Lo peor y, sobre todo, ..... lo mejor de 2011

Fecha estelar: -311009.6
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Llega final de año, momento en que se puede echar un vistazo hacia atrás para hacer listas de aquellas películas y/o series destacables y, también, olvidables. Es una práctica común en múltiples sitios y aquí no va a ser menos.
Las siguientes listas están elaboradas a partir de las películas y series que he visto y valorado con mi voto en la página de Filmaffinity a lo largo del 2011 (no se incluyen, por tanto, aquellas películas o series re-visitadas y que habían sido votadas en años anteriores).



Ocho películas para olvidar (votadas con un 3 o menos)

1- Airbender, el último guerrero (2010) de M. Night Shyamalan
2.- Asesinos múltiples (2009) de Uwe Boll
3.- Otra tierra (2011) de Mike Cahill
4.- Transformers: El lado oscuro de la Luna (Transformers 3) (2011) de Michael Bay
5.- Sucker Punch (2011) de Zack Snyder
6.- I'm Still Here (2010)
7.- Monsters (2010) de Gareth Edwards
8.- Los otros dos (2010) de Adam McKay




La mejor serie

1- The Whire

muy por detrás:
- Juego de tronos (primera temporada)
- The Big Bang Theory (hasta la tercera temporada, después cae en picado)



Los mejores títulos en producciones anteriores al 2010

1.- Always: Sunset on Third Street (2005) de Takashi Yamazaki

2.- Always: Sunset on Third Street 2 (2007) de Takashi Yamazaki

3.- Déjame entrar (2008) de Tomas Alfredson

4.- Un condenado a muerte se ha escapado (1956) de Robert Bresson

5.- El más allá (1964) de Masaki Kobayashi

6.- Siete ocasiones (1925) de Buster Keaton

7.- Intolerancia (1916) de D. W. Griffith

8.- Camino a la perdición (2002) de Sam Mendes

9.- La huida (1972) de Sam Peckinpah

10.- American Graffiti (1973) de George Lucas


Las mejores películas producidas en el último año.

Un año malo. Votadas con un 8, sólo se salvan estos dos títulos:

1.- Valor de ley (2010) de Joel Coen y Ethan Coen

2.- Arrietty y el mundo de los diminutos (2010) de Hiromasa Yonebayashi







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Have yourself a merry mittle Christmas

Fecha estelar: -311020.5
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Son tan escuchados algunos temas navideños que parece como si hubieran existido desde siempre. Sin embargo, algunos fueron creados originalmente para una película. Bing Crosby y su "White Christmas" es quizá el caso más conocido, pero yo me quedo con Judy Garland.

"Have yourself a merry little Christmas" apareció por primera vez en la película Cita en San Luis (1944) de Vincente Minnelli. Es la "versión triste", como corresponde al momento de la película donde se canta, aunque no tan triste pues ya está algo optimizada respecto de la  pretendida versión original. La historia de esta canción se puede leer (en inglés) aquí.

Have yourself a merry little Christmas
Let your heart be light
Next year all our troubles will be out of sight
Have yourself a merry little Christmas
Make the yuletide gay
Next year all our troubles will be miles away
Once again as in olden days
Happy golden days of yore
Faithful friends who were dear to us
Will be near to us once more
Someday soon we all will be together
If the fates allow
Until then, we'll have to muddle through somehow
So have yourself a merry little Christmas now

En 1957 Frank Sinatra publicó una nueva versión más optimista que es la que se suele oir por estas fechas en múltiples lugares del mundo.

 
Have yourself a merry little Christmas
Let your heart be light
From now on, our troubles will be out of sight
Have yourself a merry little Christmas
Make the yuletide gay
From now on, our troubles will be miles away
Here we are as in olden days
Happy golden days of yore
Faithful friends who are dear to us
Gather near to us once more
Through the years we all will be together
If the fates allow
Hang a shining star upon the highest bough
And have yourself a merry little Christmas now.

La versión de Sinatra cantada por Katie Melua es, sencillamente, insuperable


¡¡Feliz Navidad!!


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Centauros del desierto, 6 momentos.

Fecha estelar: -311030.7
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Centauros del desierto (The Searchers, 1956) es considerada por muchos como una obra maestra del western. Y desde luego que lo es, pero no solo del género, es una obra maestra absoluta.

