Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (CXL)

Fecha estelar: -303693.6
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Películas:

- Campeones (2018)
- La casa de Jack (2018)
- Dark Star (1974)

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Campeones (2018)
Dir. Javier Fesser

La película tiene un claro objetivo, y lo consigue con creces. Muchos objetarán que es manipuladora, pues sí, es el objetivo. Lo importante es que no se regodea ni en lo bueno ni en lo malo, monta una historia sencilla que va por caminos que te vas esperando en todo momento, que es lo que se quiere ver, el objetivo.

Javier Gutiérrez es Marco, un entrenador de baloncesto que parece que lleva unos días en modo gilipollas, disgustado con su mujer, arisco y chuleras, vamos un gilipollas al que le toca, por condena judicial, entrenar a un grupo de personas con discapacidad intelectual. A partir de aquí pues ya sabemos, la presentación de personajes, las dificultades iniciales, el gilipollismo del protagonista que debe ir cambiando, la superación, las buenas maneras y un campeonato. Si todo esto es lo que quieres ver, si aceptas que todo está predeterminado y abocado en un sentido, pues la película final es bastante buena. Tiquismiquis habrá por todos sitios, gente que no se deja manipular y para quien la película no merece tal calificación. Pues eso, depende del ánimo con que se enfrente. Por mi parte, me ha pillado con el día tonto.

7/10 - Buena

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La casa de Jack (2018)
Dir.: Lars von Trier

En primer lugar, tengo que confesar que el cine de Lars von Trier no me ha llamado la atención desde nunca. Y eso que el director danés tiene ya una extensa filmografía desde hace 40 años. La primera y última película que vi de Lars von Trier, al menos de forma consciente, fue Melancolía (2011) y el impacto fue tal que se me quitaron las ganas de volver a ver algo del director, pasado o futuro. Han pasado años, así que el primer motivo de ver La casa de Jack es Matt Dillon, actor al que tenía muy perdido a pesar de que no es que haya dejado precisamente de trabajar. Cosas de las coincidencias y de los géneros que uno habita, que películas hay un montón.

Solo andaba guiado por el poster y Matt Dillon llegando a imaginar que la película era un thriller. Pero la idea que se plantea en la película es mucho mejor, es muy buena, verdaderamente buena. Y lo cierto es que en estos 150 minutos de duración hay momentos buenos y muy buenos. Eso sí, mezclados con tantos momentos malos o insustanciales que pueden acabar con tu paciencia. Principalmente, lo que ocurre es que hay cháchara, mucha cháchara en off entre el personaje de Matt Dillon y el de Bruno Ganz. Cháchara pretenciosa, a mí me lo parece, que lo único que consigue es aburrir, volver una película aburrida porque lo que hay entre tanta cháchara no está mal para la buena idea que quiere desarrollar. Si le quitamos 30 minutos largos de cháchara insustancial y pretenciosa, una labor de resumen de lo que verdaderamente es importante es lo que falta aquí, y tambiél le quitamos unos cuantos minutos de escenas alargadas en exceso o, directamente, innecesarias, la película habría sido verdaderamente buena.

Está claro que con Lars von Trier hay que tener paciencia, al menos esta película es mejor que Melancolía. Vamos mejorando. Ya veremos la próxima cuando se tercie otra coincidencia.

5/10 - Pasable

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Dark Star (1974)
Dir.: John Carpenter

Hace mucho tiempo que tenía guardada esta película, ópera prima de John Carpenter, en una carpeta para su visionado. Es el único y verdadero interés que puede ofrecer, su director y Dan O'Bannon que aquí aparece también como actor. Vista hoy la película es bastante mala. Se puede decir que aporta ideas que luego se utilizaron en el futuro, incluso como precursora del posterior guion de Alien que escribió O'Bannon. Vale, aunque poco se ve de Alien aquí, aparte de que la la película es mala y/o ha envejecico fatal. 

