jueves, 29 de diciembre de 2016

Cine, lo que vamos viendo. Cuatro reseñas (publicación nº 53)

Fecha estelar: -306005.9
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Películas reseñadas:

- Sin conciencia (1951)
- Mi amigo el gigante (2016)
- I am a hero (2015)
- Escuadrón suicida (2016)


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Sin conciencia (1951)
Dir. Bretaigne Windust, Raoul Walsh

Otra muestra más de buen cine imposible de hacer hoy día. Cine directo, con ritmo que cuenta en menos de hora y media lo que hoy precisaría de no menos de 130 minutos.
Y, además, de bajo presupuesto. Lo que pasa es que detrás de las cámaras está Raoul Walsh y delante una buena colección de actores de estudio con mucho oficio, con especial mención a Zero Mostel, ... y un Humphrey Bogart bastante sobrio y solvente.
La película, que empezó siendo dirigida por Bretaigne Windust, tiene algunas de las constantes habituales del cine negro. Pero no todas, que también se puede catalogar solo como cine policiaco ya que se trata en su mayor parte de un punto de vista policial de una historia que, además, está inspirada en hechos reales.
Raoul Walsh dirigió la mayor parte de la película ya que Bretaigne Windust enfermó poco después del inicio del rodaje. Y su sello, el ritmo de la película, el ir al grano y no detenerse en lo accesorio, se nota desde el principio. Además de ser maestro en rodar cine de aventuras y del oeste, Walsh ya había rodado algunas de cine negro como Los violentos años veinte (1939), La pasión ciega (1940), El último refugio (1941) o Al rojo vivo (1949), todas buenísimas y de necesaria revisitación. Le sobra maestría a este director para coger un producto con factura de serie B y ofrecer una película que está a la altura de las mejores del género. Tiene un par de elipsis, economía de medios supongo pero que resultan geniales y un tiroteo en hall de hotel con un mafioso cuyo final es muy característico de este director.
Por otro lado está la historia que se cuenta, un prodecimental de investigación policial contado a base de flashbacks encadenados que gana enteros al saber que se inspira en hechos reales.

8/10 - Notable


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Mi amigo el gigante (2016)
Dir. Steven Spielberg

Aunque se pueda pensar que el cine de Spielberg en este siglo XXI ha perdido fuelle respecto del que hacía antes, lo cierto es que desde siempre se ha caracterizado por ofrecer películas muy buenas de géneros muy variados (una de cal) y peliculas menores aunque en modo alguno malas, que generalmente corresponden a su faceta-temática más "tierna" o pretenciosa (una de arena).
Lo que es innegable es que su forma de rodar, el planteamiento de escenas y planos, la narración de la historia en forma de imágenes es siempre, en cualquier caso, una marca de calidad. Más discutible es su tendencia al "ternurismo" que ya empezó allá por el año 1982 con E.T. (cada vez soporto menos esta película de la que solo se salva la inmesa banda sonora de John Williams).
Con "Mi amigo el gigante" estamos otra vez con la de arena. Bien rodada, técnicamente casi impecable pese a la dificultad de plasmar en imágenes lo que se quiere contar sin que el cgi cante por peteneras, la película adolece de una falta de interés que da como resultado un producto excesivamente frío. Y eso que es muy de agradecer el interés del director por contar un cuento infantil que huye del estruendo, de las voces, de los gritos y del no parar en el que están instaladas hoy día estas películas. Lo que pasa es que ésta es la costumbre actual y dudo que los niños actuales puedan resistir el bostezo cuando a lo que están acostumbrados es al pim, pam, pum continuado. Ojalá ande errado en este aspecto.
Desde un punto de vista adulto, que es el que toca, a pesar de que la historia no es nada del otro jueves, es de valorar el trabajo técnico. La presencia de Joe Letteri como supervisor de efectos visuales es la clave aquí. La captura de la expresividad de los actores y digitalización posterior que consigue Weta Digital es cada vez más sorprendente y conseguida.
Y luego está John Williams. Una banda sonora que se sustenta por sí sola, de las que puedes disfrutar sin necesidad de película.
6/10 - Interesante