Aprovecho esta entrada para seleccionar seis de mis momentos preferidos que son, de por sí, las seis escenas que me vienen a la mente al pensar en esta película.

Ni que decir tiene que esta entrada está llena de SPOILERS.

1) La escena inicial. Una puerta que se abre para contar una historia. Desde un espacio cerrado entramos en  Monument Valley. Es lógico leer por ahí que David Lean se repasó esta película para planificar y filmar su Lawrence de Arabia.

2) El Capitán Samuel Clayton (Ward Bond) descubre un secreto. Sin palabras, sólo imágenes.

3) Ethan confirma sus peores presagios al descubrir la masacre de la familia. Aquí de nuevo la cámara desde dentro del cobertizo mirando hacia fuera. George Lucas ha reconocido la influencia de esta película en su trabajo. La escena de la Guerra de las Galaxias en la que Luke Skywalker confirma sus peores presagios y descubre a su familia adoptiva masacrada está claramente inspirada en este momento. 

4) Segunda aparición de Natalie Wood en la película. Por fín encuentran a Debbie después de años de búsqueda. Este descenso por la duna también lo hace Peter O'Toole en Lawrence de Arabia.

5) Let's go home, Debbie. Poderoso John Wayne aquí.



6) Sublime final para una película que transcurre entre dos puertas, una que se abre y otra que se cierra.

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Okuribito

Fecha estelar: -311047.4
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Hoy entrada rápida, que el abuso de la procrastinación me tiene agobiado.

A pesar de todo siempre debe haber, a lo largo del día, un momento para escuchar un poco de música.

En este caso de pensar rápido el gran Joe Hisaishi casi siempre me aparece primero.

Hoy el tema Memory, que forma parte de la banda sonora compuesta por Hisaishi para el muy recomendable film de Yojiro Takita, Okuribito (Departures). 

Otra posibilidad por si falla la anterior:

También aquí.

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Space Lion

Fecha estelar: -311058.9
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Un momento hoy para el tema Space Lion, tema que forma parte del ending del episodio 13 de la serie anime Cowboy Bebop de Shinichiro Watanabe. La tema musical, que corre a cargo de Yôko Kanno, se puede escuchar en algunos amv con imágenes de la serie que circulan por YouTube.

Spoiler

Por si falla el anterior, este amv lleva colgado en YouTube desde el 2007

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Star Trek en Úbeda

Fecha estelar: -311146.3
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Hoy un recuerdo para un momento especial. Parte de la música de los créditos finales de la película Star Trek XI  fue interpretada en el Festival de Música de Cine de Úbeda en el año 2009. Además, la orquesta estaba dirigida por el propio autor de la música, Michael Giacchino (músico de referencia cuando se trata de producciones en las que interviene J.J. Abrams o las producciones de Pixar).

El vídeo de la actuación formaba parte de un artículo de la página especializada en música de películas Under Scores. El artículo, publicado el 1 de agosto de 2009, estaba dedicado al Festival de Música de Cine de Úbeda del año 2009.

El tema completo de los créditos finales, incluyendo al principio el tema de Alexander Courage, a continuación:






Todo empezó aquí:

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She's so fine

Fecha estelar:-311178.8
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Bajo la etiqueta de "canción en cine", un momento hoy para escuchar She's so fine, por Flash Cadillac and The Continental Kids. Esta canción suena en American Graffiti (1973) de George Lucas, película en la que el grupo interpreta tres canciones y aparece realmente como  el grupo que toca en el baile.

 Aquí el mismo tema pero grabado en estudio.

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Kigeki (Comedy)

Fecha estelar:-311184.9

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Bajo este título irónico se esconde un cortometraje dirigido por Kazuto Nakazawa, director que hasta ahora solo ha participado en un largo, Parasite Dolls (por visionar) y en varios cortos, entre ellos el que nos ocupa. Realmente son todos cortometrajes pues Parasite Dolls está formado por tres cortos dirigidos por directores diferentes.

Viendo Kigeki, corto de ambiente gótico-vampírico que un poco me recuerda a Angel's egg de Mamoru Oshii, y sabiendo que Nakazawa ha participado en el equipo de animación de buenos animes, entre ellos El origen de O-Ren, contenido en Kill-Bill (vol. 1), será conveniente seguir sus pasos.

