Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (C XXXIII)

Fecha estelar: -303886.5
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Películas reseñadas:

- Isla de perros (2018)
- Mission: Impossible - Fallout (2018)
- Mushishi (2006)

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Isla de perros (2018)
Dir. Wes Anderson

Nueve años después de "Fantástico Sr. Fox" vuelve Wes Anderson al largometraje de animación por stop motion de personajes con pelo. No es que haya visto toda la filmografía de este director, pero de cuatro películas (Life Acuatic -2004-; Fantástico Sr. Fox -2009- y El Gran Hotel Budapest - 2014-) ésta es la que me ha parecido mejor.

Se presenta en estas cuatro películas, mejor en las tres últimas, una característica común que las hace interesantes de partida: mostrar una historia poco común con tendencia hacia la extravagancia. Ignoro si en las demás películas no vistas del director ocurre lo mismo, pero el caso es que consiguen desde su inicio engancharte,......, hasta que terminas por observar que la sorpresa incial se repite y se repite demasiado. Se me antoja que el Sr. Anderson no cierra, o no sabe cerrar bien sus películas. En "Isla de perros" ocurre también pero te dejas llevar hasta el final gracias al ejercicio de estilo que tiene Anderson en sus películas, la simetría de sus encuadres que tan bien se adaptan a la imaginería que se plantea en el film. Es gracias al buen hacer a la hora de plantear las escenas y rodarlas que el decaimiento que hay aquí hacia la mitad de película sea mucho más llevadero hasta llegar al final. Una historia muy original en su inicio, bien planteada, que termina por derivar hacia algo bastante normal y visto.

Otra cosa es intertar ver aquí alegorías. Mejor no pues la película se estropea más.

El trabajo de animación es, simplemente, excepcional.

7/10 - Buena

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Mission: Impossible - Fallout (2018)
Dir.: Christopher McQuarrie

Sexta entrega de la saga de Misión Imposible desde que fue iniciada en 1996 por Brian de Palma. Las dos continuaciones a la película inaugural fueron decepcionantes, tanto la dirigida por John Woo como la de J. J. Abrams. Desde luego es de agradecer que Abrams se apartara de la dirección y se pasara a la producción porque desde que la saga fue tomada por Brad Bird en el año 2011 no ha hecho sino mejorar como puro cine de acción y espionaje. Tres películas lleva Tom Cruise con el director Christopher McQuarrie, Jack Reacher (2012) y las dos últimas de Misión Imposible. A cual mejor, puro cine de entretenimiento.

Desde luego es claro el giro en estas últimas películas para primar mucho más la acción y las persecuciones imposibles frente a la intrigas de espionaje, que resultan como bastante básicas, supeditadas a lo que verdaderamente importa. Ahora bien, lo que verdaderamente es de agradecer es que las escenas de acción sean todo lo físicas que pueden ser, dando de lado la resolución facilona que hoy día sería a través del uso del CGI. Y se nota, ¡vaya si se nota! No hay comparación entre lo que se puede ver en esta película y lo que se ve en otras superheróicas, por poner el ejemplo más claro. En los dos casos ocurren cosas verdaderamente imposibles, pero no hay punto de comparación en cuanto a la sensación de realidad que deja esta película, que no es lo mismo ver prácticamente dibujos animados muy caros a ver las hostias que se pegan aquí.

Siendo consciente de qué es lo que vas a ver, en cuestión de cine de acción es de lo mejorcito que puedes ver hoy día.

7/10 - Buena



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Mushishi (2006)
Dir. Katsuhiro Ôtomo

No se puede decir que el cine de Katsuhiro Otomo sea sencillo, ya sea en el terreno de la animación, ya sea en el cine con actores reales. Desde luego, que es un maestro en la animación no se discute, no solo por Akira pues, además, tiene una buena colección de cortos. Steamboy (2004) es una película a reivindicar.