Como curiosidad puede pasar, por ver qué estaban haciendo John Carpenter y Dan O'Bannon cuando rondaban los 26 años, que ya no eran unos críos por cierto. Lo del alien en la nave es lo peor. Lo mejor, las discursiones con la bomba nº 20. El intento de mostrar la desidia por el largo viaje espcacial, ni fu ni fa. Y no hay más.

Menos mal que dos años después John Carpenter sí que se destapó con Asalto a la comisaría del distrito 13, ésa sí que es buena.

3/10 - Floja

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Nº de películas reseñadas en el blog: 501  

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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.  -

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (C XXXIV)

Fecha estelar: - 303866.1
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Películas reseñadas:

- Mortal Engines (2018)
- En la boca del miedo (1994)

- No te preocupes, no llegará lejos a pie (2018)



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Mortal Engines (2018)
Dir.: Christian Rivers

Nada más y nada menos que Fran Walsh, Philippa Boyens y Peter Jackson figuran como guionistas de Mortal Engines. Las mismas tres personas que nos regalaron los guiones adaptados del El Señor de los Anillos. Parece que el esfuerzo en la trilogía del anillo acabó con sus cerebros porque la historia que han montado aquí, también adaptada de una novela de un tal Philip Reeve, es mala con avaricia. Aburrida más bien, muy poco original a base de tomar ideas de muchos sitios y hacer un revoltijo que va creciendo conforme la película avanza. Un sinsentido simple en el que solo deseas que Hugo Weaving se salga con la suya y acabe arrasando con todos de una puñetera vez. Pero los malos nunca ganan, y menos en estos productos "superoriginales" tan poco trabajados que te llevan a que te importen una mier... los protagonistas y toda la caterva multicultural y multirracial de personajes que les rodean.

Siendo una película que mucho quiere abarcar y poco quiere contar, siendo que no se detiene en un poco de costumbrismo, en desarrollar un poco sus personajes para que la afinidad se ponga de manifiesto, la película solo tiene un impresionante despliegue de efectos especiales. Es lo único destacable del producto, pero el abuso y la reiteración solo hace que se llegue al final con un agotamiento considerable. Conociendo además la tendencia de Peter Jackson a alargar la acción hasta estirar el chicle al máximo, pues parece que aquí, a través del guion y como productor, el vicio no se le ha quitado para nada.

Una pena, porque la propuesta del mundo post-apocalíptico con ciudades rodantes es interesante, que no original. El steampunk es solo de boquilla porque los aparatos van a reacción pero la estética de los instrumentos y la concepción artística de los cacharros está bien. Lo malo es que solo están para la acción, no para su explicación y desarrollo dentro de una historia que no se quiere contar.
El problema de querer abarcar demasiado para dos horas, el problema de supeditarlo todo a la traca, el ruido, las hostias y el pim pam pum sin final. A la historia.... que le den.

4/10 - Regular





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En la boca del miedo (1994)
Dir. John Carpenter

Bastante atareado estaba John Carpenter entre 1994 y 1995 cuando estrenó dos películas separadas menos de seis meses. "El pueblo de los malditos" (1995) fue una película de encargo, un remake con presupuesto que no le salió del todo mal y esta "En la boca del miedo" estrenada en febrero de 1995 con un presupuesto bastante limitado que es, por sorprendente que pueda parecer, donde Carpenter parece desenvolverse mejor.

Las limitaciones presupuestarias se notan en ciertos momentos, pero no molestan porque lo bueno de esta película está en la interesante historia que monta Carpenter en hora y media. No obstante, vista hoy, 24 años después, el film pierde buena parte de inquietud que podía sembrar en aquellos años. Es evidente que la película es la misma, lo que ocurre es que el espectador envejece y el punto de vista es diferente. Sin embargo, no ocurre lo mismo con la gran película de Carpenter, La cosa (1982), que se va haciendo mejor conforme más años tiene.

