lunes, 29 de febrero de 2016

Cine, lo que vamos viendo. Cinco reseñas (publicación nº 19)

Fecha estelar: -306836.6
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Películas reseñadas:
- Miedo y deseo (1953)
- Sympathy for Lady Vengeance (2005)
- Slow West (2015)
- Fresas salvajes (1957)
- Conexión Marsella (2014)


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Miedo y deseo (1953)
Dir. Stanley Kubrick

La verdad es que el bajo presupuesto se nota, y mucho. Kubrick hace de todo en el film, rueda, guioniza, edita y produce. Los actores eran todos principiantes, incluso interviene como actor Paul Mazursky, que posteriormente sería importante guionista (cuatro nominaciones al Oscar) y director de cine. El papel que hace Mazursky me desquicia tanto como él lo está en la película, es claramente y en mi opinión el peor actor-principiante de todos.
Se trata de la primera película de Kubrick. Por este motivo y dada la importancia e influencia del genio, estoy seguro que invitará a más de uno a ponerse gafapástico. Pero no es mi caso, la película en general no llega al pasable, aunque tiene sus cosas, como la iluminación y la fotografía en blanco y negro que ya indica la genialidad de Kubrick en este aspecto, el tema de la guerra al que luego volvió en bastantes películas y, sobre todo, me ha llamado la atención la obsesión del director por filmar y fotografiar poses de los actores yacentes después de algún acto violento.

No va más allá de la curiosidad por ver el primer trabajo detrás de la cámara, con 25 años, de Stanley Kubrick. Realizada en 1953, con cuatro duros puestos por su familia, la película fue repudiada por el propio Kubrick (la consideraba una obra amateur) hasta el punto de que intentó destruir todas las copias de la misma.
5/10 - Pasable



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Sympathy for Lady Vengeance (2005)
Dir. Park Chan-wook

Tercera parte de la particular trilogía de la venganza de Park Chan-wook que empezó con Sympathy for Mr. Vengeance (2002), siguió un año después con Old Boy y finalizó con esta Sympathy for Lady Vengeance. Siendo la primera de ellas una película a revisitar no me queda duda que Old Boy está muy por encima de sus dos compañeras. A pesar de ello Sympathy for Lady Vengeance tiene desde el principio (buenísimos créditos iniciales) hasta tres cuartas partes de su metraje, una estética y una narrativa más que estimable. Los encuadres, el color y la composición, el movimiento nada estridente de la cámara, las transiciones entre escenas, la alambicada historia que hay que ir hilando a base de mezclar dos líneas temporales, la presente y la pasada, todo está presentado con un estilo que Park Chan-wook ha mostrado como característico y reconocible a poco que hayas podido contemplar buena parte su filmografía. Lo que no se entiende es por qué decide cambiar el estilo narrativo, por qué la película pasa a ser una filmación más convencional cuando todo está explicado y la película afronta su final. Parece como si de pronto la película se detuviese para su resolución, como espectador eres consciente de que la forma de la historia ha cambiado y Park Chan-wook solo vuelve al estilo original para la escena final. Desconcertante, aunque entendible quizás porque la historia de venganza y redención avanza hacia terrenos poco impactantes y se deja por el camino personajes que realmente solo han sido usados un momento y luego abandonados.
7/10 - Buena
 


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Slow West (2015).
Dir. John Maclean

Interesante western rodado en Nueva Zelanda (y Escocia). No deja de ser una especie de road movie para presentar a los personajes y sus motivaciones antes de llevarnos al típico desenlace final. Pero este viaje al oeste está tachonado de situaciones cuasi-estrambóticas y el papel de Fassbender, la verdad, es que pide mucho más.
Concesiones tiene pocas, y esto se agradece. Curiosísimo el repaso final de muertes que hace la película.
6/10 - Interesante













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Fresas salvajes (1957).
Dir. Ingmar Bergman