Por suerte, y por ahora, se puede encontrar subtitulado al español

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The Getaway (1972)

Fecha estelar: -311212.3
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Retomo la serie tiroteos para recordar el que aparece en La huida (1972). Un tiroteo "a lo Sam Peckinpah", con uso de la cámara lenta, muy característico por otra parte del cine de los años setenta.
Las escaleras dan mucho juego en los tiroteos. En este aspecto, me recuerda el tiroteo de Taxi Driver.

Steve McQueen y Ali MacGraw llevándose por delante a "to quisqui"

Aviso: está claro que el vídeo es un spoiler. 

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Perpetuum mobile

Fecha estelar: -311222.9
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Bajo la etiqueta "Música en cine" aprovecho el momento que dura el tema Perpetuum Mobile de Penguin Cafe Orchestra para recomendar una grandísima historia contada en un film de animación por stop motion, Mary and Max, dirigido en 2009 por Adam Elliot.
Últimamente el cine con personajes reales es un erial, pero, por suerte, aún podemos recurrir al cine de animación del que surgen pequeñas joyas como esta.
La película narra la amistad por correspondencia entre un solitario y obeso judío de Nueva York y una niña australiana de 8 años que vive en los suburbios de Melbourne.

Perpetuum Mobile apareció en el álbum de 1987 Sings of Life del grupo de músicos llamado Penguin Cafe Orchestra. Hay un vídeo en YouTube, alojado en el canal de bendingsyllables con una actuación del grupo en TV en 1989.

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Eli's theme

Fecha estelar: -311228.0
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El momento de hoy es para un tema de la banda sonora de Déjame entrar (Let the Ritht One In), película sueca del año 2008 dirigida por Tomas Alfredson. La música de la película corre a cargo de Johan Söderqvist, tratándose de una banda sonora que guardo en un sitio preferente. Un ejemplo esta tercera pista: Eli's theme

Por otra parte, la película es una de las mejores, si no la mejor, película de vampiros que he visto, incluyendo a clásicos.

Trailer.



Una pequeña reseña de la película aquí

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Tsumiki no Ie (La maison en petits cubes)

Fecha estelar: -311268.7
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Tsumiki no Ie es un corto del japonés Kunio Katô. Ganó el Oscar al mejor cortometraje de animación el el año 2008.
No se trata de un anime de estilo convencional.
Merece la pena dedicar doce minutos de tiempo para contemplar los recuerdos de un anciano que vive en "la casa en pequeños cubos" en una ciudad inundada.

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The Rose en Omohide Poro poro

Fecha estelar: -311276.9
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Hoy un poco de música en anime.

La canción se titula Ai wa hana, kimi wa sono tane, cantada por Miyako Harumi. Se trata de una versión del tema The Rose de Amanda McBroom, con letra escrita por Isao Takahata para la película Omohide Poro poro (Only Yesterday) de 1991 que él mismo dirigió.

Quizás una de las películas del estudio Ghibli más desconocidas por estos lares. Una nostálgica maravilla del autor de La tumba de las luciérnagas.

Trailer:

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If Beale Street Could Talk!

Fecha estelar: -311287.9
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Ella Fitzgerald canta mientras Nat King Cole contempla.
Hay pocas películas donde aparece Ella Fitzgerald. Esta es una de ellas "St. Louis Blues" (1958) de Allen Reisner.

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Laurens walking

Fecha estelar: -311302.1
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Hoy el tema es Laurens walking, una muestra de la prodigiosa banda sonora compuesta por Angelo Badalamenti para la no menos prodigiosa Una histora verdadera (The Straight Story 1999), de David Lynch.

The Straight Story es la historia del viaje de Alvin Straight a la velocidad de una cortadora de cesped por el mundo rural americano (desde Laurens, en Iowa, hasta Mt. Zion en Wisconsin). El tema suena cuando Alvin comienza su viaje y muestra perfectamente la sensación de inicio de un viaje incierto e impensable al ritmo de una pequeña segadora John Deere.

