My rifle, my pony, and me

Fecha estelar: -310061.6
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My rifle, my pony, and me es el título de una de esas canciones cuya melodía entra sin previo aviso en la cabeza. Entonces toca canturrear y canturrear constantemente hasta que otra melodía ocupa su lugar, o hasta que llega el final del día y toca dormir.

La canción pertenece a la película Río Bravo (1959) de Howard Hawks, una de mis películas de nueve en valoración. La banda sonora del film fue compuesta por Dimitri Tiomkin e incluyó esta canción con su letra correspondiente.

En una escena de la película dentro de la cárcel Dean Martin empieza a cantar My rifle, my pony, and me acompañado por un jovencísimo Ricky Nelson con sólo 19 años. Walter Brennan aporta su armónica y John Wayne contempla la escena con su inmortal pose característico. A continuación, en la misma escena, también cantan Cindy un tema folk americano.

Otras posibilidades aquí y aquí.

The sun is sinking in the west
The cattle go down to the stream
The redwing settles in the nest
It's time for a cowboy to dream

Purple light in the canyons
That's where I long to be
With my three good companions
Just my rifle, pony and me

Gonna hang my sombrero
On the limb of a tree
Comin´ home sweetheart darlin´ 
Just my rifle, pony and me

Whippoorwill in the willow
Sings a sweet melody
Riding to (Riding to) Amarillo (Amarillo)
Just my rifle, pony and me
No more cows (no more cows) to be ropened (to be ropened)
No more strays (no more strays) will I see
Round the bend (round the bend) she'll be waitin´ (she'll be waitin´)
For my rifle, pony and me
For my rifle, my pony and me


Pero esta canción tiene su historia, teniéndonos que remontar once años más atrás. Su melodía es parte importante de la banda sonora de Río Rojo (1948), otras de mis películas de nueve de Howard Hawks. La música, claro está, sigue siendo de Dimitri Tiomkin, que ideó el tema para los títulos de crédito de la película pero con una letra totalmente distinta. De hecho, aquí el tema se llama Settle Down, como se puede ver en los propios títulos de crédito.

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Knockin' on Heaven's Door

Fecha estelar: -310090.8
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El momento de hoy para un tiroteo, que ya hace tiempo que no registraba algo bajo esta etiqueta. Además, permite registrar también una magnífica escena y una grandiosa canción compuesta por Bob Dylan para la banda sonora de Pat Garrett y Billy The Kid (1973), dirigda por Sam Peckinpah.

La calidad de esta película son palabras mayores y la escena en cuestión lo demuestra. Se trata, para mi, de un film de sobresaliente, en el que Bob Dylan (que también participó en el reparto) se encargó de toda la música dejándonos una banda sonora muy disfrutable. El tema que suena al final de la escena es Knockin' on Heaven's Door,

El tema completo



Mama, take this badge off of me
I can't use it anymore.
It's gettin' dark, too dark for me to see
I feel like I'm knockin' on heaven's door.

Knock, knock, knockin' on heaven's door
Knock, knock, knockin' on heaven's door
Knock, knock, knockin' on heaven's door
Knock, knock, knockin' on heaven's door

Mama, put my guns in the ground
I can't shoot them anymore.
That long black cloud is comin' down
I feel like I'm knockin' on heaven's door.

Knock, knock, knockin' on heaven's door
Knock, knock, knockin' on heaven's door
Knock, knock, knockin' on heaven's door
Knock, knock, knockin' on heaven's door 

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Kaze To Toori Michii (en Tonari no Totoro)

Fecha estelar: -310100.0
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No me explico cómo puede ser que lleve más de dos años poniendo cosas en esta bitácora y que Totoro no haya aparecido ya por aquí.

Mi vecino Totoro (Tonari no Totoro, 1988) es, si contamos con Nausicaa, la tercera película del maestro Miyazaki en el estudio Ghibli. Para mí, sólo superada por El viaje de Chihiro (2001) y por La Princesa Mononoke (1997). Mi vecino Totoro es una película que cualquier persona, tenga la edad que tenga, debería ver al menos una vez (seguro que repite). Esta película no es solo una maravilla del anime, es una maravilla del séptimo arte.

Y luego está el otro maestro, Joe Hisaishi, responsable de la banda sonora. Imprescindible.

Dejo aquí el tema Kaze To Toori Michii como muestra de ello, con la interpretación de Hisaishi en vivo en el año 2003.

