martes, 30 de octubre de 2018

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº C XXIII)

Fecha estelar:-304171.2
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Películas reseñadas:

- A Story of Yonosuke (Yokomichi Yonosuke, 2013)
- Den of Thieves (2018)
- Leave no trace (2018)

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A Story of Yonosuke (Yokomichi Yonosuke, 2013)
Dir. Shûichi Okita

Basada en una novela de Shûichi Yoshida, conformada por una serie de relatos que fueron publicados entre el 2008 y 2009, Yokomichi Yonosuke es una película que podemos encajar en ese género que tan bíen se suele dar en el cine y anime japonés de "recuerdos del ayer". En realidad suele llamarse "recuentos de la vida", pero particularmente prefiero "recuerdos del ayer" por rememorar la obra maestra de Isao Takahata "Omohide Poro Poro" (1991), que en España se tituló de esta manera.

No espere el espectador encontrar en Yokomichi Yonosuke una película en la que ocurra particularmente algo, una trama que se siga o algo parecido. La estructura de la película se encierra en la propia estructura episódica y por entregas de la novela. La historia se desarrolla en Tokio en 1987, donde Yonosuke llega de Nagasaki para estudiar Administración de Empresas en la Universidad Hosei. Un chico de un pueblo costero, de aspecto físico peculiar y con un nombre completo que en Japón puede tener un significado risible, que empieza una nueva vida en Tokio. Comienza su encuentro con diferentes personas y pronto nos damos cuenta de que no estamos presenciando una película sobre Yonosuke, en realidad estamos viendo los recuerdos de las personas que él conoció.

Hay que tener una cierta predisposición, desde luego, para poder ver este tipo de películas. Su duración puede ser considerada excesiva, también que todo transcurre con excesiva lentitud. Sin embargo este ritmo de la película es muy propio de este género que se dedica a mostrar la cotidianeidad y que gusta de incidir mucho en ella. Es por esto que no hay giros relevantes, es una historia de personas normales, Yonosuke es un "chico normal", tal como recuerda en un momento importante de la película su novia de aquellos tiempos, Shoko. No obstante, también es cierto que al espectador Yonosuke no le puede parecer muy normal, y menos la relación que lleva con Shoko. Hay demasiada inocencia, una historia muy simple y naif de amores juveniles.
Lo verdaderamente relevante de la película es que al final de la misma no podemos decir mucho sobre la personalidad del protagonista. Hay una razón narrativa para que él no aparezca en el presente recordando su pasado y de hecho el destino de Yonosuke se conoce mucho antes pues se menciona de pasada. Lo cierto es que lo que presenciamos son los recuerdos entrecruzados de las personas que conocieron a Yonosuke. Son en realidad estos personajes tan importantes en la historia como el propio Yonosuke.

En definitiva, dentro de su género, Yokomichi Yonosuke es una película bastante buena y recomendable.

7/10 - Buena

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Den of Thieves (2018)
Dir. Christian Gudegast

Generalmente las películas sobre atracos suelen ser entretenidas aunque estén planteadas siempre sobre unas plantillas más o menos estandarizadas. Generar un guion sobre un atraco debe ser muy parecido a la historia que luego se ve en la película. A saber, primero se plantea el atraco minuciosamente, siendo evidente que en la película el proceso debe ser explicado en algún momento con mapas y planos y toda la banda reunida repasando el plan. Lo complicado viene luego, cuando se sabe que el atraco en sí tiene una duración limitada y hay que montar una historia en torno al mismo.

En el caso de "Den of Thieves" parece evidente que el debutante en la dirección, Christian Gudegast, se ha fijado en Heat (1991) de Michael Mann. En sus líneas básicas la película corre paralela a la de Mann, correspondiento el papel del policía a Gerard Butler y el papel de ladrón a Pablo Schreiber. Evidentemente ambos actores no son ni Paccino ni De Niro, aunque ciertamente tampoco son lo peor de la película. Y ello a pesar de que en ocasiones, sobre todo físicamente, da la sensación de que Butler quiere imitar a Russell Crowe. Desde luego que por el tamaño y el aspecto sí que se parece.