Dos formas de disfrutar de la música de Badalamenti:

1.- El tema tal como suena en la película (con diálogos en italiano al principio pues no he podido encontrar el fragmento en su versión original).

2.- El tema completo de la banda sonora

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Always: sunset on third street

Fecha estelar: -311341.2
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Always san-chôme no yûhi (2005)
Always san-chôme no yûhi (2007)

Las dos películas de Takashi Yamazaki, que en realidad son una, cuentan la historia de una calle de Tokio a finales de los años cincuenta. Una pena que cueste tanto acceder a esta maravilla mientras somos invadidos inmisericorde por tostones y pestiños.

Dos películas permiten pasar más de cuatro horas de historias tiernas y entrañables, para reir y llorar (una buena sábana no viene mal). Además, están muy bien filmadas, con unos travelings magníficos, y con buenos medios digitales que permiten recrear la capital nipona en los años de la construcción de la Torre de Tokio. Es cine que me recuerda sobre todo a las películas de los cincueta de Yasujiro Ozu (sobre todo Ohayo -1959-). Está basado en un manga de 58 volúmenes que empezó a publicarse en los setenta.

A continuación tres vídeos encontrados por YouTube (OJO, con spoilers) que pueden animar al visitante de este sitio a intentar localizar y ver estas películas (yo las encontre en Asia-Team, http://www.asia-team.net).

Siempre hay una puesta de sol en la calle tercera....

De la primera parte:


Los medios digitales no están nada mal. Como muestra la escena inicial de la segunda parte, un homenaje a Godzilla:



De la segunda parte:




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El Halcón Milenario en Coruscant.

Fecha estelar: -311357.6
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Según la Wiki de Star Wars (en español) el Halcón Milenario es una nave tipo cargero ligero modelo YT-1300. Este modelo de nave se puede ver en varios momentos en los episodios II y III de Star Wars. Por tanto, a no ser que alguien descubra lo contrario, naves como el Halcón Milenario, aparecen en los todos los episodios de la saga excepto en el primero.

La siguiente imagen es un fotograma (captura) del episodio II de Star Wars: el ataque de los clones. Concretamente cuando la nave en la que Anakin, asignado para escoltar y acompañar a Padmé, va a atracar en Naboo. En la parte inferior izquierda del puerto de atraque se pueden ver dos cargeros ligeros YT-1300.

En el episodio III de Star Wars: la venganza de los Sith, la nave que aparece es el propio Halcón Milenario ya que (según la Wiki de Star Wars): "en el 19 ABY (año 19 despues de la Gran ReSincronización) la nave estuvo presente durante la Batalla de Coruscant, aterrizando en la bahía del Edificio Ejecutivo de la República en Coruscant poco después de que la Invisible Hand hubiera llevado a la superficie a salvo a Anakin Skywalker, Obi-Wan Kenobi y el Canciller Supremo Palpatine".

La siguiente imagen es una captura del momento en el episodio III. El Halcón Milenario se puede ver en la parte inferior entrando en el puerto de atraque.

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Películas excelentes

Fecha estelar: -311390.6 (11 de agosto de 2011)
Revisión: -306074.1 (4 de noviembre de 2016)
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Justificación:

Soy usuario de la página de FilmAffinity desde hace siete doce años (empecé en agosto de 2004). Desde entonces he procurado dar un voto a toda película que he visto o revisitado y rara vez he fallado en esto. 

De vez en cuando (sobre todo en días ociosos) resulta útil revisar la ordenación de títulos votados ya sea por fecha de votación o por voto, pues no deja de ser una especie de diario. Resulta que, a fecha de hoy, he dado mi voto a 1234 1731 1841 títulos, 18 23 24 de los cuales tienen, para mí, calificación de 10 (excelente, obra maestra) y 93 125 126 tienen calificación de 9 (muy buena). Pienso que me parecen pocas películas excelentes si se tiene en cuenta que desde hace mucho tiempo solo veo lo que yo quiero, pero también hay que tener en cuenta que me vienen a la memoria obras maestras que no han sido votadas por el simple hecho de que fueron vistas hace mucho tiempo.

Siempre está de moda hacer listas y este humilde sitio no iba a ser menos.

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En cualquier caso he decidido (son dias ociosos como ya he mencionado) ordenar estas 24 películas en orden creciente de fecha de producción.