Trailer


John Lasseter siempre ha mostrado su admiración por el trabajo del estudio Ghibli y más concretamente por el trabajo de Miyazaki. En Toy Story 3 (2010) Tororo aparece en muchas ocasiones como uno más de los juguetes del grupo, como demuestra este trabajo de Antphoneigh en YouTube

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El nacimiento de Spock

Fecha estelar: -310129.1
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En el libro de Leonard Nimoy "Soy Spock", publicado en España en 2009 por Alberto Santos Editor, el autor indica que el nacimiento del verdadero personaje vulcano no se produce en el primer episodio emitido de la serie, La trampa humana (The Man Trap, 8/9/1966). Ni siquiera en el episodio previo no emitido en TV, The Cage, que se puede considerar como el primero de la serie. 

El verdadero nacimiento de Spock se produjo en el episodio que se rodó en tercer lugar, pero que se emitió como episodio nº 10 titulado Las maniobras de la Carbonita (The Corbomite Maneuver, 10/11/1966). En los episodios rodados antes Nimoy cuenta que Spock había manifestado demasiadas muestras de no controlar sus emociones, pero durante el rodaje de Las maniobras de la Carbonita hubo un momento en el que comprendió cómo debería ser el verdadero Spock. Nimoy escribe:

Pero fue durante el rodaje de este episodio cuando tuve la revelación, por llamarlo de alguna manera, que me ayudó a darme cuenta exactamente de quién era el vulcano. Y le debo este despertar a un maravilloso director llamado Joseph Sargent. 

[...] recuerdo que Joe iba a dirigir esa escena en concreto de The Corbomite Maneuver un día de finales de mayo de 1966. Era una de las escenas en el puente [...], en la que la tripulación reaccionaba al ver un enorme globo resplandeciente que aparecía en el visor [...]. Se suponía que todos debíamos mostrarnos preocupados por esta nueva amenaza, y mi línea consistía en una sencilla pero ominosa palabra: "Fascinante..".

El problema era que no sabía muy bien cómo articularla. Seguía en registro "primer oficial", por decirlo de alguna manera, pero no me parecía apropiado gritar algo así. Todo el mundo reaccionaba según su personaje, humanamente, claro está, pero yo no me imaginaba cómo podía responder el vulcano o cómo debería salirme la palabra.

Hasta que Joe Sargent me dijo sabiamente: "No actúes altivo ante lo que salga en pantalla. En lugar de eso, cuando digas la frase, muéstrate tranquilo pero curioso, como un científico".

En el momento en que lo dijo, algo dentro de mí hizo clic: me acababa de revelar lo que hacía único y diferente a este personaje de todos los demás del puente. Me compuse, cogí aire y dije tranquilamente: "Fascinante...".

La que salió no fue la voz de Leonard Nimoy, sino la de Spock. Y aunque el barniz del vulcano se me escapaba de vez en cuando [...], empecé a comprender de verdad quién era Spock. El vulcano ya estaba entre nosotros.

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¡Fantástica aventura! (Makafushigi Adobenchā!)

Fecha estelar: -310137.7
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¡Fantástica aventura! es el tema de apertura de Dragon Ball (1986) de Akira Toriyama. El momento de hoy es para la versión de las chicas de la Banda Musical de la Escuela Secundaria Tateyama.

"Me se" saltan las lágrimas, ....
El vídeo pertenece al canal de  HeavenlyForest175 (さんのチャンネル)  en YouTube.

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El tema original se titula Makafushigi Adobenchā!, (¡Fantástica Aventura!) y fue compuesto por Takeshi Ike (música) y Yuriko Mori (letra), con arreglos de Kōhei Tanaka.

El cantante es Hiroki Takahashi, al que podemos ver en directo en este vídeo.

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Shiki no Uta (Samurai Champloo ending)

Fecha estelar: -310157.1
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Shiki no Uta es el tema de los títulos de crédito finales de la espléndida serie de Shinichirô Watanabe, Samurai Champloo (2004), serie que ya fue recomendada anteriormente en este blog.

Una pena que Watanabe, responsable de la imprescindible Cowboy Bebop, se prodigue tan poco. No obstante, parece  que empieza a circular por Internet su última serie Sakamichi no Apollon (2012) que cuenta con la música de Yoko Kanno, es decir, de obligada visión y disfrute.

El tema de los títulos de crédito está interpretado en colaboración por Nujabes (1974-2010) y por la cantante Michiko Evwana (MINMI). El siguiente vídeo es una actuación en directo en Tokyo.





También, por si falla el anterior, el tema completo grabado en estudio como parte de la BSO del anime.

