lunes, 18 de febrero de 2019

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (C XXXIV)

Fecha estelar: - 303866.1
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Películas reseñadas:

- Mortal Engines (2018)
- En la boca del miedo (1994)
- No te preocupes, no llegará lejos a pie (2018)



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Mortal Engines (2018)
Dir.: Christian Rivers

Nada más y nada menos que Fran Walsh, Philippa Boyens y Peter Jackson figuran como guionistas de Mortal Engines. Las mismas tres personas que nos regalaron los guiones adaptados del El Señor de los Anillos. Parece que el esfuerzo en la trilogía del anillo acabó con sus cerebros porque la historia que han montado aquí, también adaptada de una novela de un tal Philip Reeve, es mala con avaricia. Aburrida más bien, muy poco original a base de tomar ideas de muchos sitios y hacer un revoltijo que va creciendo conforme la película avanza. Un sinsentido simple en el que solo deseas que Hugo Weaving se salga con la suya y acabe arrasando con todos de una puñetera vez. Pero los malos nunca ganan, y menos en estos productos "superoriginales" tan poco trabajados que te llevan a que te importen una mier... los protagonistas y toda la caterva multicultural y multirracial de personajes que les rodean.

Siendo una película que mucho quiere abarcar y poco quiere contar, siendo que no se detiene en un poco de costumbrismo, en desarrollar un poco sus personajes para que la afinidad se ponga de manifiesto, la película solo tiene un impresionante despliegue de efectos especiales. Es lo único destacable del producto, pero el abuso y la reiteración solo hace que se llegue al final con un agotamiento considerable. Conociendo además la tendencia de Peter Jackson a alargar la acción hasta estirar el chicle al máximo, pues parece que aquí, a través del guion y como productor, el vicio no se le ha quitado para nada.

Una pena, porque la propuesta del mundo post-apocalíptico con ciudades rodantes es interesante, que no original. El steampunk es solo de boquilla porque los aparatos van a reacción pero la estética de los instrumentos y la concepción artística de los cacharros está bien. Lo malo es que solo están para la acción, no para su explicación y desarrollo dentro de una historia que no se quiere contar.
El problema de querer abarcar demasiado para dos horas, el problema de supeditarlo todo a la traca, el ruido, las hostias y el pim pam pum sin final. A la historia.... que le den.

4/10 - Regular





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En la boca del miedo (1994)
Dir. John Carpenter

Bastante atareado estaba John Carpenter entre 1994 y 1995 cuando estrenó dos películas separadas menos de seis meses. "El pueblo de los malditos" (1995) fue una película de encargo, un remake con presupuesto que no le salió del todo mal y esta "En la boca del miedo" estrenada en febrero de 1995 con un presupuesto bastante limitado que es, por sorprendente que pueda parecer, donde Carpenter parece desenvolverse mejor.

Las limitaciones presupuestarias se notan en ciertos momentos, pero no molestan porque lo bueno de esta película está en la interesante historia que monta Carpenter en hora y media. No obstante, vista hoy, 24 años después, el film pierde buena parte de inquietud que podía sembrar en aquellos años. Es evidente que la película es la misma, lo que ocurre es que el espectador envejece y el punto de vista es diferente. Sin embargo, no ocurre lo mismo con la gran película de Carpenter, La cosa (1982), que se va haciendo mejor conforme más años tiene.

Tiene "En la boca del miedo" un nefasto título puesto aquí para vender mejor la película, supongo. Mucho mejor el título original. Su interés está en poder contemplar una historia con muchas referencias a las historias que contaba Lovecraft, las del viajero que narra su visita al recóndito lugar donde algún terror primigenio está despertando. Lo que ocurre aquí, con algo de trampa, es que el narrador cuenta también cosas en las que no está presente. No es demasiado importante, pero es así. Entre tanto, de lo mejorcito, los detalles, un cuadro, una recepcionista de hotel, la cara alucinada de Sam Neill buscando una explicación racional, un final interesante. Todo queda "más o menos" bien cuadrado, es mejor no intentar buscarle los tres pies al gato.

6/10 - Interesante


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No te preocupes, no llegará lejos a pie (2018)
Dir. Gus Van Sant

No es Gus Van Sant un director que me haya llamado la atención a lo largo de su ya bien dilatada carrera. Quizás sea porque mi primer contacto con él fue con Elefant (2003), su visión sobre la matanza en el instituto Columbine. Una película que me resultó insufrible, una interminable caminata entre los pasillos del insitituto hasta que llega la masacre.

Mucho más clásico, si se puede decir, es el director en este biopic del dibujante John Callahan. No pretende meterse en ningún berengenal y nos filma una película sin polémica sobre la superación del alcoholismo por parte de una persona. Y el resultado no está nada mal aunque muchos le habrían pedido más "guerra" en lo que cuenta, que no se hubiera encaminado hacia el buenismo. La película se sustenta en sus actores, un extraño y cambiado físicamente Johan Hill y una Rooney Mara bastante desaprovechada. Por encima de todos, Joaquin Pohenix cuya interpretación sustenta toda la película.

