Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº CXII)

Fecha estelar:-304434.3
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Películas reseñadas:

- Ready Player One (2018)
- Todo el dinero del mundo (2017)
- Gi-eok-ui Bam (Forgotten, 2017)

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Ready Player One (2018)
Dir. Steven Spielberg

Avalon es un juego de guerra de realidad virtual, jugado en red por múltiples usuarios simultáneamente. El juego es ilegal, pero muy popular, e incluso existen jugadores profesionales que cambian parte de los puntos obtenidos por dinero en efectivo. Sin embargo, el juego entraña sus riesgos; existe la posibilidad de quedarse enganchado, la mente de algunos usuarios se queda sumida en el juego y no regresa a la realidad. Para ellos existen hospitales donde atienden sus cuerpos catatónicos. Paralelamente, la realidad al margen del juego nos presenta una sociedad deteriorada, con escasas comodidades, calles oscuras, sucias, empedradas, tranvías eléctricos, apartamentos cochambrosos y pobreza. Las grandes tecnologías no existen o han desaparecido, con la salvedad de los terminales de realidad virtual que permiten engancharse a Avalon. Cuando el joven Ash, uno de los mejores jugadores, descubre la existencia de un nivel más avanzado del juego en algún lugar, decide abandonar su camino para unirse a un grupo de exploradores. Juntos intentarán encontrar la puerta de entrada a tan macabra realidad virtual. Sin embargo, una vez dentro, no podrán volver atrás…

Esta es una sinopsis de la película Avalon (2001) de Mamoru Oshii. No hay que cambiar mucho para que tengamos la sinopsis de “Ready Player One” de Steven Spielberg. Una idea nada original aunque las películas son muy diferentes. La película de Mamoru Oshii es una ida de olla bastante importante, lenta, filosófica, que o te gusta mucho o la odias. A mí me pareció mala. La película de Spielberg usa la misma idea pero es otra cosa, puro entretenimiento de masas para una película tipo “yincana” de guion plano, profundidad nula y personajes (otra vez la ONU) que parecen salidos de una serie del Disney Channel. Bastante decepcionante, la verdad.

No se puede decir que sea una película mala porque la inversión ha sido importante y la calidad del producto es innegable. Pero es una es una película saturada de referencias, el 90% de menos de dos segundos de duración que no tienen más función que distraer mientras que la insulsa historia y los insulsos personajes avanzan. O a sabiendas de ello. Supongo que el sentido que tiene llenar cada fotograma de cientos de elementos es el de pasar la película veces y varias veces para reconocer todo lo que se ve y se escucha, pero esa es una tarea que, en mi caso, no va a ocurrir. Está bien reconocer el Batmóvil de la serie sesentera, o ver la moto de Akira, o escuchar las notas musicales del Godzilla original mientras aparece el MegaGodzilla a dar yesca, etc., etc., etc., pero si todo lo bueno de la película se reduce a esto, pues como que el resultado es bastante vacío.

Repasando la filmografía de Spielberg, director con cuyas películas uno ha crecido y vivido, Ready Player One es una de las peores. En mi opinión, claro.

4/10 - Regular


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Todo el dinero del mundo (2017)
Dir. Ridley Scott

El aspecto visual de las películas de Ridley Scott es siempre, siempre, impecable. Casi todas sus películas están bien filmadas y mejor montadas, por tanto, bien contadas. El director, con ochenta años, ha dirigido en el año 2017 dos películas de presupuesto elevado y producción complicada lo cual puede dar a entender que tira de oficio y que el equipo que le rodea conoce muy bien lo que tiene que hacer.

Otro asunto es si el resultado final es una película para recordar, para tener en cuenta dentro de la filmografía del director o del cine en general. Y la verdad es que no es el caso. A pesar de sus virtudes, de la interpretación de Christopher Plummer, del impecable diseño de producción que recrea los años setenta, a pesar de que la película no aburre cuando tiene una larga duración, a pesar de estas virtudes, la película me resulta bastante fría en lo que está contando, muy aséptica.

