martes, 28 de mayo de 2019

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (C XL V)

Fecha estelar: -303595.1
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Películas:

- Hellraiser (1987)
- A private war (2018)
- Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald (2018)




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Hellraiser (1987)
Dir.: Clive Barker

El escritor Clive Barker adaptó su novela corta The Hellbound Heart publicada un año antes. Se puede decir que fue también su primera película pues anteriormente solo había filmado un mediometraje, The Forbidden (1978), que se puede considerar como algo previo a Candyman. La cuestión es ¿ha envejecido mal la película?

Pues la verdad es que solo en una pequeña parte. Sorprendentemente el trabajo de maquillaje y el gore mantienen el nivel a pesar de los 32 años que han pasado. Por otro lado, el acierto de la película está en los cenobitas, en la concepción que el autor da de estos. Aparecen muy poco, en la novela se desarrollan un poco más, aunque no mucho más. El principal problema, si conoces el relato original, está en los cambios que el director introduce. Son pocos pero, en mi opinión afectan.

Para empezar, la primera apertura de la dimensión para que Frank Cotton la atraviese está trasladada a la gran pantalla pero bastante deslavazada. Esa mezcla de dolor y placer que los cenobitas quieren proporcionar a Frank, el deseo real de éste de participar..., poco se ve de esto en la película y más cuando la escena se ve a lo largo de dos momentos, al principio y a modo de flashback. También se cambia aquí el parentesco de Kirsty, que pasa a ser hija de Rory en lugar de amor secreto, hay mucha pérdida en este aspecto. El final de la película también está cambiado, a peor.

Y a pesar de estos peros o inconvenientes, la película se mantiene bastante bien con el paso de los años. Se la considera una película de culto que marcó el inicio de una larga saga en la que, por ahora, no he querido entrar. Es curioso como se puede mantener gran parte del interés por una historia simplemente por el poderío de la imagen de uno de los cenobitas que, como sus compañeros, no tienen ni cinco minutos en todo el metraje. Vista hoy, Helraiser se puede considerar como película hija de su época pero que aguanta bien el tipo hoy día.

6/10 - Interesante




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La corresponsal (A private war, 2018)
Dir.: Matthew Heineman

Matthew Heineman ha sido, hasta ahora, un director de documentales. Muy recomendable es su documental sobre los vigilantes de ambos lados de la frontera enfrentados a los cárteles de la droga mexicanos, Cartel Land (2015). “A private war” pasa por ser su primera película con actores y una historia que contar. Aunque no se aleja, en cualquier caso, del género documental en buena parte del metraje, de lejos, la parte más interesante del film.

La película va sobre las actividades como corresponsal de guerra de Marie Colvin, entrelazando escenas en los diferentes lugares por los que estuvo con momentos de su vida en Londres. Una vida muy desordenada en los momentos de paz que no se logra enlazar demasiado bien por el hecho de ser meramente episódica. Las partes londinenses son poco interesantes, pasables, enlaces entre los diferentes episodios en zonas de conflicto que en realidad se cuentan. Eso sí, Rosamund Pike está realmente bien, es el sustento de buena parte del film junto con el brío que da Matthew Heineman a las escenas en Irak, Sri Lanka, Afganistán o Siria.

El film es cíclico, empieza en el mismo lugar donde termina. Si te acercas a la película conociendo cómo fue la vida de Marie Colvin terminarás viendo que hay trampa en ese escenario al principio y al final. Si no se tiene idea de nada casi que es mejor. Una película interesante que cuanto termina te lleva a querer conocer más sobre esta periodista.

6/10 - Interesante



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Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald (2018)
Dir.: David Yates

Desde el año 2007 parece que el director David Yates se hace cargo de cualquier película relacionada con el universo de Harry Potter. Por aquel entonces dirigía Harry Potter y la orden del Fénix y desde entonces se ha encargado de otras tres películas de la saga, además de las dos películas que van sobre Animales fantásticos. Todas las de Harry Potter de este señor me parecieron pasables o reguleras. Sin embargo la primera parte de Animales fantásticos (2016) sí que me pareció una buena película.

