Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº XCVIII)

Fecha estelar: -304765.8
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Películas reseñadas:

- Crónicas mutantes (2008)
- Creepy (2016)
- Mudo (2018)

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Crónicas mutantes (2008)
Dir. Simon Hunter

Seamos claros desde el principio, la película es mala de narices. Pura serie B que parece producida para emitir en el canal SCFI junto con sus sharknados, lavalántulas o productos similares. Sin embargo presenta algunas ideas iniciales interesantes que, al menos, suben el nivel dentro de este tipo de películas quedando un producto de sofá que terminas de ver porque el mando a distancia está inaccesible.

La idea es muy loca (no cuento nada que no ocurra en los primeros minutos): una máquina extraterrestre acaba en la Tierra hace nosecuantos años. La máquina transforma a la gente en una especie de zombis mutantes asesinos cuyo objetivo es llevar nuevas víctimas a la máquina para su conversión. Finalmente se consiguió enterrar y sellar la máquina quedando una orden clerical vigilante. Transcurridos muchos años, en el año 2707, la Tierra está casi esquilmada de recursos y la humanidad está huyendo a las colonias de Marte. Todo el planeta está repartido entre cuatro corporaciones en guerra continua y en uno de esos enfrentamientos el sello de la máquina es quebrado, la invasión de zombis mutantes comienza de nuevo…
Por lo visto todo esto está basado en un juego de rol, como no podía ser menos dada la amalgama de ideas que se plantean al principio para, luego, quedar todo en la típica aventura de una compañía de personas cuya misión es salvar el exhausto mundo. La presencia de John Malkovich es puramente testimonial para aparecer así en el poster y dar apariencia de película importante. La de Ron Perlman ya es otra cosa, es un puro delirio su papel.
Me quedo con lo bueno. Resulta interesante la estética steampunk del futuro 2707, parecida a la que se plantea en “Sky Captain y el mundo del mañana” (2004) aunque mucho menos rica y peor resuelta dada la falta de medios. Desde luego el aire nebuloso que tiene la fotografía no tiene otro sentido aquí que disimilar los efectos especiales. Luego está la guerra entre las corporaciones, que se plantea como si estuviésemos en medio de la guerra que ya ideara George Orwell en “1984” entre Oceanía, que siempre ha estado en guerra con Eurasia. Una guerra de trincheras, muy cutre eso sí, que parece o tiene estética de una guerra de trincheras en la Gran Guerra. Y luego, también, el inicio de un viaje a las catacumbas de la antigua ciudad arrasada por las guerras. Todas estas ideas están muy bien y la película hace lo que puede con los medios que dispone. De hecho, todo esto se acaba pronto y entonces empieza el viaje de los héroes para salvar la humanidad. Bastante convencional y chapucero a partir de aquí. Antes también ha sido algo/bastante chapucero, pero no convencional. Pero bueno, llegado a este punto ya te dejas llevar hasta el final.

4/10 - Regular

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Creepy (2016)
Dir. Kiyoshi Kurosawa

Hacía tiempo que Kiyoshi Kurosawa, director muy conocido dentro del J-Horror, no se acercaba por el género. No es que Creepy (horripilante, pavoroso) sea película de ese género, aunque tenga algunos momentos de acercamiento.

No le faltan tablas al director para filmar lo que podría haber sido un muy buen thriller. La película está estructurada en dos partes bien diferenciadas, la primera de presentación de personajes y pura intriga en la investigación de la desaparición, hace seis años, de los miembros de una familia; y la segunda, que muestra la pura y fría maldad una vez que se descubre todo. Una película muy bien dirigida y rodada, capaz de inquietar simplemente acercando la cámara a una verja, que te va metiendo poco a poco en la trama, sin prisas, sembrando inquietud y desconcierto creciente. Luego se descubre todo y la película se vuelve más convencional, pero también muy bien mostrada la sordidez del monstruo sin necesidad de tirar de efectismo. Desde luego la labor de los actores ayuda, sobre todo por parte de Teruyuki Kagawa que borda un desconcertante personaje del que no sabes por dónde va a salir.