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I am a hero (2015)
Dir. Shinsuke Sato

Basada en un manga de Kengo Hanazawa, autor que también firma el guion de la película, "I am a hero" es otra revisitación al género de zombis. Esta vez a la japonesa que, aunque reune muchas de las constantes del género, alguna peculiaridad también le aporta.
El manga en que se basa (un seinen aun inacabado) es incluso más extremo que el film, tiene una cierta insanidad en las criaturas que dibuja como si hubieran sido ideadas en la mente de Junji Ito, pero la historia es muy convencional, ni se acerca la maestría retorcida de las tramas de Ito.
En cuanto a la película, claramente va de mucho a bastante poco. En su primer tercio es donde está lo mejor de la película, mientras se cuenta la situación del protagonista, un mangaka auxiliar bastante patético que muy pronto verá como la ciudad entera es infectada. Es aquí donde se han dejado los cuartos en efectos especiales, que están muy bien, y donde la película tiene un ritmo y nervio notables. Después todo se va viniendo abajo poco a poco, hasta llevar a los protagonitas a un lugar incomprensible (y barato) donde se plantea un exageradísimo final que, como se suele decir en estos casos, hará las delicias del fan del género en su versión sangrienta.
Las peculiaridades están, desde luego, en el protagonista, en su situación laboral que podemos ver al principio y también en algunos toques de humor relacionados. Hay un momento concreto en la película que te lleva a pensar que estos japoneses no pueden dejar de lado sus perversiones particulares ni en las situaciones más desesperadas.
Aunque la película sí tiene un final, la historia puede continuar, está inacabada tal como le ocurre al manga, aún en publicación.
5/10 - Pasable



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Escuadrón suicida (2016)
Dir. David Ayer

Crítica con algún spoiler.
Pues otra película se superhéroes que se queda en el límite entre lo decepcionante y lo simplemente pasable. En este caso, dentro del universo DC, no se sabe exactamente qué es lo que se pretende con esta película que se queda como a medio camino de ningún sitio.
Por un lado, parece como si quisiera acercarse al formato de Guardianes de la Galaxia (2014) que consiguió un gran éxito comercial a pesar de que la película, en mi opinión, es bastante simple. En este sentido, el Escuadrón suicida lo ha conseguido porque ha ganado dinero a espuertas.
Ahora bien, este acercamiento al formato festivo tiene consecuencias desvastadoras en el interés de un servidor. Se supone que los componentes de esa escuadra son lo peor de lo peor, lo más ruin e inhumano.... y la realidad es que son unos malos de chichinabo. Empezando por el principal de todos, un Deadshot hecho a imagen y semejanza de los papeles que Will Smitt suele hacer, un asesino a sueldo que solo mata a gente mala y que trae niña insoportable de serie. Y siguiendo por una Harley Quinn que vive del postureo, tiene peleas inverosímiles para una persona normal y cuyas frases graciosas se ven venir de lejos. Los demás miembros, simples comparsas. Eso sí, el Joker que aparece aquí, un simple matón de barrio, encumbra al que interpretó Heath Ledger.
Por otro lado, la película quiere ser más oscura y seria, aparte del hecho de que casi toda está rodada de noche. Es la parte que viene heredada de las películas anteriores de este universo (Warner-DC). Pero este aspecto tampoco llega y la película está muy lejos, lejísimos de la precedente Batman v. Supermán. Así, tras una larga, larga presentación de personajes de una manera poco original, al estilo Michael Bay en Armageddon (1998), ya solo queda la misión para el escuadrón. Todo sigue un desarrollo muy lineal, poca evolución e interés por los personajes y muchos oponentes raros-sin-sangre puestos a disposición de nuestros hérores para que puedan exhibirse. Siempre pasa igual, al principio los oponentes parecen peligrosos, incluso lo son, pero poco después son más ineptos que un soldado de asalto imperial.
Y luego está la misión. Tan imaginativa como que parece que estás reviviendo la de Los Cazafantasmas (1984) pero con gente muy mala y con ambiente oscuro. Y luego están los ostiazos que se pegan personas normales sin poderes como si nada. Hay un accidente de un helicóptero tan inverosímil para con sus simplemente humanos ocupantes, que te lo tienes que tomar todo a broma. Son acciones habituales en estas películas, que se pasan el principio de inercia por el forro de sus caprichos y que particularmente siempre me sacan de las mismas. Y luego está la música, que todos conocemos, que siempre queda bien para las escenas de acción a cámara lenta y para las de pose. Es lo que verdaderamente hace soportable el producto.
Pues otra película de superhéroes al mismo nivel que casi todas las demás. Hasta la siguiente.
5/10 - Pasable


