulta que el film de Masato Harada es un buen motivo para conocer un poco más. Especialmente porque por el tráiler se puede ver que se ha contado con un buen presupuesto y el diseño de producción es destacable.

El resultado final es en buena parte decepcionante. Principalmente porque hay que prestar mucha atención a la narrativa con tantos personajes, bastante complicada de seguir para el poco conocedor de la historia japonesa. Finalmente es mejor desistir y dejarte llevar solamente por la línea principal que es la rivalidad entre Tokugawa y Mitsunari, contemplar los escenarios y las ceremonias que se celebran, disfrutar de la fotografía, del verdor del paisaje, la exuberancia de los bosques de bambú, y también algún detalle más como es la sub-historia que se cuenta de la relación de Mitsunari con la chica espía, Hatsume. Curiosamente lo que es inventado es lo que mejor funciona en la película. Otro asunto es el actor Kôji Yakusho, al que hay que sujetar bien porque su tendencia al histrionismo y la sobreactuación es indomable. Hirokazu Koreeda en “El tercer asesinato” (2017) lo sujetó bien pero aquí se le ve demasiado suelto.

Luego viene la batalla, el camino para llegar a ella se ha hecho bastante largo. Resulta un tanto caótica, muy alejada de la grandiosidad de las batallas filmadas por Akira Kurosawa en Kagemusha (1980) o en Ran (1985). No obstante, resulta interesante toda la intendencia bélica que se despliega, que se supone bien ajustada a la historia. También es cierto que las batallas son caóticas de por sí, pero es de valorar el esfuerzo del director por hacerlas entendibles, y aquí casi que no ocurre.
Como curiosidad, indicar que el papel de Hatsume lo realiza Kasumi Arimura. En su filmografía ya estuvo destrozando zombis en “I am a hero” (2015) de Shinsuke Sato. Además, y sobre todo, es la voz (seiyuu) de Marnie en la película de Hiromasa Yonebayashi, “Omoide no Mânî” (El recuerdo de Marnie, 2014).

6/10 - Interesante

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Before We Vanish (2017)
Dir. Kiyoshi Kurosawa

Película con interesante premisa de partida, con un inicio muy esperanzador que termina por desinflarse en tan solo veinte minutos. Conforme avanza la historia, que no es que sea lentamente, que también, las incongruencias se acumulan y el aburrimiento se apodera de tal forma que solo la lejanía del mando a distancia salva llegar al final de la historia.

En el aspecto técnico la película es totalmente estándar, no sobresale en nada, no hay planos interesantes, fotografía atrayente, parece un capítulo más de una serie de televisión, una película como tantas hay. En este tipo de películas lo interesante es la historia que se quiere contar, pero esta invasión de chichinabo es muy, muy decepcionante, y aburrida.

3/10 - Floja






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Nº de películas reseñadas en el blog: 465
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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.  -

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº C XXVII)

Fecha estelar:-304059.1
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Películas reseñadas:

- Operation Red Sea (2018)
- Verano de una familia de Tokio (2017)
- The Outlaws (2017)

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Operation Red Sea (2018)
Dir. Dante Lam

Dice la Wikipedia que la película está vagamente basada en la evacuación de 225 extranjeros y casi 600 ciudadanos chinos del puerto del sur de Yemen, Adén durante la Guerra Civil Yemení (2014). Tan vagamente que se limita a tomar la idea y montar una operación militar en un país sin determinar plagado de terroristas de los que usan pañuelos palestinos y gafas de sol. Pero bueno, eso es lo de menos porque, particularmente, lo de "vagamente" lo prefiero tomar por la inverosimilitud creciente de lo que estás viendo y el sinsentido que va tomando la película conforme va avanzando.

Es una muy buena película si solo importa la acción sin más. Ahora bien, un poco de cordura no le vendría mal. Lo que más o menos va muy bien en la primera hora de metraje se convierte, finalmente, en un puñado de Rambos chinos sueltos que por ellos mismos son capaces de acabar con un par de miles de terroristas. Luego está la parte de la propaganda, que el gobierno chino se ha debido dejar aquí un pastón para la exaltación del ejército, la modernidad del mismo, de un grupo de élite que ya quisieran los americanos.