Una reflexión acerca del inevitable paso del tiempo, el acercamiento al ocaso y la ineludible decadencia, del momento en que llega la terrible nostalgia por lo que ya es irrecuperable.
Pocas películas hay que lleguen a conseguir mostrar verdaderamente todo esto, sobre todo la reflexión y la nostalgia por lo irrecuperable cuando llega la soledad. A bote pronto, temiendo dejarme alguna en el fondo de la memoria, Dublineses (1987) de John Huston, Una historia verdadera (1999) de David Lynch, La versión Browning (1951) de Anthony Asquith, Ikiru (Vivir, 1952) de Akira Kurosawa, Cuentos de Tokio (1953) de Yasujiro Ozu, La gran Belleza (2013) de Paolo Sorrentino, …. Y también Fresas salvajes de Ingmar Bergman.
Solo tiene un pero, los alegóricos personajes jóvenes que acompañan en su viaje al viejo médico, demasiado evidentes. Pero las partes oníricas del protagonista, las partes más surrealistas como el sueño inicial (parece un corto de Buñuel), el sueño en el que se examina y el último sueño, el final, hacen de esta una película imprescindible, de las que te dejan poso. De lo mejor de Bergman.
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¿Dónde está ese amigo al que busco en todas partes? Al clarear el día mi anhelo es más intenso. Cae la noche oscura y aún no hay rastro de él. ¡Aunque arda mi corazón! Pero ahí están las señales. Donde quiera que una fuerza surja, donde exista el perfume de una flor, en los campos por donde el viento sople, en el suspiro que exhalo, en el aire que respiro, su caridad está presente. Escucho su voz en el susurro de la brisa de verano.

8/10 - Notable


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Conexión Marsella (2014).
Dir. Cédric Jimenez

1. Una casi buena película sobre la mafia Marsellesa de los años 70-80 si no fuera por su excesiva duración.
2. Quiere ser un procedimental policiaco, pero solo lo es al principio.
3. El polar francés era cine negro contemporáneo de su época. Esta película se parece al buen polar francés en que utilizan los mismos coches, pero en nada más. Está ambientada en aquella época, es inevitable.
4. La meticulosidad en mostrar la acción, los procedimientos, lo más básico del polar francés no se ve por aquí en ningún momento.
5.- Se trata más bien de la influencia del cine policiaco y gansteril de Scorsese, que es más que palpable.
6.- Insisto, la pelí es interesante, promete mucho al principio, pero se va desinflando por esa manía de alargar las películas innecesariamente.

6/10 - Interesante









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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.





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martes, 23 de febrero de 2016

Cine, lo que vamos viendo. Cinco reseñas (publicación nº 18)

Fecha estelar: -306853.0
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Películas reseñadas:
-Youth (2015)
- Mad detective (2007)
- The Kiyosu Conference (2013)
- Viaje a Agartha (2011)
- Bayonetta: Bloody Fate (2013)



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Youth (2015).
Dir. Paolo Sorrentino.

Terminada de ver Youth (La juventud) no me queda claro si la película me ha gustado o si no termina de gustar. Desde luego no es la casi obra maestra que considero que es La gran belleza, pero aquí tambien hay muchas cosas de la anterior película de Sorrentino.
Es claro que afrontar estas películas de Sorrentino depende mucho del estado de ánimo del que las contempla.
Youth tiene momentos, pero las reflexiones sobre la juventud, sobre las decisiones tomadas en el pasado que han llevado hasta el actual presente no me han calado tanto como aquellas sobre la vanalidad humana, sobre la poca importancia de todo frente a aquel único momento esencial que realmente queda en toda una vida.
En cualquier caso la película es buena, el estilo visual de Sorrentino es impecable, Michael Caine y Harvey Keitel son dos actorazos y, además, Rachel Weisz tan mágnífica como ellos.

7/10 - Buena



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Mad detective (2007).
Dir. Johnnie To.

Un thriller de acción que solo llega al pasable gracias a que hay algo que casi nunca falla en las películas de Johnnie To, el buen ritmo (la película solo dura 89 minutos).
El director hongkonés Johnnie To sigue haciendo películas como rosquillas y es normal que bastantes resulten rutinarias. Vamos, como el Guadiana, que apareció con una notable Exiled (2006) y desapareció con Mad detective.
Y eso que Mad detective parte de una buena idea, un detective retirado por paranoico que es capaz de ver las verdaderas personalidades de la gente. Pero el desarrollo de la idea solo sirve "enfollonar" una trama en realidad muy simple.
Lo dicho, solo el buen hacer de Johnnie To para dar ritmo a la película, alguna buena idea en cómo rodar con cuatro duros las personalidades que ve el detective, una escena que claramente homenajea a La Dama de Shanghai y el rutinario final de enfrentamiento con pistola "multidireccional" mantienen la película en un buen pasarratos.