En el terreno del cine con actores reales tiene dos películas, una del año 1991, World Apartment Horror que no he visto y Mushishi, del año 2006. En su momento me acerqué a Mushisi pero lo hice de manera errónea. Se estrenó la película muy próxima en el tiempo a la primera temporada de la serie anime del mismo nombre dirigida por Hiroshi Nagahama (del manga en que se basa, de la artista Yuki Urushibara, no tenía conocimiento). Equivoqué el orden. No es fácil entrar en el Mushishi de Otomo si desconoces el fondo de lo que quiere contar. El director entra a saco y explica muy poco. Si se une además el peculiar estilo de Otomo, muy visual, parco de diálogos, la película se puede hacer muy cuesta arriba como así fue de hecho. Es muy conveniente conocer qué es lo que se quiere contar para lo que es altamente recomendable empezar por la extraordinaria e imprescindible serie de Nagahama, no solo la primera temporada, la segunda también. Una vez sabes qué es lo que hace Ginko, la película de Otomo se hace más interesante aunque tenga, todavía, algunos peros.

Quiere Otomo contar aquí cómo fue el origen del experto en Mushis, empieza a hacerlo hacia mitad del film pues antes vemos al protagonista hacer alguna curación. No consigue Otomo que finalmente quede todo claro y entendible aunque dudo seriamente que fuera esa la pretensión del director. El que conoce el material, al menos, se puede dejar llevar hasta el final, que no es que sea precisamente nada del otro mundo. Eso sí, la fotografía y el paisaje de las áreas más frondosas y verdes de Japón, un punto a favor.

6/10 - Interesante




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Nº de películas reseñadas en el blog: 480
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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.  -

Cine, lo que vamos viendo. Cinco reseñas (publicación nº 13)

Fecha estelar: -307044.1
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Películas reseñadas:
- Misión Imposible: Nación secreta (2015)
- Onibaba (1964)
- Pixels (2015)
- Mary and Max (2009)
- It follows (2014)

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Misión Imposible: Nación secreta (2015)
Dir. Christopher McQuarrie.

Hay que anotar en el haber de Tom Cruise el que haya conseguido (es el productor) mantener a buen nivel la franquicia de Misión Imposible. Después de la malísima segunda parte (John Woo) y la no menos mala tercera (J. J. Abrams), la franquicia resurgió en la cuarta entrega (Brad Bird) y se mantiene bien en esta nueva entrega dirigida por Christopher McQuarrie, director que ya ejerciera como tal en la también notable Jack Reacher (2012) y que, parece, va a dirigir también la siguiente película de la saga.
No obstante, centrándonos en esta Nación secreta, la película tiene problemas, lo cual la pone por debajo de la película de Brad Bird. Claramente va de más a menos. Es una buena película de acción-espionaje que, aparte de la escena de acción inicial, tiene unas escenas en la ópera de Viena que son espléndidas de lo bien rodadas y montadas que están. Pero adolece de un guion bastante sencillo, establecido por etapas como si de un videojuego se tratara, y de un villano con sicarios bastante estandarizado. En el último tercio de película el asunto flojea, los sicarios tienen menos puntería que un stormtrooper de Star Wars y la sobre-actuación de Sean Harris me saca de la película. No lo puedo evitar, hace temblar un párpado igual, igual que Scrat, la ardilla prehistórica de La edad de hielo. ¡Y lo hace varias veces!
7/10 - Buena



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Onibaba (1964).
Dir. Kaneto Shindô

Los diez primeros minutos de esta película, sin que se diga una palabra, sin que sepas nada de ella, te dejan pegado al asiento sin remedio. Después viene una historia más o menos sencilla, sin sobresaltos, pero... ¡cómo está rodada!
El montaje, primeros planos, el calor, los juncos, el hambre, el sexo, los encuadres (¡en una cabaña!). Contribuye a todo esto la iluminación y la fotografía de la noche, que consiguen que esa “sencilla historia” torne a tremendamente opresiva. Las dos actrices están muy bien, particularmente la maquiavélica Nobuko Otowa (curiosamente, catorce años después, fue cónyuge del director).
Y finalmente, lo sobrenatural. No se trata de terror, tal como lo podemos entender hoy día, pero hay un descenso a la oscuridad a partir del cual la historia, y la maestría de Shindô al contarla, crece sobremanera. Un peliculón que no envejece lo más mínimo después de medio siglo.
8/10 - Notable







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Pixels (2015).
Dir. Chris Columbus.