Lo que ocurre es que "Den of Thieves" solo imita, porque ni se acerca un poco a la película de Mann. Para rellenar metraje se plantea una situación familiar del protagonista que no se sabe para qué puñetas sirve en la historia más allá de alargar la película innecesariamente. Le sobra más de media hora. Los tiroteos son cosa aparte. En Heat podemos ver uno de los mejores tiroteos urbanos que se han filmado nunca. El correspondiente aquí es en una autopista. Bastante irreal cuando, como por arte de birlibirloque, han desaparecido todos los ocupantes de los coches. Son cosas que te sacan de la película. Como también te saca, una vez pasado el atraco, la previsibilidad del final y la necesidad de explicar la última ocurrencia para así guardar una sopresa. Pero no cuela.

Un poco de bastante más mala leche, menos chulerías de Butler y nada de cuestiones familiares y habría resultado un buen film. Se deja ver a pesar de todo.

5/10 - Pasable



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Leave no trace (2018)
Dir.: Debra Granik

El punto de partida: un padre y su hija de 13 años viven voluntariamente aislados en un parque nacional de Portland, Oregon. En ocasiones visitan la ciudad para coger algunas provisiones imprescindibles, aunque se muestran como autosuficientes en su vida en el bosque. Sin embargo, y a pesar de sus esfuerzos por no ser descubiertos, un error les lleva a ser detenidos por la policía.

No es "Leave no trace" una película que quiera explicar la situación de los protagonistas, ni quiera profundizar o dar sentido a lo que están haciendo. No hay preámbulo alguno y desde el principio la película pasa a mostrar los días o meses clave de la historia de estos dos personajes viviendo juntos. Eso sí, se van dejando algunas pistas por el camino, no demasiadas aunque sí más que suficientes, para que el propio espectador se vaya imaginando un poco de la historia de este padre y de su hija que han decidido alejarse de todo contacto humano, sobre todo por parte del padre. La complicidad que muestran los dos, el saber mostrarla sin necesidad de explicar y hablar, es uno de los puntos fuertes del film. Mi problema con la película ha sido, principalmente, el darme cuenta bastante tarde de que el film no iba a ir por el camino de pararse un momento y aclarar cosas, o el camino que finalmente te lleva hacia alguna trama escondida que acabará por salir a la luz. La realidad es que no es así. Como realmente no ocurre nada más que lo que se está viendo, sin trampa ni nada raro escondido, un segundo visionado puede hacer que la película mejore.

En cualquier caso el trasfondo de la historia, más bien la falta del mismo, hace cojear a la película en algunos aspectos, que se mencionan muy de pasada (la madre, que se menciona en un momento, es un claro ejemplo). Son cosas a las que ciertamente no favorece el supuesto "minimalismo" de la forma de contar. Aparte de algún componente demasiado irreal como la no existencia de maldad alguna en ninguno de los personajes que vemos pulular por la película, ni en funcionarios, policía, ni en vecinos, en absolutamente nadie.

Eso sí, la falta de dialogo se suple con creces en la interpretación de Ben Foster, inquietante en todo momento hasta que no sabes el motivo de su aflicción, e incluso sabiendo. Y muy especialmente la interpretación de la joven Thomasin McKenzie que sabe mostrar tanto el apoyo a su padre como las propias dudas de su propia situación. Entre los dos sostienen, desde luego, una película que sin estas interpretaciones habría sido demasiado plomiza.

La soledad por elección tiene tantos motivos como mentes hay que la eligen.

6/10 - Interesante




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Nº de películas reseñadas en el blog: 450
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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.  -



martes, 23 de octubre de 2018

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº C XXII)

Fecha estelar:-304190.4
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Películas reseñadas:

- Jurassic World: el reino caído (2018)
- Perturbada (2018)
- Euthanizer (Armomurhaaja, 2017)


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Jurassic World: el reino caído (2018)
Dir. J. A. Bayona

La sorpresa fue la primera película, que es lo que ocurre en la mayoría de las sagas o series. Hay algunas excepciones donde se pueden encontrar buenas segundas partes, pero llegar a la quinta o sexta película y esperar encontrar el descubrimiento cinematográfico del año, pues que va a ser que no. Y si Jurassic Park resultó un “sorpresón” fue por el momento en que apareció. Se presenta hoy día una película así y no llama la atención como lo hizo el film de Spielberg en 1993, más que nada por la saturación de películas de fantasía y ciencia ficción con proliferación de efectos especiales y digitales. Ya hay poco asombro por este lado porque se ha visto de todo, pero en 1993 la sorpresa fue mayúscula para lo poco que podía hacer por entonces. Dese luego la maestría de Spielberg también contaba, y mucho. Cuatro años después, en 1997, el propio Spielberg retomó a los dinosaurios y el resultado ya no fue el mismo. Ya no había sorpresa, ni terror o inquietud. La película (que particularmente me gusta bastante) se encaminaba entonces hacia la acción y el desorden. Es, más o menos, lo que le ocurre a esta segunda parte de Jurasic World, una película que da la sensación que corre bastante paralela a aquel “El mundo perdido” de Spielberg. De hecho es que básicamente ocurre lo mismo en las dos películas hasta llegar a su último tercio donde cada una lleva el desmadre por su propio camino.