Sigue ahora el director con una continuación, los crímenes de Grindelwald, y mantiene bien el tono. La película podría haber sido mucho mejor si fuera más conclusiva, pero se fía todo a una continuación (o más) cuando la recaudación de esta parte ha sido poco alentadora. Los personajes ya están presentados, Eddie Redmayne está especialmente bien en estas dos películas, y la trama se sigue más o menos bien hasta el final. El final parcial. Tampoco es que sea necesario ponerse a pensar mucho con tantas idas y venidas, esta película es para lo que es y poco más. Seguro que cualquier aficionado a este universo encontrará incongruencias y se molestará, no es mi caso cuando, para mí, casi todas películas de Harry Potter son iguales, de aburridas. Excepto la que dirigió Alfonso Cuarón, que esa sí que la recuerdo como buena.

Lo interesante de estas películas de la serie Animales fantásticos es que, te guste o no Harry Potter, el universo ya está presentado. Se sitúan en los años 20/30 del siglo pasado y la integración de la magia con el mundo real queda la mar de bien. Es imposible quejarse del nivel de producción y de efectos especiales, un plus más para que la película sea interesante. Pero... se confía todo a una continuación que no se sabe aún si se realizará. Habrá que esperar.

6/10 - Interesante





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Nº de películas reseñadas en el blog: 516
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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.  -



lunes, 20 de mayo de 2019

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (C XL IV)

Fecha estelar: -303617.9
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Películas:

- Bohemian Rhapsody (2018)
- The crimes that bind (Inori no maku ga oriru toki, 2018)
- La balada de Buster Scruggs (2018)





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Bohemian Rhapsody (2018)
Dir.: Bryan Singer

Bryan Singer deja a un lado los superhéroes para adentrarse en el biopic musical. Extraño, pero parece que va a seguir por este camino en su próxima película. El caso de Bohemian Rhapsody, el resultado de la película, puede ser muy diferente dependiendo de las ganas que tengas de Queen. En mi caso, que he crecido con este grupo, el resultado es muy especial. Y ello a pesar de los peros que pueda tener la película, la música de Queen puede con todo.

Ciertamente, se puede reprochar que la película es bastante "blanca" con los aspectos polémicos de la banda y especialmente de Freddie Mercury. No importa, y lo cierto es que los temas los toca todos, aunque en algún caso muy de pasada. Pero lo verdaderamente importante es la gestación del grupo, su alzamiento en el panorama musical, el inicio del declive y el fastuoso concierto final de la banda en 1985 recreado aquí maravillosamente. Es lo que verdaderamente importa.

La primera hora de película es de lo mejor, luego viene un cierto declive, a partir de la firma con CBS, para remontar finalmente en el final. Incluso en el peor momento la música te hace olvidar. Luego está el cuidado de la producción, bastante bueno, y la dirección de Singer a la que poco se le puede reprochar. Si la música de Queen no te gusta o no te dice nada, la película puede ser un biopic más, pero si este grupo ha formado parte de tu vida, esta película nunca puede resultarte mala.

8/10 - Notable




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The crimes that bind (Inori no maku ga oriru toki, 2018)
Dir. Katsuo Fukuzawa

Después de casi veinte años trabajando en el ámbito de las series de televisión, el director Katsuo Fukuzawa da el salto al cine para rodar este thriller que podría titularse, de acuerdo a su título en inglés, "los crímenes que se unen".

Interesante resultado aunque con una historia un tanto rebuscada. La película está protagonizada por Hiroshi Abe, actor japonés que no para de trabajar y que es fácilmente reconocible en algunas películas de Hirokazu Koreeda. Tal como está estructurada la historia, la película es un thriller en sus dos terceras partes, después se desvela todo y el asunto cambia al drama. Tiene algunas cosas que hay que aceptar pero en general se puede decir que es una película que se toma en serio a sí misma y que consigue entretener.

Al contrario de lo que pudiera parecer, no es difícil de llevar a pesar de que en la trama intervienen bastantes personajes. Ayuda sobremanera esa costumbre que tienen los policías japoneses de hacer reuniones de todos los detectives implicados en la investigación para hacer puesta en común y trazar un plan de actuación. Lo hacen todos los días y en la película se recurre en varias ocasiones que resultan muy esclarecedoras, que no viene mal un resumen de lo que ocurre en tres líneas temporales.

El problema: la película está siempre encaminada hacia la resolución del crimen. Los personajes no se desarrollan en demasía, solo al final en algún caso y porque toca la explicación.

6/10 - Interesante



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La balada de Buster Scruggs (2018)
Dir.: Joel Coen, Ethan Coen

Después del más que notable remake de “Valor de Ley”, vuelven los hermanos Coen al oeste pero con un resultado muy diferente. La balada de Buster Scruggs es una colección de 6 cortos cuya relación no es más que el lejano oeste en la época de colonización, la frontera que se suele decir.