Vamos a suponer que aceptamos que el guion de la película sea, con perdón, una mierda. Porque, de verdad, lo es. Pero bueno, quizás algún gag haga gracia (ni uno oiga, ni uno), quizás lleve a la nostalgia por arrancar el emulador y volver a jugar a aquellos Arcades (solo durante los 10 primeros minutos, hasta que aparece Adam Sandler).
Eso sí, los efectos especiales para los tres principales juegos sobre los que se articula la película (Centipede, Pac-Man y Donkey Kong) están currados y son imaginativos, pero para ver estas escenas hay que soportar entre medias una historia que parece ha sido elaborada en un fumadero de farlopa, que te dan ganas de coger el hacha, que es que no se salva ni Tyrion Lannister (no que qué puñetas hace aquí).
Le doy un punto más porque tiene un detalle, el cameo de Tōru Iwatani. Pero bueno, no pierda el tiempo viendo esto, ya lo pierdo yo por Ud.
2/10 - Mala







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Mary and Max (2009).
Dir. Adam Elliot

No es fácil hablar de esta película, de lo que consigue transmitir. Te hace reír en un instante y te siembra una gran pesadumbre cinco segundos después. Y eso que las situaciones aparentemente cómicas en realidad están mostrando una dureza difícil de digerir. El guion, sencillo en lo que cuenta pero portentoso en su desarrollo, construye desde el principio hasta el final la relación epistolar de dos personajes: Max, un hombre obeso, solitario y con síndrome de Asperger que vive en Nueva York y Mary, una niña australiana también solitaria que vive en un entorno familiar que podríamos definir como poco deseable.
Mostrar esta relación a distancia, la amistad que surge mientras la vida sigue, la soledad, la incomprensión, la dureza en definitiva de la vida real, con unos personajes creados en plastilina y animados en stop-motion, ¡y conseguirlo del todo! Esto solo puede situar esta película en el lugar de las obras maestras. Ciertamente el trabajo de animación y de fotografía es impresionante, no solo de los personajes, también de los escenarios, y de los detalles de los mismos, animados o no, de esa ciudad gris solo coloreada en detalles y de esa Australia marrón como el chocolate. Como impresionante también es el trabajo que hace Philip Seymour Hoffman poniendo voz a Max.
Y como obra maestra que es, la música. En buena parte no es compuesta para esta película pero está elegida con gran acierto, todo a ritmo del Perpetuum Mobile de la Penguin Cafe Orchestra.

"Cuando era joven quería ser cualquiera menos yo mismo. El doctor Bermnard Hazelhof dijo que si yo estuviera en una isla desierta tendría que acostumbrarme a hacerme compañía solo yo y los cocos. Dijo que tendría que aceptarme con defectos y todo y que nosotros, no podemos elegir nuestros defectos, son parte de nosotros y tenemos que vivir con ellos. Sin embargo podemos elegir a nuestros amigos y me alegra haberte elegido"

Una película que es necesario ver con frecuencia.
10/10 - Obra maestra


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It follows (2014).
Dir. David Robert Mitchell.

Dicen las sinopsis de esta película que pertenece al género de Terror, para mi es una muestra patente de que este género está en la UVI.
Dejando aparte que el supuesto terror parte de algo que te tienes que creer porque sí (casi es un mcguffin porque no se explica nada), desenchufando el cerebro para no preguntarte a quién se le ocurrió la idea de partida, dejando aparte que una película animada de la disney asusta más y apartando las inconsistencias de la historia, la película es floja por muchos más motivos.
En primer lugar, los actores, sobre todo los que rodean a la protagonista. Más inexpresivos que Steven Seagal. Huyen del terror con la misma parsimonia y la misma expresión que cuando están viendo la tele.
En segundo lugar, la dirección. Absolutamente todas, todas las escenas se presentan de la misma manera, con cámara en movimiento lento, lento, lento. El ritmo de la película se resiente demasiado con esto. Exasperante pero moderno.
Tercero: se vuelve a recurrir en varias ocasiones al susto gratuito (que lo ves venir) y a escenas con supuesta tensión que luego no llevan a nada. Para colmo, todos los momentos que se suponen que son tensos son en realidad siempre el mismo, tal como dice el título de la película. Poca variedad.
Cuarto: tomar ideas o inspiración en las películas de John Carpenter, incluyendo el tipo de música, que parece copiada de la que Carpenter componía para sus películas, no sirve. Para eso veo una película de John Carpenter.
3/10 - Floja



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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.





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