Desde luego la película se sostiene por la parte de Christopher Plummer, porque la parte del secuestro por la mafia calabresa es bastante peor por lo poco interesante que ofrece y por la insulsez del joven actor secuestrado. La otra parte de la historia, la lucha de la madre por conseguir el rescate de su hijo, pues bien. Michelle Williams y Mark Wahlberg están muy correctos aunque el personaje de Wahlberg parece bastante de adorno. Pero lo cierto es que el interés está en el magnate John Paul Getty, que de por sí, hubiera merecido la película completa.

Por otra parte, y a partir de aquí hay SPOILER sobre los hechos reales y cómo se presentan en la película, cuando una película empieza avisando que está basada en hechos reales y termina diciendo que algunas cosas se han cambiado por cuestiones narrativas, ya te puedes poner a temblar de que algo o mucho de lo que te han contado no es cierto. En el caso de "Todo el dinero del mundo" lo peor que se le pude pedir a la película es que invente demasiado en aras de dejar un final feliz, una especie de justicia divina que tiene que hacer que las penurias de la madre se vean finalmente "compensadas" con un final como el que se da aquí. Investigando a posteriori se descubre que la vida de John Paul Getty da para película propia y que el hombre era un tacaño de cuidado, entre otras muchas cosas, pero lo cierto es que la fortuna que dejó es mucho más compleja de lo que aquí se muestra, aparte de que murió tres años después de que finalizara el secuestro.

¿Qué pretende Ridley Scott con este final? ¿Justicia poética? Manipulación me parece más bien. Eso sí, todo por dejar la película mejor acabada para el espectador, tal como dicen los letreros finales. Y es que, muchas veces, los resultados de la vida real no son cinematográficos.

6/10 - Interesante

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Gi-eok-ui Bam (Forgotten, 2017)
Dir. Jang Hang-jun

Es complicado encontrar hoy día algún thriller plenamente original, como si todo estuviera ya contado antes de manera que, mientras la nueva película va avanzando, sea irremediable ir recordando otras películas anteriores que se ven reflejadas de una manera u otra. En Forgotten, desde luego, esto ocurre pues hay unos cuantos títulos recientes (y otros no tan recientes, si nos da por profundizar) que utilizan las mismas ideas y planteamientos. La incertidumbre está, al haber mezcolanza, en ver por dónde va a tirar la historia y si consigue captar la atención. En cualquier caso, para disfrutar bien del film y al menos entretenerte un buen rato, que es lo que consigue Forgotten, es muy conveniente no saber nada de la película más allá de una escueta sinopsis. Y también entrar con amplitud de miras, no ir buscando fallos que para eso hay tiempo después. 

El problema que hace de Forgotten un producto entretenido e interesante, pero poco más, es que tiene demasiados giros, más bien demasiadas idas y venidas sobre todo a partir de la primera hora. Es como si hubiera dos películas donde la segunda parte es bastante diferente y menos interesante que la primera. Quizás el director es consciente de que el espectador puede sospechar por dónde va a tirar el gran giro que tiene la película, por semejanza con otras historias, y decide no alargar más, no hacer un film dedicado solamente a esa parte de la historia. Aunque, por otra parte, también es habitual en el thriller coreano el ser demasiado rebuscado a la hora de cerrar las historias.

6/10 - Interesante

Nº de películas reseñadas en el blog: 417
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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.  -

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº XCVII)

Fecha estelar: -304804.4
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Películas reseñadas:

- La ceremonia (1971)
- Tres anuncios en las afueras (2017)
- Los archivos del Pentágono (2017)

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La ceremonia (Gishiki, 1971)
Dir. Nagisa Oshima

Cuando se habla del cine de Nagisa Oshima es normal que en primer lugar se mencione El imperio de los sentidos (1978). Sobre todo, más que por la calidad del film, por la polémica que acompañó a una película a cuya versión sin censura, creo, aún no se puede acceder en Japón. En segundo lugar, seguramente, se mencionará Feliz Navidad, Mr. Lawrence (1983), que es mejor película, desde luego desde un punto de vista occidental, porque es bastante más asequible y/o entendible. No ocurre así con otras películas del director japonés porque, o bien resultan demasiado “experimentales”, o bien resultan que, pretendiendo ser críticas con la transición/decadencia de la sociedad japonesa más tradicional después de la segunda guerra mundial, lo hacen centrándose en aspectos tan específicos y arraigados de dicha sociedad que pueden ser conocidos con poca profundidad por todo aquel que contemple estas películas desde fuera. Y este es el caso de La ceremonia (Gishiki, 1971).