El “Jurassic World: el reino caído” de J. A. Bayona es un buen pasarratos, una película muy bien hecha y realizada. Ahora bien, no le pidas coherencia a la historia que no la tiene. No pasan ni cinco minutos y ya aparecen dos personajes de relleno, que están para cubrir cuota, de los que solo deseas su despiece con sangre y vísceras por parte de un T-rex. Desde luego son mis deseos, porque particularmente estoy hasta las narices de la puñetera corrección, de las cuotas, de los personajes arquetípicos que conllevan y de sus frases hechas. Menos mal que salen poco, pero son insufribles oiga. Sin embargo el personaje infantil, con el miedo que puede dar la presencia en la película de otra niña coñona,..., pues no, que cumple bastante bien.

La historia que se monta en Jurassic World es un despropósito, tal como también ocurrió con la segunda parte de la película original donde a Spielberg le entraron ganas de mostrar dinosaurios en entornos urbanos. Más vale no atender a lo que te están contando. Vista así, la película tiene algunos momentos brillantes resultando al final que la película es como un despropósito con buenos momentos. La parte de la isla es, desde luego, lo mejor, tanto visualmente como por la acción que se plantea. Pero la película se sale, para mi gusto, muy pronto de la isla. Es entonces cuando el despiporre y el sinsentido se desata. Pues bien, a pesar del desorden y el desconcierto, hay algunos momentos, algunos planos y enfoques que resultan buenos por lo imaginativos que son. El momento que empieza con un dinosaurio raro que baja por un tejado es bastante bueno. Del motivo de la rareza del dinosaurio, mejor no preguntar.

Insisto, la historia es un despropósito lleno de incongruencias, personajes que se olvidan y que luego aparecen de repente sin saber cómo lo hacen. Con una historia bastante mala solo te puedes quedar con algunos momentos y con lo bien realizada que está a nivel de efectos especiales y digitales. Si al menos tuviera sangre, mucha sangre, si al menos tuviera mala leche, mucha más mala leche, la película habría ganado muchos enteros. Pero ni una gota oiga, ni una gota. Prima el negocio y la taquilla que, por lo visto, solo se consigue si las “happy familys” pueden acudir completas a la sala para ver desmembramientos asépticos, las roturas de maniquí y los engullidos sin salsa. El puñetero PG-13 es obligado, que son muchas entradas como demuestra el pastón que ha ganado la película.

Un buen pasarratos y a otra cosa.
5/10 - Pasable



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Perturbada (2018)
Dir. Steven Soderbergh

Parece que a Steven Soderbergh le da por innovar y se lanza a “rodar” una película con un teléfono móvil de la marca que casi siempre sale en las películas, que para eso paga. Pues la verdad es que se nota, despista y distrae. Si no hubiera conocido el detalle, en un buen número de ocasiones acabaría preguntándome el motivo de los encuadres, la deformación de la imagen, el poco juego de iluminación y la poca calidad fotográfica, sobre todo en la oscuridad. Pero, supongo, lo importante aquí es indicar en la sinopsis cómo se ha rodado la película para, o bien alabar el trabajo que se puede llegar a hacer con un ordenador de bolsillo y una aplicación, o bien para intentar salvar el trabajo porque cualquier crítica a la calidad se puede salvar si resulta que nos hemos gastado cuatro duros. Que en realidad no son tan cuatro, que se han gastado 1,5 millones de dólares en una película rodada en diez días. Como ha recaudado diez veces lo gastado el éxito de la inversión es indiscutible.