Cada persona tendrá preferencia por unas historias o por otras, quizás incluso por todas las que se plantean. No es mi caso. Si solo fuera por la historia del buscador de oro (Tom Waits) y la de la caravana camino de Oregón la película sería más que brillante. Entre medias hay cuatro historias que particularmente me han parecido bastante malas. Incluso la primera, que se supone que es la más divertida, casi consigue que no siguiera con la película. Pero el caso es que, por malas que puedan parecerme las diferentes historias, la película en general está bien rodada, como no podía ser menos, y ofrece algunos planos importantes.

Luego está Tom Waits solitario buscando oro, una delicia de episodio con un final perfecto. El capítulo de la caravana a Oregón también es muy destacable si bien el final me ha disgustado. En el último episodio Brendan Gleeson canta una bonita y triste canción. Nada más que destacar.

5/10 - Pasable





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Nº de películas reseñadas en el blog: 513
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lunes, 13 de mayo de 2019

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (C XL III)

Fecha estelar: -303637.2
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Películas:

- Roma (2018)
- El rey proscrito (2018)
- Little forest (2018)

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Roma (2018)
Dir.: Alfonso Cuaron

Desde mi primer acercamiento al cine de Alfonso Cuarón hasta hoy, todas las películas de este señor me han parecido buenas. Empezó con "Harry Potter y el prisionero de Azkaban" (2004), la única película de esta saga que me parece buena y salvable, las demás son todas indistinguibles. "Hijos de los hombres" (2006) y Gravity (2013) son buenas, como también lo es Roma, una película que puede ser muy personal pero que consigue atraparte.

Lo cierto es que la película es buena simplemente por lo bien rodada que está, la cuidadosa fotografía en blanco y negro, a cargo del propio Cuaron, y la habilidad de este director por el encuadre y el movimiento de cámara. Luego está su protagonista, solo ella, Yalitza Aparicio, porque el resto de actores, aun estando bien, solo forman parte de la "pequeña" historia de Cleo que se cuenta en Roma. Creo recordar haber leído que la película es muy autobiográfica. Si es cierto solo se puede decir que Cuaron viene de una familia-bien mexicana. No es que sea importante, solo un apunte, porque el director sí que sabe dar fuerza a la historia que se cuenta, la vida de la sirvienta Cleo a lo largo de un año en la casa. Es imposible entender a aquellos que piensan que en esta película no se cuenta nada pues no es así, se cuenta mucho y muchas veces es todo muy visual, lo importante es lo que le está ocurriendo a Cleo, es la importancia de ello envuelta en la vida cotidiana de la familia a la que sirve, envuelta en medio del día a día, en la rutina del trabajo. Lo que pasa es que esto que se cuenta es la vida real, no hay artificio ni excentricidades, que es lo que suele ocurrir en la mayoría de películas. Y claro, sin ruidos ni dramones la película se puede hacer tediosa para muchos. Ciertamente incluso para mí, pues hay algún momento hacia el centro de la película, cuando van a una fiesta de fin de año a una hacienda en el campo, que puedo pensar que verdaderamente sobra. Y entre medias de todo esto Cleo está embarazada. La escena del parto es, simplemente, impresionante.

La otra parte está en la puesta en escena, el detalle de todo lo que se ve en los escenarios por donde pululan los actores. Y no solo en la casa, porque hay tres o cuatro momentos de movimiento por las calles, incluyendo las revueltas estudiantiles, que son, simplemente, magníficos. Roma no es una película sencilla aunque sí que quiere contar una historia sencilla, la de una vida normal de principios de los setenta en México. No tiene nada más, ni nada menos. Lo mejor, la escena que aparece en el póster, el sentido que coge en la película, el cariño real de los niños por Cleo y el verdadero homenaje de Cuaron como uno de ellos.

7/10 - Buena




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El rey proscrito (2018)
Dir.: David Mackenzie

Vuelve el director de la notable Comanchería a la dirección en esta producción sobre las andanzas del rey Roberto I de Escocia desde su rebelión hasta su enfrentamiento con el ejército inglés en la llamada batalla de la colina de Loudoun, en mayo de 1307. Después de aquí el rey Roberto I tuvo más peleas, e incluso una batalla más importante, pero la película ya no sigue adelante. Es el principal problema de esta película, querer abarcar demasiado, pues se queda muy corta en casi todos sus aspectos. Se para abruptamente, ofrece una bonita escena final que en realidad tuvo lugar muchos años después, y fin.