5/10 - Pasable



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Kiyosu kaigi (The Kiyosu Conference -2013-)
Dir. Kôki Mitani.

Interesante y excesivamente alargada comedia de enredo ambientada en el Japón del siglo XVI, y centrada una reunión-conferencia en el castillo de Kiyosu de los principales generales de Oda Nobunaga para dirimir el sucesor del clan Nobunaga por la muerte de aquél, un hecho histórico que sucedió realmente.
La película tiene un marcado carácter teatral, aunque Mitani le aporta buen ritmo a base de escenas no escesivamente largas y muchas combinaciones del amplio reparto en un buen número de estancias del castillo.
La película me resulta interesante por el conocimiento del hecho histórico, pero el tono de comedia y el histrionismo de algunos intérpretes chirría un poco, sobre todo, estoy seguro de ello, desde este mi punto de vista más occidental.
Tiene dos o tres momentos que sí te hacen reir, pero en general se podría decir que en gran parte es una película de "tono desenfadado". Pero también tiene algunos momentos serios, sobre todo cuando llega el momento de la resolución de la conferencia, aquí la película ciertamente gana interés.
Referencias que particularmente veo muy claras (cosas mías): Kyoka Suzuki en el papel de Oichi, tan manipuladora como Lady Kaede de Ran (1985) y Koji Yakusho en el papel Katsuie Shibata con bastante parecido físico a Toshiro Mifune en sus películas de samuráis.

6/10 - Interesante


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Viaje a Agartha (2011)
Dir. Makoto Shinkai

A día de hoy el trabajo de Makoto Shinkai como director de cine de animación resulta de visionado obligado si se quiere disfrutrar verdaderamente de una animación cuidada y realizada con esmero. Si bien se le puede tachar de excesivo sentimentalismo (sobre todo en los dos primeros largometrajes y en el mediometraje posterior a esta película, El jardín de las palabras -2013-), lo cierto es que en este Viaje a Agartha el tratamiento del mismo no parece ofrecer excesivas concesiones, quizás debido a que el tema de la muerte y la resurrección no se presta a ello.
Hoshi o Ou Kodomo, cuyo título en inglés es Children Who Chase Lost Voices From Deep Below es, por otra parte, un espectáculo visual insuperable. Es este aspecto la tónica general de sus largometrajes. Los paisajes imaginados, los fondos utilizados, son realmente espléndidos, con un tratamiento de la iluminación (en el dibujo) tan preciosista y colorida como efectiva. La animación, el movimiento de personajes es perfecta salvo, por mi parte, la expresión de las caras que me parece excesivamente simplista comparada desde luego con el detalle y el espectáculo que hay en los fondos.

Según cuenta Wikipedia, el anime favorito de Makoto Shikai es Tenkû no shiro Rapyuta (El castillo en el cielo, 1986), una de las obras maestras de de Hayao Miyazaki. Lo cierto es que la influencia de esta película es más que patente, como también lo es por parte de otras películas de Miyazaki, como  Nausicäa, Mononoke, Chihiro o El castillo ambulante.
Y lo cierto es que todas estas influencias hacen de Hoshi o Ou Kodomo una película muy estimable, que te tiene encandilado durante buena parte del film. Pero, ahora vienen los peros, se hace un poco larga, circunstancia que no es de extrañar en el cine japonés donde se toman su tiempo para desarrollar las historias. Lo malo es que cuando empiezas a notar que la historia se está alargando más de lo necesario entonces el director decide que la película se va a terminar y el final se presenta excesivamente abrupto y confuso. Es este un defecto muy común en muchas películas japonesas, animadas o no animadas.
7/10 - Buena


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Bayonetta: Bloody Fate (2013).
Dir. Fuminori Kizaki

Argumento inentendible, cosas que son así porque sí, personajes que visten como si de las reinas del carnaval de Tenerife se tratara, luchas rapidísmas en las que no se ve nada, fanservice a cascoporro, animación y diseño que no disimula su control por ordenador, ....
Por lo visto los fans de un videojuego en el que se basa sí que puede ser que la aprecien, pero en mi caso debes entender que "lleva mucho tiempo pronunciar algo en lengua Ent. Y nunca decimos nada, a menos que merezca la pena el tiempo que requiere decirlo". Desde luego, este producto no merece la pena.
2/10 - Mala










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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.