Si se hubiera rodado de una forma más convencional, ¿sería mejor película? Pues posiblemente, pero no mucho mejor porque la otra parte por donde patina el producto es por la historia que se cuenta. Claramente de más a menos, pero mucho menos. Y eso que no es que el arranque de la película te atrape, desde luego que no es el caso, pero mientras el asunto gira en torno a la locura o no de la protagonista todo va por buen camino. Después, hacia mitad de metraje, la realidad se revela y el giro de la película te encamina hacia la pérdida de interés, por trillado. Eso sí, sensaciones de tensión o claustrofóbicas las justas, ninguna.



4/10 - Regular



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Euthanizer (Armomurhaaja, 2017)
Dir. Teemu Nikki

Extraña, por decir algo, producción finlandesa de bajo presupuesto. Pero solo es en la primera parte de la película porque después la deriva es muy convencional y decepciona bastante. Ahora bien, al principio el planteamiento de esta historia sobre una persona amante de los animales (lo sospechamos) que se dedica a practicar la eutanasia ilegal a las mascotas es, cuanto menos, intrigante. Desde luego la inquietante cara impasible del protagonista, que no sabes si te va a pegar una ostia, un tiro o un abrazo, es parte del aliciente para seguir con la historia. Tampoco es que sea muy larga, solo son 80 minutos.

Después aparece una enfermera, y unos tipos (tipología neonazi, que no se puede ser más estándar) que le van a terminar por tocar los cojo...., y entonces la película deja de ser interesante. Eso sí, todo muy nórdico, bastante frío.

5/10 - Pasable





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Nº de películas reseñadas en el blog: 447
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lunes, 15 de octubre de 2018

Noticias de Vulcano

Fecha estelar: -304211.3
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La tercera entrega de la serie de entradas de este blog dedicadas a describir algunos planetas o satélites de ficción y su ubicación real en el cielo terrestre, está dedicada al planeta Vulcano. En dicha entrada, aparte de mencionar brevemente las características del antiguamente hipotético y actualmente inexistente  planeta Vulcano del sistema solar, situado entre la órbita de Mercurio y el Sol, también se describe la ubicación del sistema estelar en el que se encuentra el planeta, el propio sistema estelar en sí y, finalmente, una descripción del planeta de acuerdo con lo que sabemos del mismo a través de toda la saga de Star Trek. Si desea saber más puede acceder a dicha entrada pinchando aquí.

La estrella en torno a la cual gira el planeta Vulcano es 40 Eridani A. Estos días esta estrella ha sido noticia en la prensa generalista porque, precisamente, se ha detectado un planeta en torno a la misma. Todas las alarmas en el mundo trekkie saltaron, motivo por el cual la noticia ha alcanzado cierta relevancia. Se han podido leer, por poner un par de ejemplos, titulares como "Astrónomos estadounidenses descubren el planeta del Sr. Spock" o "Identifican un nuevo planeta con el Vulcano de Spock en Star Trek".

Pues bien, como en estas entradas de este blog sobre planetas de ficción se describen dichos planetas imaginados y también se analizan los datos reales que se tienen sobre sus estrellas, su posición y sus entornos, se hace necesario ampliar la entrada dedicada al planeta Vulcano con toda la nueva información disponible. Eso sí, toda la información que aparece en esta entrada son datos reales, nada de ficción. 

Imagen de la constelación de Eridanus desde San Felipe, Chile
Fotografía de Pablo Gómez el 17/3/2018
http://www.eluniversohoy.net/imagen-de-la-constelacion-de-eridanus-desde-san-felipe-chile/
La parte más reconocible es Orión, justo en la esquina superior derecha.
La flecha indica cuál es el sistema estelar 40 Eridani. En esa estrella está el planeta Vulcano


El planeta ha sido descubierto dentro del proyecto Dharma Planet Survey. En el episodio 182 del podcast Coffee Break: Señal y Ruido (un podcast que hay que recomendar desde ya) se leyeron la fuente original del descubrimiento y comentaron el mismo. Casi todo el contenido que aparece a continuación es un resumen de lo comentado en dicho podcast.

En realidad Dharma Planet Survey es un telescopio automático de cincuenta pulgadas situado en Arizona. Este telescopio está midiendo cómo se desplaza la luz, en realidad, las líneas del espectro, de una serie de estrellas muy brillantes cercanas a nuestro Sol y una de esas estrellas es HD26965, que es la denominación que se le da a 40 Eridiani A. Por tanto, se trata de una observación espectrofotométrica de la luz de la estrella.