Chris Pine también repite con este director y toma el papel del rey Roberto. Es un buen actor el nuevo capitán Kirk, y ello a pesar de que la película no le deja demasiado tiempo para poder desarrollar bien su personaje. Lo bueno del film está en la producción, bastante cuidada en cuanto a ropas y material de guerra, castillos, etc.., también está bien dirigida, o al menos tiene sus momentos, como bien se puede ver en su plano secuencia inicial, o en el interés de hacer las peleas y enfrentamientos más reales, con sangre, como debe ser. Hay una batalla y está bien rodada, con bastantes medios.

Hasta aquí lo interesante, ahora lo regular. La película empieza amenazando desde el principio, diciendo que está basada en hechos históricos. Mal empezamos cuando se recurre a varios tópicos que te sacan de la película. Sobre todo si luego lees un poco sobre el asunto. Es claro que la necesidad narrativa de una película debe imperar pues en caso contrario nos arriesgamos a un verdadero truño. Aquí también ocurre, la necesidad narrativa trae como consecuencia que finamente todo esté basado en líneas generales en hechos históricos. En líneas muy generales. Lo peor de todo es, otra vez, el hijo del rey inglés, que no puede ser más patético e idiota. ¿De verdad que era así este hombre? ¿De verdad le ocurrió al final lo que le ocurre aquí?

Braveheart es una gran película de Mel Gibson basada en las andanzas de William Wallace. Su rigor histórico es verdaderamente bajo. "El rey proscrito" puede ser una especie de continuación de la película de Gibson, con algo más de rigor, pero no mucho. Dos horas parecen pocas para lo que se quiere contar, y se nota demasiado.

6/10 - Interesante





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Little Forest (2018)
Dir. Yim Soon-rye

Entre el año 2002 y el año 2005 Daisuke Igarashi publicó un pequeño manga no excesivamente renombrado por estos lares que constaba de dos volúmenes, “Little Forest” (Ritoru Foresuto). Se trataba de representar la relación de una joven con la naturaleza y con la vida autosuficiente después de ser abruptamente abandonada por su madre. Es un manga englobado en el género “recuentos de la vida” (Slice of life). El manga fue adaptado a la gran pantalla por el director japonés Junichi Mori en dos películas (Verano-Otoño, 2014 e Invierno-Primavera, 2015). Es un cine diferente, cuasi documental, recomendable.

Ahora, en 2018, el director coreano Yim Soon-rye retoma la historia y nos ofrece una única película con los mismos capítulos, empezando en invierno. Todo es mucho más corto porque incluso la película no llega a las dos horas como ocurre con cada una de las japonesas. Ciertamente hay diferencia entre ambos productos para una misma historia. Aquí hay más personajes, más diálogo, más interés en querer contar las circunstancias de la protagonista, de sus amigos y de su propia madre. Todo esto también está en las películas japonesas, pero mucho más diluido porque la pretensión es otra. Cuando se presenta la primavera, y en algunos momentos más sí que se puede ver también un poco, pero la vida autosuficiente en el medio rural no es el camino que se desea emprender aquí. La historia es igual de sencilla, pero interesa mucho más el lado humano de la misma.

Sigue siendo un cine un poco diferente, no tanto como las películas japonesas. Lo mejor es el aspecto culinario, aquí especialmente vegetariano para mi gusto, apetecible en cualquier caso.

6/10 - Interesante






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Nº de películas reseñadas en el blog: 510
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lunes, 6 de mayo de 2019

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (CXLII)

Fecha estelar: -303656.3
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Películas:

- Sanjuro (1962)
- El hombre que mató a Don Quijote (2018)
- El apóstol (2018)


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Sanjuro (1962)
Dir. Akira Kurosawa

Cuando un grupo de 9 samuráis se deciden a actuar contra la corrupción reinante, aparece de entre las sombras Sanjuro (Toshirô Mifune) para ayudarles y guiarles en su cometido. Nadie le conoce en ese momento, pero sabe imponer sus consejos y opiniones. Solo cuando se cruza con la mujer de la casa, esposa del intendente, parece flaquear un poco (de lo mejor del film, ver a Mifune contenerse).

No hay película de Kurosawa que sea mala, ni una. Sanjuro está, sin embargo, un poco por debajo de las grandes obras del director, y a pesar de ello es una película que ya quisiera poder verse en el cine de hoy día. La capacidad de Kurosawa de mantener tantos personajes en pantalla sin que se estorben unos a otros, cada uno con un cometido en las escenas es, simplemente, excepcional.