La película se estructura en torno a una serie de flashbacks que escenifican una serie de ceremonias familiares, dos bodas y tres funerales, dentro del poderoso clan Sakurada. Dentro de esta familia los personajes centrales son Masuo, que es el narrador de la historia, su prima Ritsuko y su primo Terumichi. La base de la historia está en las relaciones entre estos personajes y sus familiares más directos, la madre de Ritsuko o la cabeza del clan, el abuelo, causante de su fortaleza y de su degradación. Oshima no se anda con sutilezas a la hora de mostrar la decadencia de una familia de estructura cuasi medieval donde la “pureza de la línea familiar” se asienta en la endogamia, el incesto, el suicidio o la inducción al mismo, cuando no directamente el asesinato. Hay en las reuniones ceremoniales una mezcla de hermanos, medios hermanos y primos que resulta por momentos de difícil comprensión. Las ceremonias, que tienen lugar en diferentes años a lo largo de un par de décadas, muestran el declive, la pérdida de la importancia, de la fuerza de la familia hasta el punto de terminar resultando todo mera fachada. Muy reconocida es en la película la ceremonia de una de las bodas, sin embargo resulta mucho más notable, y muy bien filmada, la fascinación por el erotismo y la provocación de Oshima en una escena de iniciación/voyerismo.

Bueno, al menos entiendo lo que Oshima está mostrando. Pero la verdad es que cuesta llegar a simplificar la historia a lo que parece fundamental, bajo mi punto de vista. Hay demasiadas disquisiciones existenciales de Masuo, personaje al que casi me cuesta entender, o conversaciones a las que cuesta encontrar sentido, aparte de que no son muy fluidas, y esto es muy japonés y la película se resiente de ello. También me resulta complicado de entender o de encontrar sentido a las críticas políticas que seguro que Oshima está realizando, por ejemplo, en una de las bodas cuando cada uno de los invitados canta una canción, pero esto es fruto del desconocimiento. El caso es que hay momentos en que la película parece que avanza poco y se hace pesada.

No se puede negar que está bien filmada para transcurrir casi todo en interiores. No obstante se percibe alguna “moda” de la época como es el uso del zoom para acercarse a los rostros de los actores. La disposición de las personas en las ceremonias se muestra y se entiende porque la cámara baja al suelo o se eleva cuando tiene que hacerlo, pero la puesta en escena me resulta excesivamente rígida y teatral en buena parte de las escenas corales. En cualquier caso, es una película cuando menos interesante.

6/10 - Interesante

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Tres anuncios en las afueras (2017)
Dir. Martin McDonagh

De un tiempo a esta parte, desde hace años, mi problema con las películas nominadas a mejor film en los Óscar, sobre todo con las que tienen, además, muchas nominaciones, es que se crea tal expectativa sobre ellas que la decepción que después acarrean te lleva, cuando menos, al “no es para tanto” y, cuando más, a pensar que vives en otro planeta. El caso de Tres anuncios en las afueras es el de cuando menos. Siquiera, y aunque no gane, la película sí que se podrá recordar en el futuro. No ocurre así con la mediocridad de olvidables películas premiadas en el último lustro, ya casi ni me acuerdo de la que ganó el año pasado y menos aún la de hace dos años.

Tres anuncios en las afueras es una buena película fundamentalmente por culpa de Frances McDormand, que se merece el Óscar curiosamente por una película que tiene muchas reminiscencias a Fargo, película donde también recibió el premio. También tiene bastante culpa de que la película sea buena la actuación Woody Harrelson. Pero llega un momento en el que su personaje, llamémosle así, deja de tener relevancia en la historia y entonces la película, en mi opinión, tiene un bajón considerable. Es una película que va de más, mucho más, a menos. A Sam Rockwell lo veo algo sobreactuado al principio.

La primera hora es espléndida, la segunda parte no tanto. A pesar de ello la película se deja llevar hasta el final por la inercia de la primera parte. Y ello a pesar de que pasan cosas que, pese al tono de comedia negra que tiene, parecen metidas con calzador, un oportuno flashback que se podría haber resuelto mucho mejor, un exmarido con una relación que no te crees de ninguna manera o una evolución de un personaje que ocurre como de la noche a la mañana.