Lo bueno que tiene el presupuesto holgado es que técnicamente la película es de primer nivel, la acción está muy bien rodada y no te sueles perder entre tanto follón. Por otra parte, hay unos paisajes desérticos (Marruecos) interesantes, reales y bien fotografiados. Dos horas largas de acción pura y dura de los que, particularmente, me quedo con la primera parte. Y también con los ratos de enfrentamiento entre francotiradores. La traca de la segunda parte, entretenida porque es acción pura, es demasiado inverosímil. Bajo mi punto de vista, claro.

5/10 - Pasable

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Verano de una familia de Tokio (2017)
Dir. Yôji Yamada

Desde que en el año 2013 Yôji Yamada estrenara “Una familia de Tokio”, un homenaje a la obra maestra de Yasujiro Ozu, “Cuentos de Tokio”, con buenos resultados en general, el director japonés prácticamente no ha dejado en paz a la familia Hirata. Con exactamente el mismo reparto principal de “Una familia e Tokio” pero cambiando el nombre de los protagonistas, excepto para el papel que hace Yû Aoi, Yamada deriva la historia hacia la comedia en “Maravillosa familia de Tokio” (2016), también con un buen resultado. Ahora sigue estirando el chicle con esta continuación, “Verano de una familia de Tokio”. Y el asunto no para, porque en este año 2018 el veterano director, con 87 años, ha estrenado la tercera parte con el título japonés “Tsuma yo bara no yô ni: Kazoku wa tsuraiyo III”.

Como suele ocurrir con las continuaciones, el interés va decayendo poco a poco cuando se constata que la película no es más que otro capítulo de una serie. En este caso un capítulo poco centrado en una historia familiar más coral pues todo gira en torno a las andanzas del abuelo cascarrabias. De hecho el arranque de la película y su primera parte es bastante lento y no ocurre prácticamente nada relevante hasta que el abuelo, Shuzo Hirata, se coge una buena juerga. Entonces la película da un cambio interesante y la segunda mitad compensa. Conjuga muy bien la comedia con cierto aspecto dramático, de nuevo la toda la familia se reúne en la casa y tienen lugar las mejores escenas. Todo con un claro aspecto a comedia de situación en la que es muy de alabar la capacidad de planificar y filmar con tanta gente en escena y en un espacio tan reducido. Hay situaciones hilarantes aunque buena parte del humor ha perdido sutileza. Tampoco deja Yamada que la película transcurra solamente por el camino de la comedia, aquí sí es más sutil y a lo largo de la película deja unas cuantas puyas.

6/10 - Interesante


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The Outlaws (Beom-joi-do-si, 2017)
Dir. Kang Yoon-sung

Resulta sorprendente la capacidad del cine coreano para producir películas de acción que resultan ser, en el peor de los casos, más que efectivas. En este caso se trata de una ópera prima de Kang Yoon-sung, que consigue un producto que no aburre en ningún momento, algo aturullado hacia la mitad con tantas bandas y personajes pero que es bien entendible para este punto de vista occidental con poco o nulo conocimiento de los detalles entre chinos, coreanos y etnias chino-coreanas en Seul a principios de siglo. 

En cualquier caso, la sencillez básica de estas películas de acción estriba en que los enfretamientos importantes están establecidos, la película tiene, por narices, que terminar en ellos. Por el camino, mientras todo transcurre, tenemos enfrentamientos entre bandas mientras la policía hace lo que puede, comandada por un Ma Dong-seok que parece que le han preparado un papel a medida. Lo que no se puede negar es que aquí hay sangre y pocos tiros, enfrentamientos tremebundos con bates, cuchillos y hachas. La ferocidad de las peleas es parte de lo interesante.