Sin embargo, la película presenta, en mi opinión, un par de escollos importantes que pasan, en primer lugar, por cierta coincidencia de las de una entre un millón y, sobre todo, por lo poco creíbles que resultan ciertos comportamientos, ilógicos, apocados o de sometimiento que muestran ciertos personajes. Quizás sea porque que es una parte de la historia mal contada o resuelta, pero en buena parte de la película este tipo de cosas restan credibilidad a lo que estás viendo y casi parecen agujeros de guion. Tampoco se libra la película de personajes que hacen cosas que sabes que no deberían hacer, vamos que tú no harías bajo ningún concepto, pero esto es tan habitual en el género que casi parece obligado. Son los motivos por los cuales la película no resulta del todo redonda.

No es recomendable, para nada, ver el trailer de la película. Lo destapa todo.

6/10 - Interesante

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Mudo (2018)
Dir. Duncan Jones

Cuarto largometraje de Duncan Jones, director que comenzó por todo lo alto pero que se está desinflando poco a poco. La historia es suya y, quizás, ése sea el problema, la elección de una buena historia y un buen guion que dirigir.

Aquí se trata de un hombre mudo que inicia la búsqueda de su novia desaparecida y que tiene un secreto por contar. Una historia que es seguida hacia adelante con una falta de interés más que patente. Encima, para que tengamos más simpatía por el protagonista, resulta que es una especie de amish solitario en medio de la cuidad de Berlín en año 2056 y que, ¡tócate los pinreles!, trabaja en un bar de striptease. Pura bondad en medio de tanta perversión y proxenetismo. Pero no cuela, la historia no tiene ni pies ni cabeza, no encaja para nada en este futuro donde se presentan, además, otros personajes que no interesan lo más mínimo. El aburrimiento no tarda ni quince minutos en aparecer. Para colmo, pronto sabes cuáles son los personajes que van a ocupar el último plano de la película porque, encima, es muy predecible y el director te lo está mostrando continuamente.

El envoltorio de la trama, la ciudad de Berlín en el año 2056, está inspirada claramente en la ciudad de Los Ángeles de Blade Runner. Aunque sin tirar cohetes, que el acabado de la película es muy televisivo. Al menos los planos generales de la ciudad distraen entre bostezo y bostezo, pero llega un momento en que ya ni eso. Y lo cierto es que la ambientación no es más que eso, un envoltorio que distrae porque lo que se cuenta podría estar planteado en cualquier época ya que no se hace un uso de las posibilidades del futuro tecnificado para incluirlas en la trama. No me parece que esta película se pueda catalogar dentro del género cyberpunk más allá de que imita la estética de Blade Runner que sí que es película iniciadora del género.

3/10 - Floja

Nº de películas reseñadas en el blog: 375

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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.  -

Star Wars VIII. Paren que yo me bajo del carro, ... o no, ya veremos

Fecha estelar: -304785.1
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Star Wars: Los últimos Jedi (2017)
Dir: Rian Johnson

La importancia de “La Guerra de las Galaxias” en aquellas personas que pudimos ver la trilogía original sin que ninguna otra cosa sobre este universo existiera, al menos en mi caso, radicaba en el disfrute de lo que es pura aventura espacial fantástica, que es la esencia del subgénero de space opera. El pilar principal que hacía la trilogía original algo digno de recordar era la concepción artística de todo el universo, algo que no se había visto nunca antes de esta manera. Algo había mostrado ya Kubrick pero su cine no era precisamente adecuado para las edades de entonces, también en “Naves misteriosas” (1972) se había visto algo, pero sin punto de comparación posible. En La Guerra de las Galaxias la maestría y la inspiración a la hora de mostrar los mundos, el espacio y las batallas espaciales, las naves imperiales, …, por muy clásica que fuera la historia que te estuvieran contando, visualmente todo te tenía tan alucinado que consiguió sembrar la iniciática afición juvenil por la ciencia ficción de aquellos años ochenta que marcó, y mucho, las preferencias literarias y cinematográficas a lo largo de los años.