Una muy buena película de actores, especialmente dos buenos actores y un buen medio guion. Comparada con Lady Bird, que es otra película nominada que he podido ver, es un peliculón.

7/10 - Buena

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Los archivos del Pentágono (2017)
Dir. Steven Spielberg

Siendo Steven Spielberg uno de los directores más relevantes de nuestra generación con una carrera próxima a los cincuenta años, nada se puede reprochar en sus películas a nivel de dirección, de producción o desde un punto de vista técnico. En este caso, dado el tema que trata, podría haber sido una película difícil para cualquier espectador no norteamericano por la profusión de nombres, cargos políticos, empresariales o estructuras de poder. Al menos es lo que me ocurre cuando veo películas de este estilo, como en "Todos los hombres del presidente" donde acabo verdaderamente agotado. No es el caso, sin embargo, de "Los archivos del Pentágono". Aquí se entiende todo bastante bien gracias, desde luego, a la labor de concisión de lo que se quiere contar y de cómo se quiere contar. Lo cual no quiere decir que la película resulte redonda, más bien parece un producto ya visto anteriormente que ha sido actualizado.

Dados los medios de producción actuales, de la película me quedo con la parte, podría decir, documental, la visualización de una época que cada vez queda más lejana, de cómo era el trabajo de prensa o la redacción de un periódico. Con el contenido ya tengo más problemas y la película me resulta algo tendenciosa. Tampoco puede evitar Spielberg en casi todas sus películas algún toque melodramático aunque no pegue mucho en medio de todo lo que se cuenta. Aquí tiene a Meryl Streep y lo aprovecha muy bien. También evita la equidistancia, se nota a la legua hacia dónde quiere llevarte la película porque esto ya se ha visto antes, lo cual la hace ser predecible en los aspectos generales de la historia.  No me estoy refiriendo a cuestiones conocidas porque la historia esté basada en hechos reales. Pero lo peor es que encima enfatiza demasiado estos aspectos a lo largo de todo el film y especialmente al final. La idealizada lucha por la libertad de prensa, la posición de la mujer sola ante tanto tiburón, las personas íntegras contra viento y marea, el abuso del poder, la avaricia del dinero y tal y tal.... solo hay claros y oscuros. Nominada a mejor película, es otra perfecta obra reivindicativa para los tiempos que corren. Y hay unas cuantas de este tipo nominadas este año.

6/10 - Interesante

Nº de películas reseñadas en el blog: 372

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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.  -

Cine, lo que vamos viendo. Cuatro reseñas (publicación nº 53)

Fecha estelar: -306005.9
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Películas reseñadas:

- Sin conciencia (1951)
- Mi amigo el gigante (2016)
- I am a hero (2015)
- Escuadrón suicida (2016)

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Sin conciencia (1951)
Dir. Bretaigne Windust, Raoul Walsh

Otra muestra más de buen cine imposible de hacer hoy día. Cine directo, con ritmo que cuenta en menos de hora y media lo que hoy precisaría de no menos de 130 minutos.
Y, además, de bajo presupuesto. Lo que pasa es que detrás de las cámaras está Raoul Walsh y delante una buena colección de actores de estudio con mucho oficio, con especial mención a Zero Mostel, ... y un Humphrey Bogart bastante sobrio y solvente.
La película, que empezó siendo dirigida por Bretaigne Windust, tiene algunas de las constantes habituales del cine negro. Pero no todas, que también se puede catalogar solo como cine policiaco ya que se trata en su mayor parte de un punto de vista policial de una historia que, además, está inspirada en hechos reales.
Raoul Walsh dirigió la mayor parte de la película ya que Bretaigne Windust enfermó poco después del inicio del rodaje. Y su sello, el ritmo de la película, el ir al grano y no detenerse en lo accesorio, se nota desde el principio. Además de ser maestro en rodar cine de aventuras y del oeste, Walsh ya había rodado algunas de cine negro como Los violentos años veinte (1939), La pasión ciega (1940), El último refugio (1941) o Al rojo vivo (1949), todas buenísimas y de necesaria revisitación. Le sobra maestría a este director para coger un producto con factura de serie B y ofrecer una película que está a la altura de las mejores del género. Tiene un par de elipsis, economía de medios supongo pero que resultan geniales y un tiroteo en hall de hotel con un mafioso cuyo final es muy característico de este director.
Por otro lado está la historia que se cuenta, un prodecimental de investigación policial contado a base de flashbacks encadenados que gana enteros al saber que se inspira en hechos reales.
8/10 - Notable