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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.





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domingo, 18 de diciembre de 2016

Cine, lo que vamos viendo. Cuatro reseñas (publicación nº 52)

Fecha estelar: -306037.1
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Películas reseñadas:

- La novia de Frankenstein (1936)
- El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares (2016)
- Terraformars (2016)
- All the Way (2016)






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La novia de Frankenstein (1935)
Dir. James Whale

Son raras las ocasiones en las que una segunda parte supera ampliamente al original. "La novia de Frankenstein" es una de ellas.
Empieza la película con un guiño a cómo se gestó la obra literaria de Mary Shelley. Es la propia Mary, interpretada por Elsa Lanchester, la que, en presencia de su marido y de Lord Byron, cuenta la continuación de los hechos narrados en la primera película. Una solución elegante que permite recordar lo ya ocurrido en una especie de flashback que incluye imágenes de la película del año 31. A partir de ahí, todo continúa donde terminó aquella.
Es una película que va claramente de menos a más, a mucho más. El único problema que le veo es la sirvienta Minnie (Una O'Connor) cuya interpretación es del todo insufrible.
De los sótanos del molino surge el monstruo, asesina sin esfuerzo a dos aldeanos ante la tranquila mirada de un buho, igual que ese buho artificial que en "Blade Runner" contempla la destrucción del creador, guiño-homenaje que Ridley Scott hace en su película... ¿de manera consciente?
A partir de aquí la película se esfuerza en humanizar al monstruo, pero quizás la única solución sea buscarle una compañera creada en su misma condición. El Dr. Petrorius, magnífica la creación del personaje que hace Ernest Thesiger, está dispuesto a ello. En sus ambiciosos trabajos preeliminares ha creado vidas en miniatura, una parte quizás metida con calzador pero que es un claro antecedente de la también muy buena película que vendría un año después, "Muñecos infernales" de Tod Browning. Los efectos especiales de seres de diferente tamaño del año 1935 no cantan para nada hoy día.
Y entonces viene el último tercio de la película, una obra maestra. La creación de la nueva criatura es una muestra ejemplar de la influencia del cine expresionista de Fritz Lang en la concepción que de estas escenas tuvo James Whale, sobre todo de Metrópolis (1927) y la creación del robot María que aquí queda incluso mejorado. La música de Franz Waxman en estas escenas, imprescindible.
Y qué decir de Elsa Lanchester y su aparición, un icono del cine de todos los tiempos cuya interpretación se come a todos demás personajes en cuatro minutos, incluyendo a Karloff.
Como casi todas las películas de terror de la Universal de estos años, "La novia de Frankenstein" es película que ha trascendido a su tiempo, ya no es película de terror, es imposible hacer una película así hoy día, es una obra de arte.
9/10 - Muy Buena


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El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares (2016)
Dir. Tim Burton