Luego vino el desarrollo de todo este universo en novelas, comics, juegos, etc… Para cuando lo que en España llamábamos La guerra de las Galaxias empezó a generalizarse como Star Wars el universo creado alrededor de la trilogía se había hecho tan amplio y excesivo, tan inabarcable para mí que finalmente solo me quedé con la trilogía de películas, que siempre estaba y está ahí, en un altar. En 1999 George Lucas tomó su historia y la expandió cinematográficamente hacia atrás en el tiempo en una nueva trilogía. Cometió muchas torpezas a decir de muchos de sus aficionados y ciertamente así fue, pero Lucas es el dueño de su criatura y ésa fue su idea. Pues con todas las torpezas de la trilogía de episodios I al III, por muy denostada que haya sido, al final va a resultar ser mejor que la nueva carrera que ha tomado Star Wars dentro del ámbito Disney. Principalmente porque Lucas nos cuenta algo nuevo, que puede resultar más o menos interesante, pero no repite, que es lo que está pasando con los episodios VII y VIII. En su línea principal, la numerada por episodios, Star Wars está tomando una vocación de repetitiva novela-folletín sin final.

Hay que tener en cuenta que la sorpresa visual ya se ha acabado, ya estamos muy acostumbrados a ver naves espaciales, alienígenas, batallas y explosiones. Desde luego que hoy se hace todo mucho mejor y visualmente es espléndido, no se puede negar, pero todo está ya visto y asimilado, resulta normal y no hay sorpresa por culpa de la costumbre. Incluso dudo mucho que un acercamiento juvenil de hoy día a la parte visual de este universo cause la sorpresa y admiración que causó la primera trilogía en los años ochenta. Y como los escenarios y las naves son como parte de nuestra casa, lo que queda de Star Wars es la historia, ver si lo que se cuenta interesa. Y no lo hace o no lo está consiguiendo.

La historia que se está contando en los episodios VII y VIII, aparte de muy poco original, está dando bandazos como si no supiera exactamente por dónde tiene que ir, como si estuviera encontrando un camino, cosa que no creo que realmente ocurra para un producto tan costoso que, supongo, tendrá bien perfiladas las líneas generales de la historia. El caso es que los paralelismos del episodio VII con la película original son irrebatibles, la película debía subtitularse “el despertar de una nueva esperanza de la fuerza”. Los paralelismos del episodio VIII con El Imperio Contraataca y El Retorno del Jedi son más sutiles, pero los tiene. Vale, todo esto se puede entender si se hace bien, pero no todo vale para montar la historia. Cuando en las películas, más o menos, se han venido estableciendo unas reglas que rigen en este universo, no te las puedes saltar como te salga de las narices, que luego esto necesita de todo un nuevo departamento de continuidad para cuadrar a posteriori lo que aquí ocurre. Sobre todo en el tema de hacer cosas a distancias de años luz, o los muy efectivos cursillos Jedi de dos horas, o todo lo relativo al uso de la Fuerza, que parece que va y viene en intensidad según qué es lo que el usuario necesita hacer en ese momento, porque sí, porque las cosas pasan porque sí, que ahora tengo “full-power” y soy capaz de acabar con lo que se ponga por delante y dos minutos después tengo el “power” muy bajo y un soldado que pasa por allí casi me mata. En cualquier caso, es todo lo que ocurre entre Luke, Kylo Ren y Rey lo que tiene un mínimo interés en la película. El resto pues ni fu ni fa y mucho correr, más de lo mismo. Los altos mandos del imperio y las fuerzas imperiales en general no es que hayan sido muy lumbreras desde siempre, pero es que estos de la Primera Orden son directamente de chichinabo cuando no una caricatura, véase aquí al general Hux. Del personaje de Phasma mejor ni hablar, no he visto personaje peor aprovechado, y menos aún debemos hablara del puro momento Disney que tiene Leia cuando la película no lleva ni un tercio de su recorrido. Irrisorio, mejor olvidarlo.