7/10 - Buena




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Nº de películas reseñadas en el blog: 483
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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.  -



lunes, 11 de febrero de 2019

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (C XXXIII)

Fecha estelar: -303886.5
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Películas reseñadas:

- Isla de perros (2018)
- Mission: Impossible - Fallout (2018)
- Mushishi (2006)


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Isla de perros (2018)
Dir. Wes Anderson

Nueve años después de "Fantástico Sr. Fox" vuelve Wes Anderson al largometraje de animación por stop motion de personajes con pelo. No es que haya visto toda la filmografía de este director, pero de cuatro películas (Life Acuatic -2004-; Fantástico Sr. Fox -2009- y El Gran Hotel Budapest - 2014-) ésta es la que me ha parecido mejor.

Se presenta en estas cuatro películas, mejor en las tres últimas, una característica común que las hace interesantes de partida: mostrar una historia poco común con tendencia hacia la extravagancia. Ignoro si en las demás películas no vistas del director ocurre lo mismo, pero el caso es que consiguen desde su inicio engancharte,......, hasta que terminas por observar que la sorpresa incial se repite y se repite demasiado. Se me antoja que el Sr. Anderson no cierra, o no sabe cerrar bien sus películas. En "Isla de perros" ocurre también pero te dejas llevar hasta el final gracias al ejercicio de estilo que tiene Anderson en sus películas, la simetría de sus encuadres que tan bien se adaptan a la imaginería que se plantea en el film. Es gracias al buen hacer a la hora de plantear las escenas y rodarlas que el decaimiento que hay aquí hacia la mitad de película sea mucho más llevadero hasta llegar al final. Una historia muy original en su inicio, bien planteada, que termina por derivar hacia algo bastante normal y visto.

Otra cosa es intertar ver aquí alegorías. Mejor no pues la película se estropea más.

El trabajo de animación es, simplemente, excepcional.

7/10 - Buena




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Mission: Impossible - Fallout (2018)
Dir.: Christopher McQuarrie

Sexta entrega de la saga de Misión Imposible desde que fue iniciada en 1996 por Brian de Palma. Las dos continuaciones a la película inaugural fueron decepcionantes, tanto la dirigida por John Woo como la de J. J. Abrams. Desde luego es de agradecer que Abrams se apartara de la dirección y se pasara a la producción porque desde que la saga fue tomada por Brad Bird en el año 2011 no ha hecho sino mejorar como puro cine de acción y espionaje. Tres películas lleva Tom Cruise con el director Christopher McQuarrie, Jack Reacher (2012) y las dos últimas de Misión Imposible. A cual mejor, puro cine de entretenimiento.

Desde luego es claro el giro en estas últimas películas para primar mucho más la acción y las persecuciones imposibles frente a la intrigas de espionaje, que resultan como bastante básicas, supeditadas a lo que verdaderamente importa. Ahora bien, lo que verdaderamente es de agradecer es que las escenas de acción sean todo lo físicas que pueden ser, dando de lado la resolución facilona que hoy día sería a través del uso del CGI. Y se nota, ¡vaya si se nota! No hay comparación entre lo que se puede ver en esta película y lo que se ve en otras superheróicas, por poner el ejemplo más claro. En los dos casos ocurren cosas verdaderamente imposibles, pero no hay punto de comparación en cuanto a la sensación de realidad que deja esta película, que no es lo mismo ver prácticamente dibujos animados muy caros a ver las hostias que se pegan aquí.

Siendo consciente de qué es lo que vas a ver, en cuestión de cine de acción es de lo mejorcito que puedes ver hoy día.

7/10 - Buena



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Mushishi (2006)
Dir. Katsuhiro Ôtomo

No se puede decir que el cine de Katsuhiro Otomo sea sencillo, ya sea en el terreno de la animación, ya sea en el cine con actores reales. Desde luego, que es un maestro en la animación no se discute, no solo por Akira pues, además, tiene una buena colección de cortos. Steamboy (2004) es una película a reivindicar.

En el terreno del cine con actores reales tiene dos películas, una del año 1991, World Apartment Horror que no he visto y Mushishi, del año 2006. En su momento me acerqué a Mushisi pero lo hice de manera errónea. Se estrenó la película muy próxima en el tiempo a la primera temporada de la serie anime del mismo nombre dirigida por Hiroshi Nagahama (del manga en que se basa, de la artista Yuki Urushibara, no tenía conocimiento). Equivoqué el orden. No es fácil entrar en el Mushishi de Otomo si desconoces el fondo de lo que quiere contar. El director entra a saco y explica muy poco. Si se une además el peculiar estilo de Otomo, muy visual, parco de diálogos, la película se puede hacer muy cuesta arriba como así fue de hecho. Es muy conveniente conocer qué es lo que se quiere contar para lo que es altamente recomendable empezar por la extraordinaria e imprescindible serie de Nagahama, no solo la primera temporada, la segunda también. Una vez sabes qué es lo que hace Ginko, la película de Otomo se hace más interesante aunque tenga, todavía, algunos peros.

Quiere Otomo contar aquí cómo fue el origen del experto en Mushis, empieza a hacerlo hacia mitad del film pues antes vemos al protagonista hacer alguna curación. No consigue Otomo que finalmente quede todo claro y entendible aunque dudo seriamente que fuera esa la pretensión del director. El que conoce el material, al menos, se puede dejar llevar hasta el final, que no es que sea precisamente nada del otro mundo. Eso sí, la fotografía y el paisaje de las áreas más frondosas y verdes de Japón, un punto a favor.

6/10 - Interesante




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Nº de películas reseñadas en el blog: 480
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