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miércoles, 17 de febrero de 2016

Rincones para Tolkien

Fecha estelar: -306869.5
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Pinchar sobre las fotos para ampliar


Gandalf y Frodo



Mapa de la Tierra Media



Las puertas de Minas Morgul
Póster obra de Tomás Hijo (http://tomashijoart.bigcartel.com/)




La batalla de los cinco ejércitos
Póster obra de Tomás Hijo (http://tomashijoart.bigcartel.com/)



Bolson Cerrado


Viejo Hombre-sauce



El Poney Pisador
Poster obra de Tomás Hijo (http://tomashijoart.bigcartel.com/)
(foto con reflejos de una baranda)


Lámina de Álan Lee recortada de un calendario-Tolkien


Rivendel y el Puente del Sendero de los Elfos cruzando el río Encantado


La batalla de los Campos des Pelennor
Grabado en linóleo obra de Tomas Hijo (http://tomashijoart.bigcartel.com/)



LIBROS y PELÍCULAS














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miércoles, 10 de febrero de 2016

Cine, lo que vamos viendo. Cinco reseñas (publicación nº 17)

Fecha estelar: -306888.5
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Películas reseñadas:
- Sicario (2015)
- 2046 (2004)
- Laura (1944)
- Déjame entrar (2008)
- Déjame entrar (2010)


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Sicario (2015).
Dir. Denis Villeneuve

Excelente thriller rodado por Denis Villeneuve que se está mostrando como un importante director con sello propio. Desde luego ya lo fue en la notabilísima Prisioneros (2013) y en esta de Sicario va en la misma línea.
Película con nervio y buen ritmo y sin concesión alguna que esconde la idea principal, la verdad del asunto, en un misterio que la agente del FBI Kate Macer (Emily Blunt) va a ir descubriendo a lo largo del film. De hecho se puede decir que en realidad su papel no es más que un macguffin narrativo que el espectador tiene que ver, aunque lo que ciertamente interesa es lo que hay a su alrededor.
Una violencia cruda, muy seca, cortante y sin concesiones, muy bien rodada y con un Benicio del Toro que sobresale especialmente (y eso que en realidad habla muy poco). Muy de agradecer a Villeneuve que no caiga en el "americanismo idealista" al que, precisamente, termina abofeteando.
Habiendo visto recientemente el documental Cartel Land (2015) de Matthew Heineman, se puede comparar para ver que la ambientación, los escenarios son realistas a más no poder, con una fotografía impecable, sobre todo de los espacios abiertos. Por cierto, imposible no recordar La Isla Mínima (2014) de Alberto Rodríguez cuando Villeneuve utiliza el mismo recurso con planos cenitales aéreos y panorámicos que muestran la belleza del desierto y que el infierno se ve muy pequeño desde allí.

8/10 - Notable



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2046 (2004).
Dir. Wong Kar-Wai.

Una película altamente valorada en general, para mentes superiores.
Puro artificio estilístico con trama (si es que la hay) desestructurada que consigue en la mayoría opiniones como "genial poema", "composición musical de la imagen", "la Casablanca del siglo XIX", "las imágenes tienen una temperatura poética originalísima", etc, etc.
No es mi caso, que por cierto, no escarmienta después de ver otros bodrios desectructurados encabezados por El Atlas de las Nubes (2012). Me ha costado un esfuerzo considerable no caer en manos de Morfeo llegando a perder la cuenta de las cabezadas. Una de dos, o no es película para ver a las cuatro de la tarde o es que mi estructura neuronal es incapaz de acercarse al lirismo estilista este lleno de encuadres excelsos, puestos para la admiración infinita.
Y no le pongo un dos por culpa de mi idolatrada Zhang Ziyi, al menos sí que hay belleza que contemplar por aquí.

3/10 - Floja








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Laura (1944).
Dir. Otto Preminger.