Aparecen a continuación.

El hombre mosca (1923) de Fred C. Newmeyer y Sam Taylor

Amanecer (1927) de F.W. Murnau

King Kong (1933) de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack

Retorno al pasado (1947) de Jacques Tourneur

El hombre tranquilo (1952) de John Ford

La noche del cazador (1955) de Charles Laughton

Centauros del desierto (1956) de John Ford

Matar a un ruiseñor (1962) de Robert Mulligan

El hombre que mató a Liberty Valance (1962) de John Ford

El verdugo (1963) de Luis García Berlanga

El Dorado (1966) de Howard Hawks

Las aventuras de Jeremiah Johnson (1972) de Sydney Pollack

Dersu Uzala (1975) de Akira Kurosawa

 

Alien, el octavo pasajero (1979) de Ridley Scott

Blade Runner (1982) de Ridley Scott

El Sur (1983) de Victor Erice

Ran (1985) de Akira Kurosawa

Recuerdos del ayer (1991) de Isao Takahata

Sin perdón (1992) de Clint Esastwood

La princesa Mononoke (1997) de Hayao Miyazaki

El viaje de Chihiro (2001) de Hayao Miyazaki

Mystic River (2003) de Clint Eastwood

Mary and Max (2009) de Adam Elliot

El cuento de la princesa Kaguya (2013) de Isao Takahata

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Todas mis votaciones aquí

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Recuerda, amigo lector, que esta lista está basada única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.

 

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El poder de la fuerza

Fecha estelar: -311395.9
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¡¡¡La fuerza sigue siendo intensa en Luke Skywalker, digo,... Mark Hamill!!!




Visto en canal ChuckTV.pl .





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We say hello

Fecha estelar: -311398.7
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Ending del anime Aoi Bungaku Series (2009).
We say hello, cantado por Manami.



El tema completo:

La serie (12 episodios) no está mal, aunque algo irregular como corresponde al desarrollo de varias historias por cuatro directores diferentes. Inserto aquí un AMV de la serie.

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For me and my gal

Fecha estelar: -311431.5
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For me and my gal (1942) tiene muy buenos momentos. Judy Garland es la culpable.

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Rain Town

Fecha estelar: -311469.8
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Segundo trabajo de Hiroyasu Ishida, autor de Fumiko no Kokuhaku (2009). No está nada mal para un estudiante de veintipocos años de la Facultad de Manga de la Universidad Kyoto Seika.

Su título: Rain Town, publicado en marzo de 2011, sirvió para la graduación en la universidad. Como su autor recomienda, es conveniente verlo a 720p.




El canal de Hiroyasu Ishida en YouTube: http://www.youtube.com/user/ishidahiroyasu


Aquí su primer trabajo, subtitulado al español.
Fumiko no Kokuhaku (2009)
Dir.: Hiroyasu Ishida
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夏 - Verano

Fecha estelar: -311482.9
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夏

Tema: Summer
Autor: Joe Hisaishi
Pertenece a la banda sonora de El verano de Kikujiro de Takeshi Kitano

Otra posibilidad aquí

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Reincarnation

Fecha estelar: -311491.1
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El tema principal en la banda sonora compuesta por Kenji Kawai para el anime  Ghost in the Shell (1995), de Mamoru Oshii, se puede oir en tres pistas que corresponden a tres momentos en la película: la primera es "Utai I - Making of Cyborg" que sirve el opening de la película; la segunda es "Utai II - Ghost City"; y la tercera, una versión más larga y completa, es "Utai III - Reincarnation"

Aquí, en primer lugar Reincarnation en directo con el propio Keji Kawai.

Ahora el mismo tema cuando suena en "Making of Cyborg" en la película (resmasterizada) :

Y finalmente, ya que el vídeo existe gracias al canal de d00m3d2009, una comparación de la película original y la remasterizada.

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Sra. Danvers

Fecha estelar: -311505.5
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El cine actual es un erial, por eso es muy saludable revisitar películas eternas que siempre enseñan algo nuevo dependiendo de si uno se fija más o menos en este o aquel detalle o dependiendo de si esta o aquella situación la recuerdas porque, el mundo parece cambiar en cuanto la forma de vida, pero en realidad cambia muy poco en cuanto a las miserias de la gente. Esto último parece que suena a frase hecha, pero es real.