HD26965 es una estrella muy brillante, de magnitud 4, es decir, se puede ver a simple vista. Tal como se dijo en la entrada dedicada a Vulcano, es un sistema formado por tres estrellas, un sistema triple. El sistema de medida de la luz espectral del telescopio puede monitorizar las estrellas continuamente de manera que pueden ver cómo se desplazan las líneas en el espectro de luz, es decir, ver cómo se desplazan con el tiempo los valores de las longitudes de onda de las líneas espectrales. Estos desplazamientos hacia el azul o hacia el rojo de las líneas espectrales se detectan por comparación con los espectros de emisión/absorción obtenidos en el laboratorio para elementos químicos concretos.

Como hipótesis para explicar los desplazamientos de las líneas espectrales se plantea que pueden deberse a que la estrella tiene planetas alrededor ya que estos provocan que la estrella se esté balanceando respecto del centro de masas común del sistema, con la consiguiente oscilación de su luz. Los datos de la perturbación de la luz de la estrella son coherentes con la existencia de un planeta gigante de unas 8,47 masas terrestres. Puede ser incluso más grande. 

Superficie de Vulcano
Imagen de Star Trek: The Motion Picture (1979)
 
Este método no aporta datos sobre cómo es el planeta. La existencia del planeta es una posibilidad, pero no es la única. Otra posibilidad, sin tener planetas, es que estas perturbaciones se deban a los campos magnéticos que se generan por la actividad estelar. Desde un punto de vista trekkie, esta posibilidad no mola. La estrella es parecida al Sol, enana tipo K. Siendo su tamaño un 80% el de nuestro Sol, la estrella es más fría que la nuestra. Tiene un ciclo magnético de 10 años. Las manchas (solares) que se generan en los ciclos magnéticos de estas estrellas pueden ser también las responsables de los desplazamientos hacia el rojo o el azul de las líneas espectrales.
Se ha observado que la perturbación del espectro de la estrella tiene un periodo de unos cuarenta y dos días. Los autores apuestan por la hipótesis del planeta porque han observado que el ciclo de aumento de manchas y disminución de las mismas es independiente del ciclo de la perturbación.

Con este telescopio no han podido observar otras técnicas como la disminución de la luz de la estrella al pasar el planeta por delante de la misma, técnica que podría resolver dudas. Se precisan más observaciones fotométricas con telescopios más potentes aunque también es posible que el planeta no transite por delante de la estrella y el método fotométrico no sirva. Para que se considere que es un exoplaneta alrededor de la estrella debe ser detectado por, al menos, dos métodos diferentes.


Finalmente, el hipotético planeta podría ser un gigante gaseoso como Júpiter, Saturno, Urano o Neptuno. El motivo es su gran masa. Ahora bien, tal como ocurre en nuestro sistema solar, los gigantes gaseosos son planetas con multitud de satélites. Como resulta que este planeta está dentro de la zona de habitabilidad de la estrella, todavía podría ser que Vulcano sea en realidad una luna de dicho planeta.









Se hace necesario enviar una señal de radio al planeta de contenido más que evidente:

Saludos Vulcanianos.
Larga vida y prosperidad.




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martes, 2 de octubre de 2018

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº CXXI)

Fecha estelar: -304247.9
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Películas reseñadas:

- Andoromeda Sutoriizu (Andromeda Stories, 1982)
- Outrage Coda (Autoreiji saishusho, 2017)
- Ghostland (2018)


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Andoromeda Sutoriizu (Andromeda Stories, 1982)
Dir. Masamitsu Sasaki

En el mundo del manga viejuno, y de su correspondiente anime, siempre es bueno encontrarse de pronto con algún producto estimable e interesante que ha pasado desapercibido con el transcurso del tiempo (al menos en mi caso). Eso sí, siempre visto con la perspectiva temporal porque este tipo de animes sí que son hijos de su tiempo.

Andromeda Stories fue un manga publicado entre 1980 y 1982 y escrito por Ryu Mitsuse, novelista y escritor de ciencia ficción. Está dibujado por Keiko Takemiya. Fueron tres tomos que se resumieron bastante en este anime de 84 minutos dirigido por Masamitsu Sasaki. Se trata de un Shōnen de ciencia ficción con muchos robots, seres biónicos y rebelión de las máquinas. Una historia que fue primero en estos productos, pero que luego se ha visto, salvando las distancias, en muchos otros como la asimilación Borg en Star Trek, o el predominio de las máquinas en Matrix, por poner unos ejemplos.