Cada vez que se revisita un clásico acude la misma cuestión ¿cómo es posible filmar una obra redonda, contar una historia en 85 minutos? Quentin Tarantino ha necesitado casi tres horas de hablar, hablar y hablar para contar una historia en sus Odiosos Ocho. En Laura también se habla, también es una obra muy teatral, pero con unos diálogos tanto o más elaborados. La agilidad narrativa se da porque nada de lo que se dice está de sobra, todo se centra en la historia principal y se dejan detalles, tanto en diálogos como en las escenas e interpretaciones, para que el espectador piense por sí mismo. Otto Preminger creó una película que setenta y cinco años después no ha perdido ni un punto de interés.
La película está muy por encima de muchas del género sobre todo por su trio principal de actores donde destaca la inmensa actuación de Clifton Webb en el papel de Waldo. Pero es que Preminger nos hace detectives, los que vemos la película estamos en ella como también lo está el detective McPherson (Dana Andrews). Y es muy difícil que el espectador no acabe como él, con los mismos sentimientos por Laura. Bien es cierto que es esta parte de la historia la que, en mi opinión, peor contada está. La obsesión-admiración del detective por alguien que está entre los muertos fue contada precisamente mucho mejor por Alfred Hitchcock catorce años después. No me negarán que la historia es, en lo referente al detective y en sus aspectos más básicos, la misma que en Vértigo.

9/10 - Muy buena



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Déjame entrar (2008).
Dir. Tomas Alfredson.

Lo digo desde el principio, en el tema de vampiros y contando con todos los clásicos, esta es de las mejores películas que he podido ver, sino la mejor.
Tomas Alfredson se marca aquí una película fría, muy fría. Y no solo porque se desarrolle en un invierno en Suecia en los años ochenta, sino porque la frialdad es premeditada. El tratamiento desazonador del tema vampírico, a través de la increíble interpretación de Lina Leandersson con solo trece años, hace imposible no recordar aquí El Ansia de Tony Scott. De hecho, lo que se cuenta en El Ansia es básicamente lo mismo que se cuenta aquí, pero siendo el vampiro, que eternamente lucha contra la soledad, una niña de doce años.
Déjame entrar es película pausada que siempre avanza con paso firme hacia su perfecto final. También es película que requiere de la atención del espectador al que no le cuentan las cosas, no se las están explicando continuamente como si fuera un idiota. La sutileza de las imágenes remarcando los silencios, los gestos, el rostro de Lina Leandersson, son el único calor que se puede encontrar en la “gelidez” de todo lo demás. El tema del acoso escolar, aún siendo importante en la historia, es lo único que la ralentiza aún más en algún momento central. Y es que, cuando no aparece el “alma” de la película, la niña vampira, la película se aleja de ser una obra maestra absoluta.
Lo curioso de todo esto, lo mejor de todo, es que Alfredson consigue del espectador comprensión, entendimiento y compasión por el vampiro. La realidad es que caemos inevitablemente en la trampa del monstruo.
La música de Johan Söderqvist es simplemente perfecta.

9/10 - Muy buena



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Déjame entrar (2010).
Dir. Matt Reeves.

No tiene sentido volver a hacer la misma película tan solo un año después del estreno de la original, y encima a peor. Será por la necesidad de tener que explicar las escenas, de tener un ritmo más dinámico, pero el resultado es que las sutilezas de un peliculón como Déjame entrar (2008) de Tomas Alfredson aquí se han borrado por completo. Diálogos alterados introduciendo supuestas aclaraciones, cambio de escenario, que las cosas deben pasar en Norteamérica, aumento del efectismo en las escenas, violencia mucho más tosca,…., la voz de la niña vampiro tipo Regan (El exorcista) ya es el colmo.
Chloë Grace Moretz no está mal como Abby, la niña vampiro, pero plantea un personaje diferente a la Eli de la película sueca (Lina Leandersson). Pero las diferencias con la película original son en realidad mínimas. No es esta película del Sr. Reeves un trabajo de autor, más parece un encargo. Quizás, sí que explota más las escenas inspiradas en La ventana indiscreta, o quiere introducir algún cambio de personaje para plantear una investigación policial, pero al final queda en nada. La muestra más clara está en la potentísima escena de la piscina de la película de Alfredson. Aquí esta escena no se le acerca ni de lejos.
La música de Michael Giacchino me parece que se inspira en bastantes ocasiones en la mítica banda sonora de La profecía de Jerry Goldsmith, pero bueno, esto dentro de las muy limitadas capacidades de mi oído musical.
En definitiva, una película totalmente innecesaria porque teniendo a mano caviar, para qué quieres frijoles.

5/10 - Pasable


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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.





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