Hace poco, mientras volvía a ver Rebeca de Alfred Hitchcock no podía dejar de pensar en la poco sutil manipulación que hace la Sra. Danvers (Judith Anderson) de la nueva y melindrosa  Sra. de Winter (Joan Fontaine). Vamos, como la vida misma, pero.... aún hay más, resulta que el propio Hitchcock trató horriblemente a Joan Fontaine durante el rodaje. Esto sacudió un poco a la actriz, y Alfred Hitchcock aprovechó para decirle que todo el mundo del equipo de rodaje la odiaba, haciéndola más tímida y reservada, justo lo que quería el director para el personaje (Fuente: Wikipedia). Si esto es cierto, unido a la interpretación que hace Judith Anderson, me extraña que Joan Fontaine no acabara tirándose por la ventana.

Pongo tres escenas que muestran lo dicho.
Atención: los siguientes vídeos son extractos de la película, es decir, SPOILER.

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Elmer Bernstein, To Kill a Mockingbird

Fecha estelar: -311530.0
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Matar a un Ruiseñor. Dir. Robert Mulligan

Un momento para la música de Elmer Bernstein
Aquí el tema principal del film (Main Title).



Por si falla el primer vídeo

Enlace directo al vídeo aquí .




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Porque sueño, yo no lo estoy

Fecha estelar: -311545.8
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Tres momentos del film Leolo (1992) de Jean-Claude Lauzon.
ATENCIÓN: SPOILER del final en el segundo vídeo.





Este momento solo por oir a Tom Waits cantando Cold Cold Ground


Aquí el tema completo



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Kenji Kamiyama, un director de anmie a tener en cuenta.

Fecha estelar: -311551.3
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Los primeros trabajos de Kenji Kamiyama ya como director y guionista están ligados a Ghost in the Shell y son verdaderamente recomendables. Se trata de las series Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (2002), su secuela Ghost in the Shell: S.A.C 2ng Gig (2004) y las películas-resumen correspondientes. No obstante se trata de series y películas que requieren, al principio, de un conocimiento del mundo ideado en el manga de Masamuns Shirow y por las influyenes películas de mamoru Oshii Ghost in the Shell (1995) y Ghost in the Shell 2. Innocence (2004) y, por tanto, son como un alargamiento y un aprovechamiento de una idea.

Pero, desde que Kenji Kamiyama terminó con las tramas de espionaje de la Sección 9 en su universo cibernético y cyberpunk, ha realizado dos series y un par de películas magníficas. Sobre todo la primera serie, Seirei no moriribito (2007), que particularmente prefiero quizás por el cambio de registro respecto de sus trabajos anteriores y porque me gustan las historias situadas en el antiguo Japón. La última serie que ha realizado hasta ahora, Higashi no Eden (2009), completada con dos películas, Higashi no Eden Gekijoban I: The King of Eden (2009) e Higashi no Eden Gekijoban II: Paradise Lost (2010), retorna a una intriga, con una buena historia, desarrollada en un mundo facsinado por la tecnología y la informatica (geek). La factura técnica de las dos películas es impecable. Nunca he visto dibujada tan bien la ciudad de Nueva York.

Kamiyama empezó su carrera dibujando algunos fondos de Akira (1988) y de Nicky aprendiz de bruja (1989), quizás por eso cuida tanto los fondos de sus trabajos, son cuadros por sí mismos que dan una gran calidad técnica a sus series. Además, a la calidad de sus trabajos contribuye sobremanera la música que, hasta ahora, ha corrido a cuenta de Yôko Kanno y, en estos últimos trabajos,  de Kenji Kawai.

Para completar esta entrada unos vídeos de estas series.

De Seirei no moribito el opening es el tema Shine, que corre a cargo del grupo L'Arc~en~Ciel,

Un trailer largo de la serie. Las aventuras de Balsa la guardaespaldas.




De Higashi no Eden el opening es el tema Falling Down, que corre a cargo del grupo Oasis.