Debemos ser conscientes de que el gran negocio montado con Star Wars no puede acabar y que la productora está encontrando nuevo público al que ofrece nuevos protagonistas que son los llamados a mantener el producto en el futuro. Lo que ocurre es que la historia que cuenta y, sobre todo, los manidos recursos que utiliza para contarla, la poca originalidad y la poca profundidad que tiene ya no me interesa. Seguramente es cosa de la edad, pero por eso yo me apeo aquí y de la película me quedo con los momentos nostálgicos que tiene, que no son otros que los encuentros de los personajes de la trilogía original, Luke en el Halcón Milenario, con RD, Luke y Leia y algún importante personaje más. Es el adiós a La Guerra de las Galaxias que vimos nacer y el nacimiento de la nueva Star Wars…, para el que la quiera seguir. 

Bueno....., todo el mundo sabe que tal afirmación es mentira y que finalmente acudiremos religiosamente al episodio IX aunque sea con muy pocas expectativas de encontrar algo mínimamente interesante. A Disney esto no le importa, le importa que saques el ticket y pagues. Incluso sabe la productora que muchos pasarán por caja dos o tres veces, un negocio redondo. Al menos “Rogue One” sí que fue una grata sorpresa, no para tirar cohetes pero bastante superior, en mi opinión, al camino que está siguiendo la línea principal de episodios de Star Wars. Y el negocio sigue, la película por estrenar sobre Han Solo será la siguiente. Cuando una película nace deslavazada, cuando ha pasado por varias manos y se monta y remonta, a veces, es cuando mejor resultado queda al final. Hay muchos ejemplos de ello y “Solo: a Star Wars Story” pudiera ser uno. O no, que también hay muchos ejemplos en el sentido contrario, ya veremos.

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Recuerda, amigo lector, que esta reseña está basada única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.

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Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº XCVII)

Fecha estelar: -304804.4
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Películas reseñadas:

- La ceremonia (1971)
- Tres anuncios en las afueras (2017)
- Los archivos del Pentágono (2017)

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La ceremonia (Gishiki, 1971)
Dir. Nagisa Oshima

Cuando se habla del cine de Nagisa Oshima es normal que en primer lugar se mencione El imperio de los sentidos (1978). Sobre todo, más que por la calidad del film, por la polémica que acompañó a una película a cuya versión sin censura, creo, aún no se puede acceder en Japón. En segundo lugar, seguramente, se mencionará Feliz Navidad, Mr. Lawrence (1983), que es mejor película, desde luego desde un punto de vista occidental, porque es bastante más asequible y/o entendible. No ocurre así con otras películas del director japonés porque, o bien resultan demasiado “experimentales”, o bien resultan que, pretendiendo ser críticas con la transición/decadencia de la sociedad japonesa más tradicional después de la segunda guerra mundial, lo hacen centrándose en aspectos tan específicos y arraigados de dicha sociedad que pueden ser conocidos con poca profundidad por todo aquel que contemple estas películas desde fuera. Y este es el caso de La ceremonia (Gishiki, 1971).

La película se estructura en torno a una serie de flashbacks que escenifican una serie de ceremonias familiares, dos bodas y tres funerales, dentro del poderoso clan Sakurada. Dentro de esta familia los personajes centrales son Masuo, que es el narrador de la historia, su prima Ritsuko y su primo Terumichi. La base de la historia está en las relaciones entre estos personajes y sus familiares más directos, la madre de Ritsuko o la cabeza del clan, el abuelo, causante de su fortaleza y de su degradación. Oshima no se anda con sutilezas a la hora de mostrar la decadencia de una familia de estructura cuasi medieval donde la “pureza de la línea familiar” se asienta en la endogamia, el incesto, el suicidio o la inducción al mismo, cuando no directamente el asesinato. Hay en las reuniones ceremoniales una mezcla de hermanos, medios hermanos y primos que resulta por momentos de difícil comprensión. Las ceremonias, que tienen lugar en diferentes años a lo largo de un par de décadas, muestran el declive, la pérdida de la importancia, de la fuerza de la familia hasta el punto de terminar resultando todo mera fachada. Muy reconocida es en la película la ceremonia de una de las bodas, sin embargo resulta mucho más notable, y muy bien filmada, la fascinación por el erotismo y la provocación de Oshima en una escena de iniciación/voyerismo.