Se opta aquí por un tono extraño, que alterna la comedia en algunas escenas con el más puro cine de samuráis. La historia no está mal aunque no resulta lo más importante, y es una pena no poder saber nada sobre quién es Sanjuro, de dónde viene y hacia dónde va. Forma parte de la naturaleza de la historia que se cuenta, es un samurái libre, pero creo es que una pena. Eso sí, nunca he visto a nadie pegar "katanazos" con el brío con que lo hace Mifune.

Lo dicho, cualquier película menor de Kurosawa (y esta lo es, en mi opinión) está a años luz del cine que hoy se hace. Buena y entretenida.

7/10 - Buena




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El hombre que mató a Don Quijote (2018)
Dir.: Terry Gilliam

Para cualquier aspecto de la vida todos tenemos algún hecho clave a partir del cual hay un cambio de rumbo. En el caso de Terry Gilliam, respecto de su capacidad para hacer películas interesantes y comprensibles, la fecha clave está en 1995 cuando dirigió su última y mejor película, “Doce monos”. No es que antes el cine de Gilliam fuera más comprensible, que siempre ha sido bastante peculiar y es un sello de autoría, pero quizás la presencia por aquellos años de sus compañeros de los Monty Python, aunque fuera pululando cerca o para tomar unas cervezas, conseguían sujetar un poco al loco que habita el interior de Gilliam.

El caso es que después de “Doce monos”, siempre en mi opinión, las seis películas posteriores han sido bastante complicadas de seguir sin perder la atención en el excesivo caos visual y narrativo en el que suele caer el director. No han dejado de ser interesantes, al menos dos, “El secreto de los hermanos Green” y esta “El hombre que mató a Don Quijote”, las demás son bastante peores, pero no malas películas. Peculiares.

“El hombre que mató a Don Quijote” juega a varios niveles, en el pasado y en el presente, en la realidad y en el mundo de Don Quijote. No es difícil saber dónde te encuentras en cada momento lo cual es una ventaja, y ello a pesar de que a veces cuesta llegar a centrar la situación. El problema es que, como siempre ocurre con Gilliam, tantos niveles conllevan un caos narrativo que por momentos se hace cuesta arriba y por momentos es brillante. El gran apoyo de todo está en buen el grupo de actores, sobre todo Jonathan Pryce como Don Quijote y un Adam Driver que se está mostrando como excelente actor, aparte de dominar el lado oscuro y dar mandobles con el sable láser.

Lo que no puede faltar en cualquier película de Gilliam es la aglomeración, ya sea de personas, personas disfrazadas y de escenarios recargados de parafernalia. Aquí también, sobre todo al final, donde las escenas se desarrollan en el caos visual característico de este director. Lo peor que se puede decir de esta película es toda la parte del final con el magnate ruso, personaje que sobra por completo para lo que se está contando. No cuela, aparte de que no sé si será por casualidad pero un par de veces o tres he visto a Jordi Mollá en producciones internacionales y resulta que siempre le toca hacer el mismo papel de gilipollas.

Una película con muchos altibajos, interesante.

6/10 - Interesante




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El apóstol (2018)
Dir.: Gareth Evans

Después de un periplo indonesio el director Gareth Evans se vuelve al Reino Unido para rodar El apóstol. El cambio de registro es importante, pasamos de filmes indonesios de acción pura y artes marciales a una mezcla de cine de sectas/terror. A pesar del cambio, en mi opinión, el nivel se mantiene, es decir, la película de Gareth Evans resulta solo pasable.

Aquí la premisa de partida es muy buena y la primera parte de la película resulta más que interesante. Después el asunto deriva por caminos algo fantásticos, previsibles en cierto modo. No se puede negar que la película está bien rodada, lo que ocurre es que el guion se torna excesivamente confuso para lo que en realidad se está contando. Es el problema, no acertar a la hora de contar lo que se quiere contar.

Al menos tiene sangre, que en buena parte importa, ver enfrentamientos en los que la gente sangra. Y no es gore, lo que ocurre es que estamos ya muy mal acostumbrados al cine límpio y blanco apto para todo los públicos.

Una película intrigante que poco a poco se va apagando. No consigue captar siquiera un poco de emoción o interés por el devenir de las personas que aparecen en pantalla.

5/10 - Pasable






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Nº de películas reseñadas en el blog: 507
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