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Mi amigo el gigante (2016)
Dir. Steven Spielberg

Aunque se pueda pensar que el cine de Spielberg en este siglo XXI ha perdido fuelle respecto del que hacía antes, lo cierto es que desde siempre se ha caracterizado por ofrecer películas muy buenas de géneros muy variados (una de cal) y peliculas menores aunque en modo alguno malas, que generalmente corresponden a su faceta-temática más "tierna" o pretenciosa (una de arena).

Lo que es innegable es que su forma de rodar, el planteamiento de escenas y planos, la narración de la historia en forma de imágenes es siempre, en cualquier caso, una marca de calidad. Más discutible es su tendencia al "ternurismo" que ya empezó allá por el año 1982 con E.T. (cada vez soporto menos esta película de la que solo se salva la inmesa banda sonora de John Williams).
Con "Mi amigo el gigante" estamos otra vez con la de arena. Bien rodada, técnicamente casi impecable pese a la dificultad de plasmar en imágenes lo que se quiere contar sin que el cgi cante por peteneras, la película adolece de una falta de interés que da como resultado un producto excesivamente frío. Y eso que es muy de agradecer el interés del director por contar un cuento infantil que huye del estruendo, de las voces, de los gritos y del no parar en el que están instaladas hoy día estas películas. Lo que pasa es que ésta es la costumbre actual y dudo que los niños actuales puedan resistir el bostezo cuando a lo que están acostumbrados es al pim, pam, pum continuado. Ojalá ande errado en este aspecto.
Desde un punto de vista adulto, que es el que toca, a pesar de que la historia no es nada del otro jueves, es de valorar el trabajo técnico. La presencia de Joe Letteri como supervisor de efectos visuales es la clave aquí. La captura de la expresividad de los actores y digitalización posterior que consigue Weta Digital es cada vez más sorprendente y conseguida.
Y luego está John Williams. Una banda sonora que se sustenta por sí sola, de las que puedes disfrutar sin necesidad de película.
6/10 - Interesante

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I am a hero (2015)
Dir. Shinsuke Sato

Basada en un manga de Kengo Hanazawa, autor que también firma el guion de la película, "I am a hero" es otra revisitación al género de zombis. Esta vez a la japonesa que, aunque reune muchas de las constantes del género, alguna peculiaridad también le aporta.
El manga en que se basa (un seinen aun inacabado) es incluso más extremo que el film, tiene una cierta insanidad en las criaturas que dibuja como si hubieran sido ideadas en la mente de Junji Ito, pero la historia es muy convencional, ni se acerca la maestría retorcida de las tramas de Ito.

En cuanto a la película, claramente va de mucho a bastante poco. En su primer tercio es donde está lo mejor de la película, mientras se cuenta la situación del protagonista, un mangaka auxiliar bastante patético que muy pronto verá como la ciudad entera es infectada. Es aquí donde se han dejado los cuartos en efectos especiales, que están muy bien, y donde la película tiene un ritmo y nervio notables. Después todo se va viniendo abajo poco a poco, hasta llevar a los protagonitas a un lugar incomprensible (y barato) donde se plantea un exageradísimo final que, como se suele decir en estos casos, hará las delicias del fan del género en su versión sangrienta.
Las peculiaridades están, desde luego, en el protagonista, en su situación laboral que podemos ver al principio y también en algunos toques de humor relacionados. Hay un momento concreto en la película que te lleva a pensar que estos japoneses no pueden dejar de lado sus perversiones particulares ni en las situaciones más desesperadas.
Aunque la película sí tiene un final, la historia puede continuar, está inacabada tal como le ocurre al manga, aún en publicación.
5/10 - Pasable

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Escuadrón suicida (2016)
Dir. David Ayer