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Como lágrimas en la lluvia

Fecha estelar: -310167.4
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En muchos aspectos el ser humano muestra una gran soberbia. En lo que se refiere al conocimiento del mundo físico no iba a ser menos, aunque en este caso la naturaleza actúa sin piedad, es inmisericorde, tiene un desprecio absoluto por nuestros anhelos y necesidades. Dos armas tiene la naturaleza que empequeñecen la altivez humana al tamaño de un fotón. La primera es su inmensidad. Nos deja ver maravillas en el Universo, lugares increibles, pero a la vez nos muestra la imposibilidad de ir hacia ellas, de estar allí. La segunda es que actúa en unas escalas de tiempo que escapan de nuestra comprensión. De nuevo nos cuenta sobre la magnificencia de muchos fenómenos, pero a la vez nos muestra que éstos fenómenos ocurren en periodos de tiempo muy superiores al tiempo que se nos otorga para hollar la Tierra.

Cuando tenía la corta edad de 12-13 años empecé a coleccionar los fascículos de la Gran Enciclopedia Sarpe de Astronomía, cada semana 24 páginas que leía despacio para intentar comprender algo. Viendo sus páginas, con las fotografías de la nave Viking desde la superficie de Marte, pensaba que en 60 años el hombre estaría viajando regularmente entre los dos planetas. Sesenta años parecía una eternidad cuando tenía 12 años, pero,.... la naturaleza es inmisericorde.

¿Que se puede hacer?

Por mi parte intento encontrar tiempo para dos cosas: imaginar e intentar comprender.

La necesidad de imaginar ha hecho de mi un devorador de Ciencia Ficción (aunque no de toda la Ciencia Ficción). Treinta años ha cumplido ya una de las escenas que más me impactó de la película Blade Runner. No soy nada original, es la escena más famosa, pero la magneficiencia de las palabras del Nexus-7 tenían para mí, en un principio y ahora, el mismo sentido.

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Yo, he visto cosas que vosotros no creeríais:
atacar naves en llamas más allá de Orión,
he visto rayos "c" brillar en la oscuridad
cerca de la Puerta de Tannhauser.
Todos esos momentos se perderán en el tiempo ...
como lágrimas en la lluvia.
¡Es hora de morir!

Nexus 7 - Blade Runner.




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Batlestar Galactica en Úbeda

Fecha estelar: -310206.0
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El Festival Internacional de Música de Cine de Úbeda contó en su edición de 2011 con la presencia de Bear McCreary, autor de la música de la reimaginada serie de 1978 Galactica (Battlestar Galactica, 2003). Entre otras interpretaciones, el autor dirigió esta versión del tema Passacaglia de la banda sonora de la serie:

Vídeo tomado a través de la página web http://www.underscores.fr/

Interesante re-visitar esta gran serie, imprescindible para cualquier aficionado al género. Aires Cylons reaparecieron en el patio del Hospital de Santiago.... :)

Este es el mismo tema tal como aparece en la banda sonora de la serie.



Dejo también aquí un trailer

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Kaze no Tani no Naushika

Fecha estelar: -310224.7
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El momento de hoy es para una versión del tema Kaze no Tani no Naushika.

Kaze no Tani no Naushika es el título de la película anime realizada por el maestro Miyazaki en 1984. Cualquier admirador de la obra de Miyazaki sabe que este film fue realizado antes de la fundación del estudio Ghibli, pero también que fue a partir de esta película y del éxito que tuvo que el estudio Ghibli fuera una realidad.

Una película que pronto cumplirá 30 años, que no envejece de ninguna de las maneras y que marcó también el inicio de la colaboración de Joe Hisaishi como compositor de las bandas sonoras de las películas de Miyazaki. La banda sonora que Hisaishi compuso con 34 años es, sencillamente, portentosa, pero la canción del film con el mismo título, Kaze no Tani no Naushika, fue compuesta por Haruomi Hosono e interpretada por Narumi Yasuda.





Este es el tema original:

En el verano del año 2007, en un concierto-homenaje a Haruomi Hosono en Hibiya Yagai Ongakudo (Tokyo), la cantante Takako Minekawa y el compositor Ryuichi Sakamoto nos regalaron esta versión:

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Monster (2004)

Fecha estelar: -310263.5
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Monster (2004) es una serie anime de 74 episodios de 20 minutos dirigida por Masayuki Kojima. En anime es, con diferencia, lo mejor que he podido ver este año. Es un thriller, con intriga y suspense, un anime adulto que en algunos capítulos y momentos alcanza la perfección al más puro estilo del cine negro. Es difícil empezar a ver un capítulo y ya no poder parar de ver los siguientes.