El estilo de animación es el que corresponde a estos años, no se le puede pedir mucho, ni tampoco es necesario. Los estilos y diseños son muy parecidos a otros productos de por entonces, como el Cobra de Osamu Dezaki o a la serie Ulises 31. Por otra parte, la historia básica está está bastante bien no siendo nada infantil por un extremo, ni tampoco, por el otro extremo, nada profunda. Se ven muertes y desmembramientos sin problema, también un semidesnudo que debía ser, en la época, parte de la atracción (mucho más marcado esto en Cobra) y que hoy queda como muy blanco, puramente naif. Más raro es el final, como contaré en la parte de spoiler. Eso sí, aquí todo va como un tiro y la cantidad de cosas que ocurren en ochenta minutos es ingente, a veces agotadora. El resultado es que hay poca profundidad, siendo una historia que daba más para una serie.

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Spoiler

Todo lo que diré a partir de ahora puede ser solo fruto de mi imaginación enfermiza.
Juega bastante la película con la insinuación del amor materno-filial. Y no solo eso, al final de la película los dos hermanos gemelos, hermano y hermana, huyen solos del planeta y de la galaxia acabando finalmente en la Tierra cuando no había vida en ella. Y son ellos los que van a sembrar la vida en la Tierra, hermano y hermana, gemelos, Adán y Eva.... no digo más.... Menos mal que en los títulos de crédito "parece" que se nos indica que son los restos de sus cuerpos los que dan lugar a la vida en la Tierra al surgir de ellos las primeras células.

7/10 - Buena


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Outrage Coda (Autoreiji saishusho, 2017)
Dir. Takeshi Kitano

Takeshi Kitano cierra su trilogía sobre la yakuza iniciada en 2010 con Outrage y continuada en 2012 con Outrage Beyond. Si bien es cierto es que poco después de la segunda parte se estuvo pensando en una continuación, han tenido que pasar 5 años para que esa continuación saliera adelante. Tampoco es que fuera una película necesaria Outrage Beyond está bien cerrada. Son ganas de estirar el chicle.

Outrage Coda es bastante inferior a las dos películas que le preceden. Para mí resulta interesante por puro afán completista de la serie y porque no puedo ser imparcial con este director japonés. Es evidente que desde Zatoichi (2003) las películas de Kitano parecen menores, aunque, en mi opinión, no sea esto cierto en la mayoría de los casos. Desde luego con las dos primeras entregas de Outrage no es así. En ellas Kitano vuelve a hacer lo que mejor sabe o lo que mejor resultado le ha dado, mafia, crímen, yakuzas y violencia seca. En este sentido, aunque con un tono de comedia, Kitano ya nos indicó en su penúltima película hasta ahora, Ryuzo and his Seven Henchmen (2015) que en el asunto de yakuzas se está haciendo viejo. Lo cierto es que Outrage Coda parece ciertamente la confirmación, una película a la que se nota el cansancio, las ganas de terminar con el asunto.

Para afrontar la película es necesario recordar lo ocurrido en la anterior porque la ensalada de nombres y clanes se da por conocida. Una primera parte muy expositiva de la situación cinco años después y una segunda parte donde Otomo lo resuelve todo. No se ha molestado mucho Kitano en dar complejidad al asunto. Eso si, es un placer ver a Kitano/Otomo cargarse gente.

6/10 - Interesante





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Ghostland (2018)
Dir.: Pascal Laugier

Género de terror, asaltos a casas, realidades inventadas, muchos ruidos supuestamente inesperados, muchos más gritos y gritos, una casa con menos luz que una osera y con un gusto muy peculiar en la decoración. Una mezcolanza de todo para una historia sencilla que se deconstruye para guardar un mínimo interés. Y poco más.

Y la verdad es que entre bostezo y bostezo, fruto de que me importa una mi.... lo que está ocurriendo, la película termina. Gracias a Dios que solo dura 90 minutos. Tengo un problema con el cine de terror, si es que a esto que acabo de ver se le puede llamar cine de terror, terror psicológico o como se le quiera llamar. Cuando prefiero estar del lado del Marylin Manson este que sale por aquí en lugar de las protagonistas es que debo tener un problema. Lo que ocurre es que no se sabe nada de estos asaltadores, son una simple excusa para mostrar..., no sé, ¿sadismo? ¿perversión? ¿gritos?... desde luego terror poco.

4/10 - Regular




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Nº de películas reseñadas en el blog: 444
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