Crítica con algún spoiler.
Pues otra película se superhéroes que se queda en el límite entre lo decepcionante y lo simplemente pasable. En este caso, dentro del universo DC, no se sabe exactamente qué es lo que se pretende con esta película que se queda como a medio camino de ningún sitio.
Por un lado, parece como si quisiera acercarse al formato de Guardianes de la Galaxia (2014) que consiguió un gran éxito comercial a pesar de que la película, en mi opinión, es bastante simple. En este sentido, el Escuadrón suicida lo ha conseguido porque ha ganado dinero a espuertas.
Ahora bien, este acercamiento al formato festivo tiene consecuencias desvastadoras en el interés de un servidor. Se supone que los componentes de esa escuadra son lo peor de lo peor, lo más ruin e inhumano.... y la realidad es que son unos malos de chichinabo. Empezando por el principal de todos, un Deadshot hecho a imagen y semejanza de los papeles que Will Smitt suele hacer, un asesino a sueldo que solo mata a gente mala y que trae niña insoportable de serie. Y siguiendo por una Harley Quinn que vive del postureo, tiene peleas inverosímiles para una persona normal y cuyas frases graciosas se ven venir de lejos. Los demás miembros, simples comparsas. Eso sí, el Joker que aparece aquí, un simple matón de barrio, encumbra al que interpretó Heath Ledger.
Por otro lado, la película quiere ser más oscura y seria, aparte del hecho de que casi toda está rodada de noche. Es la parte que viene heredada de las películas anteriores de este universo (Warner-DC). Pero este aspecto tampoco llega y la película está muy lejos, lejísimos de la precedente Batman v. Supermán. Así, tras una larga, larga presentación de personajes de una manera poco original, al estilo Michael Bay en Armageddon (1998), ya solo queda la misión para el escuadrón. Todo sigue un desarrollo muy lineal, poca evolución e interés por los personajes y muchos oponentes raros-sin-sangre puestos a disposición de nuestros hérores para que puedan exhibirse. Siempre pasa igual, al principio los oponentes parecen peligrosos, incluso lo son, pero poco después son más ineptos que un soldado de asalto imperial.
Y luego está la misión. Tan imaginativa como que parece que estás reviviendo la de Los Cazafantasmas (1984) pero con gente muy mala y con ambiente oscuro. Y luego están los ostiazos que se pegan personas normales sin poderes como si nada. Hay un accidente de un helicóptero tan inverosímil para con sus simplemente humanos ocupantes, que te lo tienes que tomar todo a broma. Son acciones habituales en estas películas, que se pasan el principio de inercia por el forro de sus caprichos y que particularmente siempre me sacan de las mismas. Y luego está la música, que todos conocemos, que siempre queda bien para las escenas de acción a cámara lenta y para las de pose. Es lo que verdaderamente hace soportable el producto.
Pues otra película de superhéroes al mismo nivel que casi todas las demás. Hasta la siguiente.
5/10 - Pasable

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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.





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Cine, lo que vamos viendo. Cuatro reseñas (publicación nº 29)

Fecha estelar: -306525.1
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Películas reseñadas:
- El imperio del Sol (1987)
- El rapto de Bunny Lake (1965)
- Wasabi (2002)
- Burke & Hare (2010)

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El imperio del Sol (1987).
Dir. Steven Spielberg

Técnica y artísticamente impecable, filmada perfectamente por Spielberg que le da un aspecto visual creíble y admirable, con una banda sonora de John Williams más que emocionante y, sin embargo, por más veces que veo esta película (y van unas cuantas) no consigo pillarle el paso. Si los actores están realmente bien (sobre todo John Malkovich y un Christian Bale con solo 13 años), si las escenas de masas rodadas con un ingente número de extras, con personas de verdad, son soberbias, ¿qué es lo que, para mí, falla?
Pues sobre todo la falta de dramatismo. Y no porque las escenas dramáticas no existan, sino porque Spielberg no encuentra un equilibrio entre el dramatismo de la guerra y la visión fabuladora del niño. Se pasa con este segundo aspecto y cuando llega algún hecho dramático las escenas pierden mucha fuerza. Como también pierden fuerza los finales respecto de algunos personajes porque el modus operandi está muy manido y Spielberg lo utiliza demasiado en sus películas. A saber: el ir sembrando semillitas con algún personaje, semillitas que delatan las intenciones del director para con el mismo.
"El imperio del Sol" me parece una película fallida, con media hora menos seguramente mejoraría. Un intento fallido por parte de Spielberg en emular el cine de David Lean.
6/10 - Interesante




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El rapto de Bunny Lake (1965). 