1) Hacía tiempo que no veía nada de Tim Burton aburrido como estaba ya de ver que siempre hacía la misma película.
2) De su filmografía tiene un título muy notable y cinco interesantes. Lo demás.... muy decepcionante.
3) El hogar de Miss Peregrine... queda a medio camino entre lo interesante y lo decepcionante.
4) La novela en que se basa, publicada en 2011, da lugar a una adaptación que es un batiburrillo de muchas ideas ya vistas en otras historias. La falta de originalidad no se compensa con un planteamiento y una dirección especialmente destacables, más bien todo como muy rutinario dentro del "estilo Burton".
5) La película tarda más de una hora en arrancar. Demasiados parones para explicar cómo funciona este mundo.
6) Asa Butterfield, actor joven emergente, parece excesivamente triste. Lo peor, lo desaprovechado que está el papel de Eva Green.
7) Tanto tarda en arrancar que llega un momento en que hay que darle fin. Entonces empiezan las prisas y las carreras. Incluso hay algún personaje que aún debe andar perdido por la isla y del que nadie se ha acordado.
8) Curiosamente lo mejor está en el Tim Burton de siempre, como ocurre cuando se detiene a contar la historia de los Huecos y de sus "necesidades". Es película con algunos momentos brillantes.
9) No debe faltar la parte romántica que es el motor de las cosas. Todo tan previsible.
10) La película tiene una falta de emoción muy palpable.
5/10 - Pasable



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Terraformars (2016)
Dir. Takashi Miike

Takashi Miike, conocido director japonés que es capaz de dirigir entre dos y tres películas por año, se decanta en esta ocasión por llevar a la pantalla una adaptación de un manga iniciado en el año 2011. La temática de este seinen se adapta a las mil maravillas para las bizarradas a las que acostumbra el director japonés y hará, desde luego, de las delicias de sus numerosos seguidores. Es una absoluta frikada.
Hay ocasiones en las que el cine de Miike está a buena altura y ahí está, por ejemplo, el remake de Hara-kiri, que aunque no llega a la maestría de la original de Masaki Kobayashi, sí que es una película apreciable. Y tiene algunas más...
Pero la faceta más habitual de Miike es la que se ve aquí, y eso que en esta película no está muy excesivo.
Eso sí, aunque como película "Terraformars" no sea gran cosa, como entretenimiento no está mal para el que guste de comprobar que es posible llevar un manga a la gran pantalla siendo bastante fiel a sus códigos y saber transmitirlos. Aunque alguien pueda sentir vergüenza agena respecto de lo que está viendo, no lo es para el seguidor de este tipo de productos. Y es aquí donde está lo interesante. Imposible no sonreir al ver a este grupo de gente mala que es enviada a Marte a matar cucarachas y que se comportan como si de un grupo de Super Sentai (Power Rangers) se tratara. O ver como Takashi Miike no se corta al copiar (aunque no conozco el manga y puede ser que en él también ocurra) en la presentación de una Tierra superpoblada con una ciudad que es literalmente la misma que L.A. en Blade Runner, incluyendo los vehículos voladores Spinners.
Con unos efectos digitales bien conseguidos, incluso en su aspecto más friki la película tiene el defecto de alargarse demasiado.

4/10 - Regular


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All the Way (2016)
Dir. Jay Roach

No habían terminado Bryan Cranston y Jay Roach de recoger los bártulos de la producción de Trumbo (2015) cuando se juntan de nuevo para otra película biográfica en la que, de nuevo, todo se sostiene en la importante interpretación de Bryan Cranston.
Como ya pasaba en Trumbo y pasa aquí, las interpretaciones de Cranston son prácticamente el único pilar sobre el que se asientan el interés de estas películas. Bueno, en Trumbo también estaba aquello de mostrar el "cine dentro del cine", que estaba muy bien. Pero aquí el interés quizás sea menor: mostrar el periodo de mandado de Lyndon B. Johnson desde que asume la presidencia después del magnicidio de Kennedy hasta un año después cuando consigue la elección de su partido para la presidencia. La película se centra sobre todo en dos aspectos, su lucha para que una ley de Derechos Civiles salga adelante y sus maniobras para la elección como candidato demócrata a la presidencia.
Queda la duda, razonable y que ya estaba también en Trumbo, la sospecha de saber si estamos viendo la interpretación que particularmente Cranston ha querido hacer del personaje, que puede ser cercana al real en el esfuerzo de imitación gestual, que puede ser cercana a la idea que el propio Cranston ha querido moldear sobre el personaje.
En cualquier caso la película está bien llevada, y ello pese a la ensalada de nombres y nombres, porque está muy centrada en las dos cosas que quiere contar. Poco hay de la vida cotidiana del matrimonio, algún retazo de intolerancia que se puede ver y nada más. Es como un episodio doble de la magnífica House of Cards pero atada por a los hechos reales, que LBJ se muestra implacable en algunas ocasiones pero no llega a la malicia y ambición del matrimonio Underwood.