Sinopsis:

Kensô Tenma, un reconocido médico neurocirujano de origen japonés que vive en Alemania con una gran reputación, está a punto de experimentar una historia que le cambiará la vida: en el año 1986 en Dusseldorf mientras se preparaba para operar a una personalidad que llegaba en estado crítico, una pareja de niños también llegaba al hospital; la niña se encontraba en estado de shock y el niño estaba grave con una herida de bala en la cabeza. Debatiéndose entre lo más ético y en la moral, Tenma accede a operar al niño yendo en contra de sus superiores lo que le acarrearía problemas ya que con la muerte del paciente anterior, los directivos del hospital se encargarían de arruinar su reputación. Sin embargo las cosas empeoran cuando los directivos son asesinados en extrañas circunstancias y Tenma siendo el más favorecido por estos crímenes, es señalado de ser el sospechoso. Han pasado 9 años y un fantasma de su pasado ha regresado.

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Lo importante de esta serie está en la historia y en el desarrollo de la misma. Parece que, según he podido leer, el storyboard es viñeta a viñeta el manga de Naoki Urasawa. Si es así, el manga debe ser magnífico pues, si bien el final es demasiado abierto para mi gusto, el desarrollo de la historia es adictivo, empezando por un drama ético de un médico, siguiendo por una historia de terror y, finalmente, un thriller de suspense. Y todo este desarrollo no se hace únicamente a través de un personaje, sino de un grupo principal de protagonistas perfectamente descritos y enlazados en sus motivaciones y quehaceres. Yo, particularmente, me quedo con el implacable inspector Lunge,  el doctor Tenma es demasiado arquetípico.

Pero es que hay más aciertos, como la música a cargo de Kuniaki Haishima, perfecta en todo momento, incluyendo el opening y, para mí, el ending especial con los títulos de crédito y el cuento clave de la trama. Otro acierto es, por una vez y sin que sirva de precedente, el doblaje. Lo más recomendable para el anime es, desde luego, su visionado en versión original, pero esta serie está magníficamente doblada. Para que se entienda: tiene un doblaje con la calidad cinematográfica de un film de primera.

En cuanto a los peros, que los hay, empezar por el formato de la serie, 4:3, que no pega ya en los tiempos que corren. El diseño de escenarios tampoco es muy brillante para una serie del siglo XXI que, en este aspecto, parece de principios de los 90 del siglo pasado. Pero esto da igual, insisto en que lo bueno de la serie es la historia, el desarrollo de la misma y la planificación de las escenas intrigantes, de acción o terroríficas.

Un último pero, que es común a muchas series anime, su excesivo número de episodios. Creo que este defecto es intrínseco al carácter japones para contar historias. Se toman su tiempo y no dejan ningún aspecto sin explicar aunque, para ello, sea necesario añadir tiempo extra al metraje. Es habitual oír hablar de la lentitud de series y películas japonesas pero, cuando uno se acostumbra y la historia es buena el defecto pasa a ser agradecido pues permite un mayor tiempo de disfrute de algo que es muy bueno. En este aspecto tengo que decir que esta serie es muy superior a otra que he podido ver estos días, Dead Note (2006) de Tetsuro Araki. Dead Note podría haber sido una magnífica y moderna serie de intriga-fantasía si se hubiera quedado en la mitad de episodios, cuando acontece un buen final para la serie. Pero no, se decide alargar innecesariamente la serie otro tanto en detrimento del interés, en aumento de más de lo mismo con un claro objetivo de ofrecer un final convencional. 

Opening de la serie.

Otra posibilidad aquí

El tema de los títulos de crédito pero en su versión especial y completa. El tema es Make it Home, interpretado por Fujiko Heming.

"Ahora que tengo un nombre no hay nadie para llamarme así"

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Cascabilazo en Star Wars

Fecha estelar: -310310.3
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Hoy entrada rápida para ilustrar el término "cascabilazo", término que yo siempre he usado porque por estos lares se usa, pero que ni está en el diccionario de la RAE, ni tampoco es muy común por Internet. De hecho el Gran Hermano que nos vigila, Google,  sólo da cuatro resultados en su búsqueda.
Pues eso, atención al cascabilazo que se da el soldado imperial con el dintel de la puerta en Star Wars (1979).

Otra posibilidad aquí

Es una de las pifias más conocidas en Star Wars
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Los vestidos susurrantes de Melisandre

Fecha estelar: -310347.4
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Fragmento de Canción de hielo y fuego.

Tormenta de espadas, libro 1.

George. R. R. Martin.