Bueno, al menos entiendo lo que Oshima está mostrando. Pero la verdad es que cuesta llegar a simplificar la historia a lo que parece fundamental, bajo mi punto de vista. Hay demasiadas disquisiciones existenciales de Masuo, personaje al que casi me cuesta entender, o conversaciones a las que cuesta encontrar sentido, aparte de que no son muy fluidas, y esto es muy japonés y la película se resiente de ello. También me resulta complicado de entender o de encontrar sentido a las críticas políticas que seguro que Oshima está realizando, por ejemplo, en una de las bodas cuando cada uno de los invitados canta una canción, pero esto es fruto del desconocimiento. El caso es que hay momentos en que la película parece que avanza poco y se hace pesada.

No se puede negar que está bien filmada para transcurrir casi todo en interiores. No obstante se percibe alguna “moda” de la época como es el uso del zoom para acercarse a los rostros de los actores. La disposición de las personas en las ceremonias se muestra y se entiende porque la cámara baja al suelo o se eleva cuando tiene que hacerlo, pero la puesta en escena me resulta excesivamente rígida y teatral en buena parte de las escenas corales. En cualquier caso, es una película cuando menos interesante.

6/10 - Interesante

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Tres anuncios en las afueras (2017)
Dir. Martin McDonagh

De un tiempo a esta parte, desde hace años, mi problema con las películas nominadas a mejor film en los Óscar, sobre todo con las que tienen, además, muchas nominaciones, es que se crea tal expectativa sobre ellas que la decepción que después acarrean te lleva, cuando menos, al “no es para tanto” y, cuando más, a pensar que vives en otro planeta. El caso de Tres anuncios en las afueras es el de cuando menos. Siquiera, y aunque no gane, la película sí que se podrá recordar en el futuro. No ocurre así con la mediocridad de olvidables películas premiadas en el último lustro, ya casi ni me acuerdo de la que ganó el año pasado y menos aún la de hace dos años.

Tres anuncios en las afueras es una buena película fundamentalmente por culpa de Frances McDormand, que se merece el Óscar curiosamente por una película que tiene muchas reminiscencias a Fargo, película donde también recibió el premio. También tiene bastante culpa de que la película sea buena la actuación Woody Harrelson. Pero llega un momento en el que su personaje, llamémosle así, deja de tener relevancia en la historia y entonces la película, en mi opinión, tiene un bajón considerable. Es una película que va de más, mucho más, a menos. A Sam Rockwell lo veo algo sobreactuado al principio.

La primera hora es espléndida, la segunda parte no tanto. A pesar de ello la película se deja llevar hasta el final por la inercia de la primera parte. Y ello a pesar de que pasan cosas que, pese al tono de comedia negra que tiene, parecen metidas con calzador, un oportuno flashback que se podría haber resuelto mucho mejor, un exmarido con una relación que no te crees de ninguna manera o una evolución de un personaje que ocurre como de la noche a la mañana.

Una muy buena película de actores, especialmente dos buenos actores y un buen medio guion. Comparada con Lady Bird, que es otra película nominada que he podido ver, es un peliculón.

7/10 - Buena

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Los archivos del Pentágono (2017)
Dir. Steven Spielberg

Siendo Steven Spielberg uno de los directores más relevantes de nuestra generación con una carrera próxima a los cincuenta años, nada se puede reprochar en sus películas a nivel de dirección, de producción o desde un punto de vista técnico. En este caso, dado el tema que trata, podría haber sido una película difícil para cualquier espectador no norteamericano por la profusión de nombres, cargos políticos, empresariales o estructuras de poder. Al menos es lo que me ocurre cuando veo películas de este estilo, como en "Todos los hombres del presidente" donde acabo verdaderamente agotado. No es el caso, sin embargo, de "Los archivos del Pentágono". Aquí se entiende todo bastante bien gracias, desde luego, a la labor de concisión de lo que se quiere contar y de cómo se quiere contar. Lo cual no quiere decir que la película resulte redonda, más bien parece un producto ya visto anteriormente que ha sido actualizado.