6/10 - Interesante


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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.





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domingo, 11 de diciembre de 2016

Cine, lo que vamos viendo. Cuatro reseñas (publicación nº 51)

Fecha estelar: -306055.3
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Películas reseñadas:

- Creepshow (1982)
- El Sur (1983)
- The piper (2015)
- King of Thorn (2009)



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Creepshow (1982)
Dir. George A. Romero

Revisando el catálogo de monstruos o extraterrestres de naturaleza fotosintética, toca revisitar la película que por episodios dirigió George A. Romero con guion de Stephen King en 1982. Y esto porque el peor episodio de todos, que protagoniza el propio Stephen King haciendo una interpretación casi de vergüenza ajena, tiene a uno de estos seres.
Creepshow es otro de esos queridos títulos, imprescindibles de aquellos videoclubs ochenteros, que no quieres ver hoy día por temor a un mal envejecimiento del producto del que se tiene un buen recuerdo. Ciertamente, las historias que se cuentan no es que sean terroríficas, ni siquiera lo fueron por entonces, sino que, vistas hoy, resultan bastante simplonas (por no decir malas). Tampoco es que su parte de humor negro sea especialmente reseñable, que todo resulta bastante ingenuo, naif. Se salva, quizás, la que interpreta Leslie Nielsen.
Lo que no ha envejecido nada mal es el empaquetamiento de todo, como si fueran viñetas de un comic, que está muy bien conseguido. Ni tampoco todo el trabajo de maquillaje. Las películas que no utilizan efectos digitales, imposibles por otra parte en 1982, que se preocupan por que el resultado quede al menos decente, envejecen mucho mejor que cualquier producto similar hecho hoy día a base de ordenador.

5/10 - Pasable



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El Sur (1983)
Dir. Victor Erice

Hay películas extraordinarias cuya estructura es un círculo, empiezan como acaban y entre medias hay una historia. En “Centauros del desierto” es una puerta la que inicialmente se abre, y es una puerta la que finalmente se cierra. Entre las dos puertas, John Ford nos regala una película que es obra maestra. También lo es “Sin Perdón”, de Clint Eastwood, película que cierra su círculo sobre la tumba de la esposa de William Munny.
El caso de “El Sur” es, cuanto menos, curioso. Aquí el círculo se cierra sobre una cajita nacarada en negro que contiene un péndulo. Es una película extraordinaria. Eso sí, está inacabada y es precisamente esta circunstancia la que hace que sea perfecta tal como está. La solución para terminar el film, el cerrar del círculo, deja una película profundamente evocadora y triste, de esas películas que te siguen acompañando días después de haberlas visto. Lo consiguen muy pocas.
Pienso que “El Sur” es película que hay que ver en otoño, en un frío y gris día otoñal. Erice consigue que la fuerza del relato de Adelaida García Morales cale profundamente. Y lo cierto es que cuenta muy poco, la fuerza está en las imágenes y la voz en off de la protagonista que evoca aquellos años. Y también, claro está, en los actores. Sobre todo la niña, Sonsoles Aranguren y Rafaela Aparicio que no necesita más que diez minutos para poner desvelar un poco del misterio, pero no todo. Y también el cuidado de la producción, y la iluminación de interiores, las transiciones… esas imágenes estáticas que son cuadros. Genial película inacabada que sabe poner imagen a una historia, los recuerdos de una niña, escritos primorosamente por su autora. 
10 - Obra maestra