El buen ritmo que tiene la película se consigue porque siempre va por el camino directo, ¿se echa en falta algo de vida famliar o un desarrollo de personajes? Pues la verdad es que no, aquí solo se muestra lo que interesa y va por un solo camino. Eso sí, con la pega de un malvado sin claroscuros, es muy malo y punto. Quizás se intuya por este aspecto una cierta animadversión y antipatía hacia la parte chino-coreana de estas mafias. Hay que tener en cuenta que el relato general se basa en hechos reales.

6/10 - Interesante

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Nº de películas reseñadas en el blog: 462
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Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº C XXVI)

Fecha estelar: -304080.8
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Películas reseñadas:

- Eien no 0 (The Eternal Zero, 2013)
- Koe no katachi (A Silent Voice, 2016)
- La balada de Lefty Brown (2017)

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Eien no 0 (The Eternal Zero, 2013)
Dir. Takashi Yamazaki

En la filmografía del director japonés Takashi Yamazaki, de la que hay accesible por estos lares, es posible encontrar desde auténticas maravillas como son las dos partes de “Always: Sunset on Third Street” (2005, 2007) hasta productos solamente pasables como son, en mi opinión, sus dos películas “Parásito” (2014, 2015). Una filmografía con altibajos. Ya sea en el terreno de la animación como en el de la imagen real, hasta ahora, Takashi Yamazaki ha dirigido más proyectos adscritos al género de la ciencia ficción o al de la fantasía. Sin embargo, es cuando se ha centrado en contar historias del mundo real cuando ha conseguido sus mejores películas. Y “Eien no 0” (The Eternal Zero, 2013) es una de ellas. Es una pena que la distribución de sus trabajos sea tan mala porque Takashi Yamazaki es un director que hay que tener en cuenta allá por donde trabaje. De su última película, “Destiny: The Tale of Kamakura” (2017), por aquí casi no había noticias hasta hace bien poco, y las noticias que hay no han venido precisamente por los canales comerciales.

“Eternal Zero” es una película muy notable aunque, quizás, su título resulta engañoso. Cierto es que veremos modelos del legendario Mitsubishi A6M "Zero" en acción pues la película va sobre un piloto de dichos aviones y sobre sus actividades durante la guerra. Pero la aviación es, en cierto modo, parte del envoltorio de la verdadera historia que se quiere narrar. Y es una buena historia, sobre todo por lo bien contada y estructurada que está basándose en una buena colección de flashbacks estructurados como deben estar dentro del avance de la investigación en la actualidad (primeros años del siglo XXI) de estos dos nietos, Kentaro y Keiko, sobre las actividades de su abuelo, Kyuzo Miyabe, durante la Segunda Guerra Mundial en el Pacífico. Así que lo cierto es que “Eternal Zero” es una película bélica, y también un drama familiar. Takashi Yamazaki consigue finalmente que la emotividad del drama impere aunque la parte bélica, con un inusitado punto de vista japonés al que no estamos nada acostumbrados, también es más que interesante. Más concretamente: el punto de vista que se da en este film sobre lo que por aquí siempre hemos venido llamando pilotos kamikazes japoneses en la Segunda Guerra Mundial, que en el film se llaman “Unidad de Ataque Especial”. Es una parte importante en torno a la que gira el aspecto bélico de una película que conjunta muy bien dicha parte con la historia personal y las motivaciones del abuelo de Kentaro y Keiko. Bien es cierto que la parte final, aparte de pretendidamente emotiva, es un alegato al recuerdo de todos aquellos que sobrevivieron a la guerra y de las historias que se guardaron, que no contaron, porque, en definitiva, ante la guerra y la derrota ya solo quedaba sobrevivir.

Desde el punto de vista técnico la película es excelente. Los efectos especiales, las recreaciones digitales de los combates aéreos son muy buenas y están muy bien integradas, no te sacan de la película en ningún momento. No en vano el propio director procede, desde sus inicios, del mundo de los efectos especiales y aún sigue trabajando en ellos en la animación a través de la productora Shirogumi. Si se investiga un poco y se detiene la película en los momentos justos, se puede comprobar que han tenido mucho cuidado en la reproducción fiel de los modelos de aviones y barcos.