Dados los medios de producción actuales, de la película me quedo con la parte, podría decir, documental, la visualización de una época que cada vez queda más lejana, de cómo era el trabajo de prensa o la redacción de un periódico. Con el contenido ya tengo más problemas y la película me resulta algo tendenciosa. Tampoco puede evitar Spielberg en casi todas sus películas algún toque melodramático aunque no pegue mucho en medio de todo lo que se cuenta. Aquí tiene a Meryl Streep y lo aprovecha muy bien. También evita la equidistancia, se nota a la legua hacia dónde quiere llevarte la película porque esto ya se ha visto antes, lo cual la hace ser predecible en los aspectos generales de la historia.  No me estoy refiriendo a cuestiones conocidas porque la historia esté basada en hechos reales. Pero lo peor es que encima enfatiza demasiado estos aspectos a lo largo de todo el film y especialmente al final. La idealizada lucha por la libertad de prensa, la posición de la mujer sola ante tanto tiburón, las personas íntegras contra viento y marea, el abuso del poder, la avaricia del dinero y tal y tal.... solo hay claros y oscuros. Nominada a mejor película, es otra perfecta obra reivindicativa para los tiempos que corren. Y hay unas cuantas de este tipo nominadas este año.

6/10 - Interesante

Nº de películas reseñadas en el blog: 372

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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.  -

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº XCVI)

Fecha estelar: -304823.5
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Películas reseñadas:

- La forma del agua (2017)
- Lady Bird (2017)
- Blade Runner 2049 (2017)

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La forma del agua (2017)
Dir. Guillermo del Toro

No es la primera vez que Guillermo del Toro envuelve extremadamente bien una película para luego encontrarte con una decepción considerable. Es cuestión de gustos, claro, pero mi opinión nada a contracorriente de las buenas críticas mayoritarias. Al menos la película está más conseguida que la anterior del director, “La cumbre escarlata” (2015), que me pareció floja, siendo el motivo básicamente el mismo que ocurre aquí: el guion.

No negaré la capacidad y personalidad de Guillermo del Toro como director, que la tiene y sus películas muestran su sello desde sus primeros trabajos, los mejores para mi gusto. “Cronos” (1993), “El espinazo del diablo” (2001) y “Hellboy” (2004) me parecieron buenas, y las demás películas interesantes. Buena es también, aunque solo en parte, el “Laberinto del fauno” (2006). Desde entonces, nada de nada.

En “La forma del agua” no hay pega alguna sobre la dirección de la película referente a lo que se está viendo y a cómo se está mostrando. Visualmente está bien llevada y el diseño de producción es destacable aunque nada de lo que se muestra es original. Más bien un batiburrillo de conceptos tomados se otros lugares. Pero todo esto es pretendido, o así lo entiendo porque la película acierta al conseguir que todo suene a antiguas películas de ciencia ficción/guerra fría ¿O será, más bien, a las dos películas que dirigieron Jean Pierre Jeunet y Marc Caro? ¿No será que también estamos viendo, en cierto modo, una especie de Amelie con monstruo marino?

Tampoco hay pegas con los actores, todos muy bien en su papel por muy arquetípicos que sean. Lo de Doug Jones resulta curioso porque se está especializando en personajes/criaturas con tanto maquillaje y prótesis que no le debe resultar nada fácil al actor actuar a base de lenguaje corporal y de miradas. El actor, comandante Saru de la Discovery en Star Trek, es un habitual en las películas de Guillermo del Toro y en este papel casi que repite con una criatura muy parecida a la que ya interpretara en Hellboy.