Davos

Cuando subió a cubierta, la larga punta de Marcaderiva desaparecía a popa, mientras a proa Rocadragón se elevaba del mar. De la cima de la montaña salía una fina columna de humo para marcar el sitio donde se encontraba la isla. «Montedragón está inquieto esta mañana --pensó Davos--, o será que Melisandre está quemando a alguien más.» Melisandre había ocupado un lugar prioritario en sus pensamientos mientras la Baile de Shayala atravesaba la bahía del Aguasnegras y dejaba atrás el Gaznate, avanzando con dificultad con el viento en contra. La gran hoguera que había ardido en la cima del puesto de vigía de Punta Aguda, al final del Garfio de Massey, le recordó el rubí que ella llevaba en la garganta, y cuando el mundo se tornaba rojo a la salida y la puesta de sol las nubes pasajeras adquirían el mismo color que las sedas y satenes de sus vestidos susurrantes.

Itsumo Nando Demo

Fecha estelar: -310416.6
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Itsumo Nando Demo (Siempre conmigo) es el tema que cierra El viaje de Chihiro (2001), de Hayao Miyazaki. La música de esta maravilla de película es de Joe Hisaishi, pero el momento que se guarda hoy en este blog fue compuesto por la cantante Youmi Kimura, con letra de Wakako Kaku.

En el vídeo es la propia Youmi Kimura quien canta.

Hermosa canción cuya letra en la película de Miyazaki encaja en la búsqueda por parte de Chihiro de su fuerza interior para afrontar la mayoría de edad, pero que fuera de la película también encaja perfectamente en la búsqueda de nuestra propia paz interior para afrontar el final del sendero.....

Traducción de la letra gracias al blog ¿Qué cantas?

Algo me llama desde lo más profundo de mi corazón
Siempre he querido tener sueños alegres

Son innumerables las veces que he derramado mis lágrimas
Pero más allá de ellas, estoy segura de que volveremos a encontrarnos

Cada vez que repetimos nuestros errores
Lo único que tenemos claro es lo azul que es el cielo
Aunque parezca que el camino no tiene fin
Con mis brazos puedo abrazar la luz

Mi corazón se para en el momento de la despedida
Mi cuerpo vacío escucha atentamente

El misterio de estar vivo, el misterio de morir
Es el mismo para las flores, el viento y las ciudades

Lalalalalalalalala………
Hohohoholulululu………

Algo me llama desde lo más profundo de mi pecho
Dibujemos nuestros sueños siempre, muchas veces

En vez de enumerar nuestras penas
Cantemos suavemente con nuestros labios

Hasta en los recuerdos lejanos siempre hay
Susurros que no pueden ser olvidados
Incluso en un espejo que se rompió en pequeños pedazos
Se reflejan nuevos paisajes

Una mañana comienza en la tranquila ventana
Y llena mi cuerpo vacío

No volveré a buscar más allá del mar
Porque la luz siempre ha estado aquí
Se encontraba dentro de mi

Lalalalalalalalala………
Hohohoholulululu………

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La princesa Mononoke. Suite sinfónica

Fecha estelar: -310424.8
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Inicio de la suite sinfónica de La Princesa Mononoke (1997) grabado en directo en una actuación de la New Japan Philharmonic Dream World Orchestra dirigida por el propio autor de la música.

¿Qué decir?, el mejor anime que he visto nunca, aunque Miyazaki tiene unos cuantos, con música de Joe Hisaishi, para mi, el mejor compositor actual de bandas sonoras, y encima, verlo en directo...

La suite completa, interpretada en 1998 por la Orquesta de la República Checa, gracias a SmokingWickerman

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Ai no Melody

Fecha estelar: -310435.8
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Verano implica: una entrada rápida.


Ending de Gin-iro no kami no Agito (2006), anime postapocalíptico dirigido por Keiichi Sugiyama del que ya se ha registrado en este blog el momento inicial del film.

El tema lo canta Kokia, la melodía es motivo de ser guardada, aunque la letra es de un cursi que "tira pa tras".

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Títulos de crédito (5)

Fecha estelar: -310482.3

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5) To Kill a Mockingbird, película dirigida por Robert Mulligan en 1962. Los títulos de crédito fueron diseñados por Stephen Frankfurt. Inolvidables créditos, circunstancia a la que ayuda sobremanera la música de Elmer Bernstein.

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Blade Runner Blues

Fecha estelar: -310512.6

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Hace mucho que no posteaba algún tema musical de cine.

Un pequeño descanso, un momento hoy para un blues...pero no uno cualquiera...

Otras posibilidades aquí y aquí.

Se trata de la pista nº 7 de la imprescindible banda sonora compuesta por Vangelis para la película Blade Runner (1982). Junto a Los duelistas (1977) y Alien (1979), lo mejor de Ridley Scott.