Más trailers, los de las películas que son una continuación de la serie,
Higashi no Eden Gekijoban I: The King of Eden


Higashi no Eden Gekijoban II: Paradise Lost


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Always look on the bright side of life

Fecha estelar: -311584.2
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No es infrecuente tener amigos o compañeros a los que recordar esta canción. Hoy también.

Mira siembre el lado positivo de la vida...

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CHA-LA HEAD CHA-LA!!!!!

Fecha estelar: -311603.3   -   DÍA DEL ORGULLO FRIKI
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Pues nada, a celebrarlo de alguna manera.

En primer lugar, el opening original de Dragon Ball Z (de Akira Toriyama), en japonés.
CHA-LA HEAD CHA-LA!!!!!




El cantante es Hironobu Kageyama. Aquí en directo:

Mas frikismo para terminar El openig de Capitan Tsubasaba (Oliver y Benji) en vida real

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Música de Yōko Kanno en Cowboy Bebop

Fecha estelar: -311617.0
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Yōko Kanno es una compositora japonesa que ha compuesto música muy destacable en muchos y buenos animes y, por tanto, es una de mis devociones.
Hoy toca disfrutar de algunos buenos momentos de Cowboy Bebop, una magnífica serie de Shinichirô Watanabe de 1998. Yōko Kanno no solo compuso la música de la serie sino que participa activamente en su interpretación como teclista en el grupo The Seatbelts.






En primer lugar el opening de la serie Tank! en vivo.


Aquí el tema en el opening de la serie




Green Bird en vivo

Fuente: fif0


Aquí tal como aparece en la serie:




Y para finalizar el ending del último capítulo, Blue en vivo


Fuente: nesnart

y aquí en el mismo tema en la serie (¡¡SPOILER!!)

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Early Morning

Fecha estelar: -311625.1
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Hoy toca música de western, concretamente de la magnífica Wild Rovers (1971) del director Blake Edwards (habría que preguntarse cuál fuel el motivo, causa, razón o circunstancia por el que se tituló aquí  Dos hombres contra el oeste).

Música de Jerry Goldsmith. La canción a los 4:20 del vídeo es Early Morning, basada en la melodía principal de la película, cantada por Ellen Smith.

Enlace al vídeo en YouTube aquí

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Music of the Night.

Fecha estelar: -311635.9
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Quien me iba a decir que esta versión de Music of the Night LA CANTA EL PROPIO Gerard Butler.

La película es El fantasma de la ópera (2004) de Joel Schumacher.

tambien aquí

¡¡El mismo que grita ¡ESTO ES ESPARTA! en 300!!

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The rain (Kikujiro no natsu)

Fecha estelar: -311653.30
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En un día lluvioso como el de hoy viene bien recordar algún tema musical al respecto. Por ejemplo, en la muy estimable (notable) película de Takeshi Kitano, Kikujiro no natsu (1999), con música Joe Hisaishi hay un tema titulado "The rain".

Si estás alicaído, seguro que una película como esta te saca una sonrisa y te levanta el ánimo. Grande Kitano.

Primero interpretación para piano, violín y chelo

Esta interpretación ha sido insertada del canal de Pianistguy24 en YouTube

En este vídeo con calles y lluvia

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Premonición

 Fecha estelar: -311718.44
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El opening de esta serie, Paranoia Agent de Satoshi Kon, ya había pasado por este blog. La serie es del año 2004 y, como todo lo que ha hecho Satoshi Kon, muy recomendable (ficha en FilmAffinity). El tema es Dream Island Obsessional Park por Sumusu Hirasawa, habitual en la música y temas de las películas  de Satoshi Kon.

¿Que ha pasado en el Japón este último mes?

Un terremoto de grado 9, un tsunami con olas en algunos lugares de 20 metros, 5 réplicas superiores al grado 7, medio centenar de réplicas superiores al grado 6, varios centenares de réplicas con magnitudes comprendidas entre 4 y 6...., en total más de 900 terremotos en un mes,........ y un desastre nuclear. 

Pues bien, el opening vuelve porque estos días son tiempo de Sakura en el Japón, la flor del cerezo, y los japoneses celebran muchos Hanamis (aquí un ejemplo). Vamos que parece que se toman el asunto con la misma filosofía que los personajes del vídeo..., premoritorio por otra parte.

Vuelve el Chico del bate.

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