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The piper (2015)
Dir. Kim Kwang-Tae

El cuento del flautista de Hamelín pero adaptado como un relato de terror, más bien horror, a la coreana. El cuento se sigue, más o menos, en sus líneas básicas...., la versión más dura del cuento. Pero como el cuento en cuestión es bastante corto, aquí se alarga presentándonos un poblado perdido en la Corea de los años 1950-60 autoaislado conscientemente por la guerra que aún creen que continúa. Y tienen un problema de ratas.....
Con una primera parte muy tranquila, solo algún detalle por aquí y por allá que indica que algo no anda bien, nada hace presagiar el giro que va a tomar todo.
Vale, pero la película tiene poco nervio e intriga. Un problema que tiene mucho que ver con una realización, una dirección muy convencional, perezosa para los cambios, que diría Bilbo Bolsón.

5/10 - Pasable



 



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King of Thorn (2009)
Dir. Kazuyoshi Katayama

Una ida de olla bastante considerable.
Si se lee la sinopsis, la película atrae: El virus mortal Medousa se extiende en forma de epidemia a escala mundial. Las autoridades deciden poner a un grupo de personas en sueño criogénico con la esperanza de que duerman hasta que sea hallada una cura. La adolescente Kasumi, una de los 160 elegidos, es sometida al proceso de criogenización en el Centro de Cápsulas y Sueño Frío en un antiguo castillo. Pero cuando Kasumi y los demás despiertan, .....
Pues eso, que se les ha ido la olla, pero no desde esta película, que el manga en el que se basa parece que es peor.
Demasiados giros, uno detrás de otro. No te da tiempo a ir asimilando una nueva situación y ya surge otra diferente. Al final acabas mandando todo a por donde amargan los pepinos.
La animación no es que sea nada del otro jueves, demasiado ordenador. Por no mencionar el diseño de los monstruos... bastante patético.
Atraído por una buena idea inicial acabas viendo, en un anime, una mezcla de (sálvese la distancia, que solo son algunas ideas sueltas que se pueden identificar) Origen con Matrix Revolutions, Alien Resurrection, Matrix Reloaded,.... y aderezado continuamente con pasajes de La Bella Durmiente, que son un verdadero peñazo.
No pierda el tiempo con estas cosas, que ya lo hago yo por Ud.
3/10 - Floja



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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.





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miércoles, 7 de diciembre de 2016

Cine, lo que vamos viendo. Cuatro reseñas (publicación nº 50)

Fecha estelar: -306066.9
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Películas reseñadas:

- Comanchería (2016)
- Una historia de violencia (2005)
- Juego de armas (2016)
- Corto Maltés, la película (2002)



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Comanchería (2016)
Dir. David Mackenzie

Notable neo-western de aire crepuscular que se sustenta en las tres interpretaciones principales y en el paisaje tejano moderno (buena fotografía) donde se desarrolla la historia. El papel de Ben Foster como el hermano recién salido de la cárcel cuyo comportamiento en cualquier situación es impredecible está muy bien llevado por el actor que no cae en el histrionismo. Chris Pine se está revelando como un buen actor, tan versátil que es capaz de llevar con soltura el papel de Kirk y luego aparecer por aquí realizando una interpretación muy solvente, creíble y sobria, totalmente alejada del capitán del Enterprise. Jeff Bridges está, simplemente soberbio. Poco necesita ya este actor, que tiene oficio le sobra, para interpretar con maestría a este ranger de Texas que afronta una última misión en la persecución de los dos atracadores.

Pero la película no es solo de atracos y persecuciones. Es un western crepuscular que, como es preceptivo en el género, tiene personajes muy desencantados y avocados a un destino que conocen muy bien y que, a pesar de ello, no están dispuestos a cambiar. Y es un buen retrato de los lugares por donde se mueven, pueblos perdidos del oeste de Texas donde aún hay cowboys moviendo ganado entre campos de petróleo, indios con aspecto tan desencantado como el de los protagonistas y armas por todos lados, en manos de cualquier ciudadano dispuesto, además, a perseguir a tiros a cualquiera que se salga de la ley. Las cargas de profundidad que suelta Jeff Bridges a su compañero indio en cada conversación podrán parecer al principio como graciosas, pero no están en el guion precisamente con ese motivo.