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Berserk (y II)

Fecha estelar: -310530.4
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Para cerrar la entrada del pasado 6 de junio dedicada al seinen Berserk, otras dos muestras de la sobresaliente banda sonora compuesta por Susumu Hirasawa para la serie anime de 1997 basada en parte el manga.

Gats

Otra posibilidad aquí

Forces, también con imágenes del magnífico manga de Kentaro Miura.

Y el mismo tema, Forces, pero con imágenes de la primera de las tres películas de Berserk que adaptarán la saga del manga La edad dorada. La primera película ya está estrenada en Japón y la segunda se estrena este verano. Por aquí ¿cuándo?, pues seguramente cuando las infinitas posibilidades de la red lo permitan (alguna posibilidad ya hay)

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Berserk

Fecha estelar: -310568.9

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Berserk es un seinen manga de género medieval-fantástico, obra de Kentaro Miura. El manga es excelente (los dibujos de muchas páginas son magníficos) y muy recomendable para cualquier aficionado al género, aunque no es apto para todo tipo de estómagos. Consta actualmente de 36 volúmenes y aún está publicándose. 

Basándose en parte del manga, en 1997 se emitió una serie anime de 25 episodios. También existen videojuegos, aspecto que se aleja de mi interés. Además, durante este año, se estrenan en Japón tres películas anime sobre la saga, detrás de las cuales habrá que estar para conseguirlas cuanto antes.

Respecto al anime Berserk (1997) decir que es notable, pero no se acerca ni de lejos al manga. Y no solo porque se suavicen o se eliminen algunas escenas con violencia o sexo, sino porque es imposible abarcar con 25 episodios la parte del manga que pretenden abarcar. El resultado a la vista está (spoiler), los dos tercios primeros bien desarrollados y un giro rápido y mal contado en el último tercio, con un no-final que deja a cualquiera que no conozca la historia publicada con cara de pocos amigos.

Por otra parte, para ser un anime de 1997 la animación y el dibujo no están demasiado trabajados, con trazos sencillos y fondos poco inspirados. Se abusa también de las tradicionales "técnicas" del anime como imágenes estáticas mientras los diálogos continúan o pasar directamente a mantener en pantalla durante unos segundos un dibujo estático al más puro estilo del propio manga y que sirve como colofón de alguna escena. 

Pero entonces, ¿por qué es un anime notable?

En primer lugar, y aunque sólo se muestra una parte, la historia es buena al principio y magnífica al final, cuando todo se descoloca, ocurre el eclipse y todo se vuelve más fantástico (aquí las influencias más claras son de H. P. Lovecraft, con sus terrores y criaturas ancestrales). Y en segundo lugar..... Susumu Hirasawa a cargo de la banda sonora. Simplemente magnífica.

Un par de muestras:

Otra posibilidad aquí

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El diario de Tortov Roddle (2003)

Fecha estelar: -310607.1
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Hace tiempo se recomendó desde este sitio el cortometraje Tsumiki no ie (La maison en petits cubes - 2008-) del japonés Kunio Katô. Siendo este un largometraje más que notable, obligado era ver otras obras del mismo autor, como es el caso de El diario de Tortov Roodle (Aru Tabibito no Nikki -2003-). 

No está a la altura de Tsumiki no ie, pero los dibujos de esta historia surrealista con formato de cine mudo merecen la pena, al menos, para poder dedicarles un momento entre extraño y relajado...

Parte 1



Parte 2

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Musica notturna delle strade di Madrid

Fecha estelar: -310626.0
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La pieza Musica notturna delle strade di Madrid, también conocida como Serenata de las calles de Madrid, de Luigi Boccherini se puede oír, según wikipedia, en dos películas: Cruising (1980) de  William Friedkin y en Master and Commander (2003) de Peter Weir. 

En Master and Commander (magnífica película de aventuras, como casi todas las del director australiano) es la música que suena al final del film, concretamente la parte de la pieza denominada Passa calle. 

Es música para alegrar el alma,
y aquí un momento para ello.

Tal como aparece en la película.

Otra posibilidad aquí


Ahora la pieza entera

LA MUSICA NOTTURNA DELLE STRADE DI MADRID. No. 6, Op.30
Composed by Luigi Boccherini.
Arrangement by Iva Davies, Christopher Gordon and Richard Tognetti.
String Quintet (Quintettino) for 2 violins, viola and 2 cellos in C major.

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Rotation (OST Millennium Actress)

Fecha estelar: -310645.3
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El momento de hoy para el tema  Rotation. Música de Susumu Hirasawa para el film Millennium Actress (Sennen joyû -2001-) de Satoshi Kon. 

Esta película es, simple y llanamente, espléndida.