Dir. Otto Preminger.

Entre las últimas películas que realizó Otto Preminger, cercano ya el final de su larga carrera, quizás sea "El rapto de Bunny Lake" la mejor de todas ellas. Desde luego está lejos de la larga lista de peliculones suyos como "Anatomía de un asesinato" (1959), “Tempestad sobre Washington” (1962), “Cartas envenenadas (1951), "Laura" (1944), o la que es mi preferida de este director, "Cara de Ángel" (1952).

“El rapto de Bunny Lake” parte, tal como reza el título, de la desaparición de una niña y la desesperación de la madre por encontrarla. El caso es que ya desde muy pronto empiezas a ver cosas raras y el director empieza a desconcertar al espectador de tal forma que pronto ya no sabes qué es cierto o no en una trama que viaja entre la intriga policiaca y el drama psicológico. Desde luego es lo mejor del film, los dos tercios primeros de película cuando ya no sabes qué pensar sobre la verdad del asunto y todo es muy desasosegante sobre todo si se incluyen sugerencias de soluciones que a ciencia cierta sabes que serían muy improbables y osadas para la época en que está rodada la película.

Pero el caso es que en el último tercio todo se viene abajo. La resolución que se da a todo, además de estar excesivamente alargada en las escenas finales, resulta un bluff considerable y deja los dos tercios primeros de la película como que muy tramposos. Incluyendo, además, la excentricidad de todos los personajes de los que se rodea la madre que vienen muy bien en la siembra de inquietud e intriga.

Mencionar finalmente que los títulos de crédito iniciales de la película son otra genialidad de Saul Bass. 

6/10 - Interesante

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Wasabi (2002).
Dir. Gérard Krawczyk.

Jean Reno es un policía poco ortodoxo, una especie de Harry el Sucio, o mejor, un Jack Slater (Arnold Schwarzenegger en "El último gran héroe") a la francesa. Resulta que las correrías que tuvo hace veinte años por el Japón le vuelven a llamar y entoces vuelve a ser "Leon, el profesional" (1994) pero con alocada hija japonesa. Y hasta tiene un escudero como si fuera Godofredo de Montmirail ("Los visitantes", 1993).
Las ostias que da aquí Jean Reno están a la altura de las que da Bud Spencer y las balas impactan sobre los cuerpos haciéndoles volar a metros de distancia. Es raro encontrar un japonés que no hable en perfecto francés y los sicarios de la yakuza son más inútiles que un droide de combate. Aquí, encontrar sentido a algo es tarea inútil.
Si pasas por alto todo esto, que no es poco, la película te hace pasar el típico rato pos-siestero, con buena música de Eric Serra, algunas risas, la típica historia de encuentro padre-hija imposible, la cara palo de Jean Reno, que tiene su gracia, y la guapa cantante Ryoko Hirosue. La película no tiene más.
4/10 - Regular







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Burke & Hare (2010)
Dir. John Landis

Mas de diez años llevaba John Landis sin dirigir una película para el cine cuando se decide con esta historia basada en los verdaderos asesinatos de William Burke y William Hare en Edimburgo (1827-28).
Para ello se rodea de buenos actores, principales, secundarios y múltiples cameos que incluyen a Christopher Lee y Ray Harryhausen. También se esmera en una buena ambientación de la época. Entonces, ... ¿qué puede fallar?
Pues, en mi opinión, el sentido de comedia que se ha dado a la historia que da para alguna que otra sonrisa y poco más. Un guion muy rutinario con una trama paralela shakesperiana que lo hace casi insufrible. Siendo la historia verdadera en que se basa muy macabra, creo que daba para otra película pero, sin embargo, es una comedia con poca gracia. Pero no porque los actores estén mal, hacen lo que pueden.
Si bien John Landis siempre ha estado del lado de la comedia, desde su "Desmadre a la americana" (1978) y "Granujas a todo ritmo" (1980), ¡que ya ha llovido!, no acierta. Pero sí que sabía combinar comedia y cine de terror y ahí está su "Hombre lobo americano en Londres" (1981). Quizás éste era el sentido que pudiera haberle dado a esta película para que fuera mucho más estimable.
4/10 - Regular






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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.





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