Como curiosidad mencionar que Hayao Miyazaqui, que también en 2013 estrenó su película “Kaze tachinu” (El viento se levanta, 2013) sobre la vida del ingeniero Jiro Horikoshi diseñador del A6M "Zero", mostró su disconformidad con la visión que esta película da sobre la guerra, especialmente sobre la Unidad de Ataque Especial. De hecho, en su momento, la película fue bastante controvertida en Japón. También resulta curioso que las últimas películas japonesas que cuentan una historia inmersa en la segunda guerra mundial (que particularmente haya podido ver) plantean una idea final muy parecida, la supervivencia del individuo frente al desastre, vivir a pesar de todo. En este sentido resulta también muy, muy recomendable Kono Sekai no Katasumi ni (En este rincón del mundo, 2016), de Sunao Katabuchi, director que nos regaló una película extraordinaria.

8/10 - Notable

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Koe no katachi (A Silent Voice, 2016)
Dir.: Naoko Yamada

En el terreno del largometraje, Koe no katachi (A silent voice) representa el tercer trabajo de Naoko Yamada, joven directora que cuenta con un buen bagaje como animadora y directora en series de TV. Hasta ahora, incluyendo otro largometraje estrenado este año, el género al que parece que se circunscribe su obra es el de vida escolar, tan prolífico dentro del anime. En el caso de Koe no katachi se nos presenta un drama basado en las consecuencias de un acoso y maltrato escolar de una chica sorda de nacimiento (Shōko Nishimiya), en el viaje actual de redención por parte del acosador (Shōya Ishida) que es en realidad el protagonista de la película. Está basada en un exitoso manga de la también jovencísima Yoshitoki Oima publicado entre los años 2013-2014 en siete volúmenes. 

La película presenta un primer tercio bastante interesante, mientras se presentan personajes y presenciamos el bullying que sufre Shōko Nishimiya. Es muy de agradecer que no sea una película que busque el efectismo en un tema tan serio. Sin embargo, es cuando se produce un salto temporal cuando la longitud del manga, que se ha pretendido adaptar en su totalidad, se nota. La película se vuelve un tanto repetitiva en cuanto a la relación entre Shōko Nishimiya y Shōya Ishida mientras se desvía anárquicamente en demasiados personajes. También es cierto que el final del camino que los protagonistas tienen que recorrer es bastante conocido en este tipo de películas y solo queda ver cómo van a llegar a dicho final. Es un problema, sobre todo porque el papel que se presenta a Shōko Nishimiya es excesivamente pasivo y, la verdad, evoluciona muy poco. Por el otro lado resulta que es Shōya Ishida el personaje sobre el que recae casi todo el trabajo y, la verdad, no consigue captar ni mi atención ni mi interés durante buena parte de la película.

A nivel técnico la película es impecable, y ello a pesar del exceso de moe en la protagonista.

6/10 - Interesante



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La balada de Lefty Brown (2017)
Dir. Jared Moshe

Un western más que correcto que se asienta en la interpetación de Bill Pullman y también en su fotografía de espacios naturales de Montana.

Durante décadas, Lefty Brown (Bill Pullman) ha cabalgado junto a Edward Johnson (Peter Fonda), ayudándole a sobrevivir en el salvaje Oeste. Cuando Lefty es testigo del asesinato de su amigo, decide buscar a los culpables recorriendo la desolada Montana.

El punto de partida de la película resulta bastante familiar y lo cierto es que la historia que se desarrolla ya ha sido vista en otras ocasiones, más o menos. Una historia de redención, de antiguas amistades, lealtad y actuales desencuentros enmarcados en el año 1889 cuando el Territorio de Montana pasó a ser el 41º estado de los Estados Unidos. De los cuatro amigos, Lefty Brown siempre ha sido como el más incompetente, que no ha sabido prosperar más que a la sombra de Edward Johnson. Parece que muestra una cierta deficiencia y Bill Pullman lo hace muy bien porque consigue preocupar al espectador por el devenir de su determinación a pesar de sus desventajas. Es importante ver la película en versión original.

6/10 - Interesante

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Nº de películas reseñadas en el blog: 459 
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