Sinopsis (FilmAffinity): Hace treinta años, Chiyoko Fujiwara fue la estrella más importante del cine japonés, pero, de repente, desapareció. Uno de sus mayores admiradores, el realizador de documentales Genya Tachibana, viaja hasta el apartado refugio de montaña en el que vive para entrevistarla. Una vez allí, entrega a su ídolo de juventud una vieja llave que encontró entre los restos de su antiguo estudio. Como si la llave hubiera abierto las puertas de su memoria, Chiyoko comienza a recordar la historia de su vida. De esta forma, viaja desde el remoto pasado hasta el distante futuro a través de mil años, traspasando la frontera que separa la realidad de las películas que han formado gran parte de su vida...

Trailer





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Michishirube (Seirei no Moribito OST)

Fecha estelar: -310654.3

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La banda sonora del anime de Kenji Kamiyama, Seirei no Moribito, es de las que hay que tener a mano para poder disfrutarlas con frecuencia.

Tema: Michishirube. Música de Kenji Kawai.

Otra posibilidad aquí.

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Títulos de crédito (3 y 4)

Fecha estelar: -310664.0
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Dan Perri figura como diseñador de títulos de crédito de más de 400 proyectos de TV y cine. No cabe duda que de todos los trabajos en los que participó el más conocido quizá sea este:

3) Star Wars (1977) de George Lucas

Ahora bien, el Intro de Star Wars no es en realidad un título de crédito ya que simplemente aporta información narrativa. Por otra parte, puesto a elegir un primer (no será el único) título de crédito diseñado por Dan Perri, empiezo por este:

4) Toro salvaje (Raging Bull -1980-) de Martin Scorsese, con música de la ópera Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni.

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Títulos de crédito (1 y 2)

Fecha estelar: -310692.6
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Comienza una nueva colección: secuencias de títulos de crédito en películas (no anime). 

Imposible no empezar esta recopilación por Saul Bass, diseñador gráfico responsable de un montón de títulos de crédito de importantes películas, desde los años 50 hasta mediados de los 90. Es fácil recordar sus títulos más conocidos, como El Hombre del Brazo de Oro, Anatomía de un asesinato, Con la Muerte en los Talones, Vértigo, Psicosis, etc. Con el tiempo iré registrando estos títulos pero para empezar, de Saul Bass prefiero los dos siguientes:

1) La gata negra (Walk on the Wild Side -1962-) de Edward Dmytryk, con música de Elmer Bernstein

Otra posibilidad aquí


2) Something Wild (1961) de Jack Garfein, con música de Aaron Copland

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Seirei no Moribito. Escenas de lucha.

Fecha estelar: -310711.7
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Seirei no Moribito es una serie tan recomendable que no se puede zanjar con una sola entrada. Desde la música a la historía que se cuenta, el desarrollo de personajes, el diseño de fondos y paisajes o la planificación de escenas,... hay muchos momentos que se pueden guardar.

Hoy guardo aquí dos escenas de lucha (aprovechando que dahuman las tiene subidas en YouTube). No hay muchas escenas de lucha a lo largo de la serie pues no se trata de una serie de acción, pero las pocas luchas que hay son perfectas y creibles, tanto en la animación como en la forma de planificarlas y contarlas.

Escena de lucha perteneciente al episodio 3."Shitō". Balsa descubre que ella y Chagun son perseguidos no teniendo más remedio que luchar, aunque tiene voto de no matar a nadie con sus habilidades....

Escena de lucha perteneciente al episodio 22. "Mezame no Toki"

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Omoi Haruka (Seirei no Moribito OST)

Fecha estelar: -310731.2
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El momento de hoy es para el tema Omoi Haruka perteneciente a la banda sonora del anime Seirei no Moribito de Kenji Kamiyama. La banda sonora corre a cargo de Kenji Kawai y va en consonancia con el espléndido anime creado por Kamiyama. Una obra de arte esta historia de Balsa, lancera y guardaespaldas del joven príncipe Chagum, poseído por el demonio del agua....

El tema suena en varios momentos y estilos...

 

Naji no uta

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Lirios rotos (1919)

Fecha estelar: -310798.3
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Para mí, una de las escenas más impactantes de entre las películas que he visto corresponde a esta joya no tan conocida de D.W. Griffith, Broken Blossoms (1919). Es impactante por la forma de expresar el terror por parte de Lillian Gish frente a la cruda violencia, y más concretamente en la escena más famosa del film. Parece que para consegirlo el director estuvo burlándose de la actriz durante el rodaje, aunque la propia atriz afirma que improvisó (más sobre el film en wikipedia).