Otra cosa es lo que se cuenta. El envoltorio está muy conseguido pero lo está al servicio de una historia sosa por muy vista y predecible, una mezcla de varias ideas (otra vez copiando cosas de aquí y de allá) con muy poca originalidad. Y de un maniqueísmo acartonado y arquetípico evidente donde a Michael Shannon se le desaprovecha con un papel cuasi caricaturesco. Es el hombre, militar para más señas, que abusa de su poder con una prolongación de su hombría a través de un bastón que da descargas eléctricas…, al menos a mí me parece que la sutileza de Guillermo del Toro aquí brilla por su ausencia. En contraposición tenemos el “buenismo” ejemplar, la sensibilidad especial de la protagonista que no se resigna al aislamiento social por su discapacidad y, también, a su adorable vecino vejete, un pintor homosexual (¡oh, sorpresa!). Y mejor no entrar en más detalles porque mires por donde mires todo está muy polarizado, nada de medias tintas. Seguramente todo esto resulte muy exagerado porque no hay más pretensión que mostrar un cuento de hadas, pero lo cierto es, que no es difícil extrapolar estos personajes a los Estados Unidos o al mundo occidental de hoy día. Además, lo que ocurre es que a estas alturas a mí ya no me da la gana de ser tan políticamente correcto para con las corrientes actuales que te dicen qué es lo bueno y qué es lo malo, algo para lo que esta película es muy ejemplar pero que a mí me aburre soberanamente, que siempre es lo mismo.


Spoiler…
Y luego también está la escena cumbre entre los protagonistas en la que se llena un cuarto de baño de agua en un primer piso de un edificio antiguo construido con madera. Mi mente analítica empieza entonces a calcular en lugar de contemplar las bellas imágenes que todo el mundo está esperando ver. Pero yo no puedo porque lo que estoy viendo, las bellas imágenes, estaban previstas hace mucho y el cartel de la película es un spoiler. Entonces empiezo a calcular: un cuarto de baño de 4x3x3 metros de agua contiene nada más y mada menos que 36 metros cúbicos de agua, que son 36.000 kg, ¡¡36 toneladas!! Y todo el rato esperando a ver cuándo llegará el momento en que se va a hundir la estructura para ver a los enamorados en el patio de butacas que hay en la planta baja. Es la magia del cine y las tonterías mías, que siempre se me ocurren cuando lo que estoy viendo me aburre.

5/10 - Pasable

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Lady Bird (2017)
Dir. Greta Gerwig

Aparentemente una película autobiográfica de la directora (o no, vete tú a saber) para esa etapa de la vida que es la transición entre la secundaria y la universidad. En este caso a través de los estudiantes de un colegio católico de pago. La protagonista de la historia, Saoirse Ronan, y la madre, Laurie Metcalf, pues están bien en sus papeles, pero esto no deja de ser un telefilm de sobremesa bien actuado. Y con la participación de la madre de Sheldon Cooper, que no puedo dejar de ver a este personaje en Laurie Metcalf y más aún cuando sus vertientes religiosas son las mismas en la sitcom y en la película. 

En mi opinión, una película muy sobrevalorada que incluso se hace larga a pesar de solo ser 90 minutos su duración. Una historia muy lineal, poco interesante, sin sorpresas. Hay, por utilizar un término moderno, mucho postureo en la protagonista, no en su actuación sino en las pretensiones de la directora respecto a lo que quiere contar. Se me antoja incluso una película fría con un tratamiento muy naif de casi todo lo que ocurre.

Debe ser una broma de mal gusto nominar esta película a mejor dirección al lado de Dunkerque (no he visto las demás nominadas en la categoría). Pero bueno, sin callarme nada porque ya no estoy por la labor de la corrección política, la tiranía de estos tiempos, da la sensación de que la película está aquí para cubrir cuota. Bueno, también cubre la otra cuota, la del cine independiente.

5/10 - Pasable

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Blade Runner 2049 (2017)
Dir. Denis Villeneuve


Una amplia reseña de la película en esta entrada




8/10 - Notable

Nº de películas reseñadas en el blog: 369

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