Tiene "En la boca del miedo" un nefasto título puesto aquí para vender mejor la película, supongo. Mucho mejor el título original. Su interés está en poder contemplar una historia con muchas referencias a las historias que contaba Lovecraft, las del viajero que narra su visita al recóndito lugar donde algún terror primigenio está despertando. Lo que ocurre aquí, con algo de trampa, es que el narrador cuenta también cosas en las que no está presente. No es demasiado importante, pero es así. Entre tanto, de lo mejorcito, los detalles, un cuadro, una recepcionista de hotel, la cara alucinada de Sam Neill buscando una explicación racional, un final interesante. Todo queda "más o menos" bien cuadrado, es mejor no intentar buscarle los tres pies al gato.

6/10 - Interesante

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No te preocupes, no llegará lejos a pie (2018)
Dir. Gus Van Sant

No es Gus Van Sant un director que me haya llamado la atención a lo largo de su ya bien dilatada carrera. Quizás sea porque mi primer contacto con él fue con Elefant (2003), su visión sobre la matanza en el instituto Columbine. Una película que me resultó insufrible, una interminable caminata entre los pasillos del insitituto hasta que llega la masacre.

Mucho más clásico, si se puede decir, es el director en este biopic del dibujante John Callahan. No pretende meterse en ningún berengenal y nos filma una película sin polémica sobre la superación del alcoholismo por parte de una persona. Y el resultado no está nada mal aunque muchos le habrían pedido más "guerra" en lo que cuenta, que no se hubiera encaminado hacia el buenismo. La película se sustenta en sus actores, un extraño y cambiado físicamente Johan Hill y una Rooney Mara bastante desaprovechada. Por encima de todos, Joaquin Pohenix cuya interpretación sustenta toda la película.

7/10 - Buena

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Nº de películas reseñadas en el blog: 483
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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.  -

Cine, lo que vamos viendo. Cuatro reseñas (publicación nº 44)

Fecha estelar: -306199.9
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Películas reseñadas:

- Fantasmas de Marte (2001)
- Independence Day: contraataque (2016)
- La novena puerta (1999)
- La ventana secreta (2004)

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Fantasmas de Marte (2001)
Dir. John Carpenter

Delirante.
El último film rodado hasta ahora por John Carpenter, hace ya 15 años, no tiene defensa posible. Quizás el fan más entusiasta del director aguante como último reducto defensor de esto, yo prefiero bajarme en Vampiros y olvidarme de que esto existe.
El delirio, que bien podía haber sido una especie de continuación de las andanzas de Serpiente Plissken pero que al final no fue, costó la nada desdeñable cantidad de 28 millones de dólares y el tortazo que se dió fue muy sonado. Ahora bien, ¿a dónde fue a parar el dinero? Supongo que a los bolsillos de Ice Cube, no puede haber más explicación.
La película, rodada de noche en una cantera de Nuevo México, iluminada con focos rojos para dar el pego, no tiene defensa posible. Un diseño de producción cutre, unos actores malísimos y unas peleas cuerpo a cuerpo de vergüenza ajena.
¿Tensión o terror? Ninguna. Más bien todo bastante risible fruto de un guion muy malo mezcla de sitios conocidos dentro de la filmografía del propio director o de otros. Pero es que ni siquiera la realización de Carpenter se molesta en salvar el producto, que tiene la misma tensión que el discurrir de un arroyo. Y encima hay cosas rarísimas como transiciones superpuestas que avanzan o retroceden segundos en la acción y cámaras lentas sin sentido. Bueno, quizás sí, que las peleas no resulten aún más patéticas.
Para colmo la música. Como siempre Carpenter se encarga, pero aquí con un heavy metal y guitarreo demasiado machacón que siempre coloca en las peleas para que al menos haya ruido. No tiene sentido. Bueno, a veces sí lo tiene pues es sinérgica para el arte de gritar del Marilyn Manson desgreñado este que anda por Marte. #ModoIroníaOFF
Una cosa salvo: la maqueta del tren al principo, y nada más.
3/10 - Floja




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Independence Day: contraataque (2016)
Dir. Roland Emmerich