Es virtud del director, David Mackenzie, que todo esto se pueda apreciar en la película.

Me quedo con una frase que suelta un anciano cuando los hermanos están atracando una de las sucursales: “Pero, ¿por qué roban, si ni siquiera son mexicanos?”

8/10 - Notable



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Una historia de violencia (2005)
Dir. David Cronenberg

Cuando Cronenberg se sale de su particular vereda de películas de horror/ciencia ficción/psicología, demuestra que también sabe hacer películas más sencillas aunque claramente marcadas por su estilo. Aquí, concretamente, la violencia seca, con pocas concesiones. También la dualidad en la naturaleza humana.
Desde luego, si quiere, y en esta película lo demuestra, puede ser un narrador muy bueno que no necesita de los casi estandarizados 130 minutos (o más) que muchos necesitan para montar una película. Incluso se permite casi aburrirte al principio mostrando una idílica familia en un idílico entorno rural que no te puedes creer dada la presentación inicial de la película. Depués ya solo queda una película directa que no tiene que contar todo pues no toma al espectador por tonto y donde la historia de violencia no es más que otro camino que en ocasiones hay que recorrer, lo quieras o no. Y hay que aceptarlo, que no es hipocresía.
La última escena, magistral. La primera, demasiado forzada, claramente sobra.

Vista ahora y sabiendo que después vino Promesas del este (2007), es fácil comprender el motivo por el que Cronenberg repitió con Vigo Mortensen.

8/10 - Notable



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Juego de armas (2016)
Dir. Todd Phillips

No se corta ni un pelo Todd Phillips en imitar el estilo narrativo del Scorsese de "El lobo de Wall Street" (y de otras películas, que Scorsese lo ha hecho varias veces) para contar esta historia basada en hechos reales. Con un tono de pretendida comedia en el que incluso Jonah Hill casi repite el papel de la película de Scorsese, el film adolece de una historia con poca chicha y que ya fue contada mucho mejor en "El señor de la guerra" (2005) de Andrew Niccol. Película que, por cierto, también imita.

Con una elección de actores muy discutible, sobre todo por la parte de Jonah Hill, y con poca gracia en general, la película solo se muestra algo interesante cuando los protagonistas viajan a Irak (parte, por cierto, que me suena como inventada dentro de esta historia). El resto es muy poco interesante porque la realidad lo es incluso cuando dos jóvenes ganan dinero a través del comercio de armas. De ahí, supongo, el intento del director de darle chicha al asunto con el estilo "scorsesiano" mezclado con un encorsetado drama familiar de uno de los protagonistas. Pero no. ¿Motivo? hace la película muy previsible, que este estilo está para contar el ascenso a la cima del éxito y la posterior caída de alguien, no para centrarse en la tontería y sí para ser más meticuloso a la hora de contar cómo se hacían las cosas y la deriva final de los protagonistas.
Lo mejor, Bradley Cooper. Irreconocible.


4/10 - Regular



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Corto Maltés, la película (2002)
Dir. Pascal Morelli