Sinopsis: Una inocente joven que vive en un claustrofóbico ambiente en el barrio londinense de Limehouse, es brutalmente maltratada por su padre, un ex boxeador alcohólico. En este sórdido lugar, vive una historia de amor con un noble chino, que, incluso lejos de su tierra, trata de vivir conforme a su filosofía de paz y armonía, pero su idealista visión del mundo choca con la cruda realidad.

Pues bien, la escena ocurre casi al final (atención: spoiler) cuando el padre (Donald Crisp) descubre que su hija se encuentra en la casa del chino Cheng Hua (Richard Barthelmess). Después de una escena donde el padre empieza a mostrar cada vez más violencia y a destrozar la habitación, Lucy (Lillian Gish) logra zafarse de su padre y huye hasta su casa donde se encierra en el armario....

Aquí está la película completa. El momento concreto a partir de 1:14:00

¿Alguién ha recordado El resplandor en esta escena? Stanley Kubrick también "torturó" a Shelley Duvall para conseguir que la atriz expresara el terror en una escena muy similar.

Broken Blossoms se puede descargar libremente de la página de Internet Archive (enlace aquí).

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El camino a casa

Fecha estelar: -310806.6
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Un momento hoy para la música compuesta por San Bao para la película El camino a casa (1999) de Zhang Yimou, una película espléndida y recomendable que por unos momentos ayuda a olvidar la artificiosidad del mundo que vivimos.
















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Otra posibilidad aquí

Una pequeña reseña de la película aquí

Trailer

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One Summer's Day

Fecha estelar: -310817.2

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Revisando hace poco las entradas de este blog dedicadas a animes, que no tienen otro sentido que guardar momentos, músicas 0 títulos como el que guarda pequeños tesoros en una caja, me sorprendí de no tener aún ni una sola entrada dedicada al anime El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi -2001-) del maestro Miyazaki. Pues ea!, que no quede esto así.

La realidad es que es difícil seleccionar un momento concreto de una de las películas excelentes de este blog. Por tanto, no será la única entrada. Hoy, para empezar, One Summer's Day, uno de los temas musicales de la magnífica e insuperable banda sonora de Joe Hisaishi, compositor que, hasta ahora, ha participado en todos los largometrajes de Hayao Miyazaki.

Primero la versión cantada por Ayaka Hirahara y con el propio Hisaishi al piano. Se trata del concierto celebrado en el año 2008 en el Tokyo's Nippon Budokan complex con motivo del 25 aniversario del inicio de la colaboración entre Joe Hisaishi y Hayao Miyazaki, que comenzó en 1983 con Nausicaä. Este concierto sirvió, además, para el lanzamiento del, hasta ahora, último film de Miyazaki, Ponyo en el acantilado.

También una interpretación de One Summer's Day, en directo y en solitario, del maestro Hisaishi en el 2006.




Una aclaración: dado que el estudio Ghibli parece muy activo en cuanto las reclamaciones de copyright de vídeos subidos por usuarios en YouTube, es difícil encontrar un vídeo duradero con un tema musical original y que contenga, además, imágenes del anime. Por este motivo pongo también aquí una interpretación del tema realizada por BKandre en su canal, que tiene su mérito (gracias!).

http://www.youtube.com/watch?v=IYVRqHmsOBQ

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Chouwa oto

Fecha estelar: -310874.6

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El momento de hoy para el tema Chouwa oto (with reflection) que pertenece al opening del anime Giniro no kami no Agito (aquí, Origen: espíritus del pasado -2006-), de Keiichi Sugiyama. 

No mucho que decir de la película: buena animación pero una historia muy manida. Pero también están los temas que canta KOKIA al principio y al final, lo mejor. 

Hoy el opening...

También aquí 

El tema completo, en directo



Fan trailer

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Fiesta de la toga

Fecha estelar: -310894.8
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De las versiones del tema Shout, la que realiza el grupo Otis Day and the Knights en la película National Lampoon's Animal House (1978) es una de las mejores. La música de Animal House, tanto las versiones  de temas conocidos, como la original de Elmer Bernstein, es portentosa. Mención aparte es para la "mente iluminada por un momento de gloria" que tituló aquí esta película como "desmadre a la americana".

Otis Day and the Knights fue una banda creada expresamente para cantar en la "fiesta de la toga" en la película (el actor Dewayne Jessie hace el papel de vocalista Otis). Tuvieron tal éxito que continuaron posteriormente como banda de música en vivo.

Toga! Toga!

También se puede ver aquí

Hay otras versiones del tema, pero no superan a esta, incluida la de The Beatles. 

El tema fue originalmente  grabado por primera vez en 1959 por el grupo The Isley Brothers.

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