¿Cómo calificar una película que tanto argumentalmente como a nivel de coherencia es muy mala, mala con avaricia, y sin embargo, consigue entretenerte hasta el final?
Es evidente que todo depende de lo que le quieras exigir a la película, de lo que teóricamente crees que te puedes encontrar y luego realmente ves. En este sentido, por loco que pueda parecer lo que voy a decir, “Independence Day: contraataque” es cine de autor, concretamente de Roland Emmerich. Ir a ver una película de este señor para luego salir despotricando porque es una americanada ultrapatriótica llena de incoherencias argumentales o locuras de guion es ser una especie de masoquista que paga y pierde su tiempo como si no supiera lo que va a ver.
El caso es que no sé si Emmerich quiere que sus películas, las de este tipo, se tomen en serio. Aunque no lo creo porque buen director sí que lo es. Cuando hace bodrios entretenidos como el que nos ocupa el resultado es una película con buen ritmo, de esas que te ponen una tarde en la tele, las pillas a medio y ya te quedas a terminarlas. Pero cuando quiere también hace buenas e interesantes películas, véase “El patriota” (2000) o “Anonimus” (2011).
Quizás en mi caso concreto yerre la opinión al considerar estas películas, digamos de la versión catastrofista de Emmerich, mejor que otras del mismo género, me refiero al de ciencia-ficción con acción desmadrada. Errado o no, el motivo me parece muy claro: es la diferencia entre esta palomitera película de pretensiones claras, es decir, dar espectáculo, entretener y ganar dinero y una película que además quiere ir más allá, con vitola de seriedad y/o coherencia pero que no lo consigue.
En fin, el caso es que “Independence Day: contraataque” me resulta un espectáculo puramente visual con un diseño de producción interesante que permite unos efectos especiales que desarrollan más que satisfactoriamente cualquier idea que se le pueda ocurrir a los artistas conceptuales de este tinglado. Adolece, eso sí, de ofrecer al espectador más historia de estas especies alienígenas pero claro, las ansias de mostrar destrucción que tiene Emmerich le pueden. Eso sí, imposible defender la historia que se cuenta que ha necesitado, no es broma pues así aparece en IMDb, de cinco guionistas.
6/10 - Interesante



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La novena puerta (1999)
Dir. Roman Polanski

Vuelve Polanski al tema satánico. La primera mitad, mientras se desarrolla la investigación bibliográfica, es lo único salvable del film. La posterior deriva del mismo, la parte que se desarrolla en París, invita al tedio, se alarga y alarga hacia un final que ronda el bochorno.
No he leído la novela de Pérez Reverte en la que se basa y espero que esta adaptación no le haga justicia pues no deja de ser la típica película "gincana". Un poco menos mala que El Código da Vinci, aunque le anda cerca.
Luego está el poco cuidado que se pone en hacer esto un poco más verosímil. Por lo visto en 1999, que es cuando se desarrolla la historia, no existían las fotocopiadoras y el señor que hace el encargo a Corso no tiene otra cosa que hacer que dejarle el libro más valioso que tiene en su colección para que lo lleve en un macuto. Luego pues se come, se fuma y se bebe encima de una pieza única. Un poco de por favor!
4/10 - Regular




 



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La ventana secreta (2004)
Dir. David Koepp

No mucho que decir. Adaptación de un relato de Stephen King que empieza bien, aunque parezca un refrito de Misery. Poca pericia muestra el director por dar un poco más de tensión a las escenas resultando que el interés inicial se va perdiendo hacia un final muy decepcionante por fácil, poco original e incoherente. Es más, el final planteado fuerza algunas situaciones intermedias en la película, momento en que empiezas a sospecharlo.
En definitiva, David Koepp, que parece gustarse a sí mismo a través de algunos movimientos de cámara y un traveling imposible incial en un plano-secuencia (requiere de edición), no acierta con el tono del film. Al terminar la película como que te quedas igual que cuando empezaste.
Lo mejor, las apariciones de John Turturro. Eso sí, empezas a ver la película doblada y nada más aparecer Turturro ceceando te impulsa a ver esta película en versión original. Bien está que el propio actor quiera poner, en su voz original, acento "Missisipi" a su interpretación, pero pasarla aquí por el ceceo de siempre... mal, muy mal.
4/10 - Regular


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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.





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