Será necesario indicar que esta opinión está circunscrita única y exclusivamente a la película como tal. Los comics de Corto Maltés no se han prodigado mucho entre mis lecturas y lo hicieron hace mucho, mucho tiempo.
En cuanto a la película, hay cal y arena. Un punto a favor está en que hay mucho interés por el cuidado histórico en el que Corto Maltés tiene sus aventuras, tanto en hechos que tienen lugar como en los escenarios dibujados, pero da por hecho que el espectador conoce las andanzas del marino pues la película introduce poco. El punto de partida es que Corto está en Hong Kong en 1919, aparentemente en relación con alguna triada...., un film que cualquier lector de las andanzas del personaje a través de los comics sabrá apreciar mucho más. Al no lector le costará entrar en la película y más si ésta pretende abarcar demasiadas historias y personajes, una aventura muy extensa en el comic reflejada en una sola película. El resultado es que los personajes se desarrollan bastante poco y resulta una película bastante fría. Bueno, dejando a un lado al propio Corto al que, al menos, sí se le da ese aire solitario y misterioso que le recuerdo.
La animación (que no el dibujo) es bastante regulera. La parte buena de la película está en los expléndidos dibujos de paisajes, incluso de interiores, y en los posados estáticos de los personajes, sobre todo de Corto Maltés, tan caracteristicos y respetados respecto de lo que se dibujó en los comics. Ahora bien, cuando se ponen en movimiento, cuando andan y se desenvuelven sobre estos fondos hay, en demasiadas ocasiones, una falta de naturalidad en la animación de los movimientos, y eso cuando no son desplazamientos poco realistas de los personajes respecto de la perspectiva del fondo. Para ser una producción del año 2002, son detalles poco cuidados, Eso sí, con personajes estáticos y en panoramas, de lo mejor.

5/10 - Pasable


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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.





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domingo, 4 de diciembre de 2016

Cine, lo que vamos viendo. Cuatro reseñas (publicación nº 49)

Fecha estelar: -306075.1
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Películas reseñadas:

- Godzilla vs Biollante (1989)
- The duel (2016)
- Time after time (1979)
- The suspect (2013) 


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Godzilla vs Biollante (1989)
Dir. Kazuki Ohmori

Desde que en el año 1954 Godzilla apareciera por primera vez ("Godzilla, Japón bajo el terror del monstruo") se han realizado, japonesas, no menos de 24 películas con el monstruo atómico como protagonista. Godzilla vs Biollante (Biorante para los japoneses) no parece que sea un título que sobresalga de la media de este tipo de películas (hay que exceptuar algunas de las primeras, de los años sesenta, que no son tan malas), que hay que ver con buena parte de los sentidos desconectados.
Forma parte la película de esa etapa en la que Godzilla aparece para destruir ciudades del Japón y ya de paso enfrentarse a algún monstruo surgido de quién sabe donde (en este caso la ingeniería genética que ha mezclado células del propio Godzilla con genes humanos y de una planta, casi nada). Godzilla en esta etapa tiene pocos miramientos para con la humanidad, pero, a pesar de todo, los japoneses no van a acabar nunca definitivamente con él, que en el fondo lo quieren, que tiene que volver para enfrentar al siguiente monstruo,.... y así siempre.
La primera parte de la película se deja ver dentro del despropósito que es toda en general. La segunda parte es un aburrimiento asegurado. Los efectos son de vergüenza ajena pero esto no va en contra de las películas de Godzilla pues aquí lo que se hace es continuar con una tradición de meter a alguien en un traje para destruir edificios de corchopan a escala,..., los efectos mantienen la nostalgia de aquellas de los años sesenta.
Todo muy arquetípico dentro de la saga, casi todas las películas japonesas sobre Godzilla son iguales, una película para el montón, para disfrutar si las ves con el cuerpo lleno de sustancias psicotrópicas o, como es mi caso, por mi interés, por afan completista de ver a una, en este caso penosa, criatura fotosintética autótrofa. Que de éstas no hay tantas en el cine. Una frikada más.

2/19 - Mala


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The duel (2016)
Dir.: Kieran Darcy-Smith

Western fronterizo, de la frontera de Texas con México pero rodado en el estado de Misisipi donde parece que no para de llover. No deja de ser ésta otra retorcida más a las muchas que tiene. Por ejemplo, para empezar un western no hay nada como mostrar el tipo de duelo al que hace referencia el título con música coral-religiosa de fondo.... y así todo. Claro que si te lo muestran es porque, posteriormente, lo volverás a ver.

Resulta, esto ocurre al principio, que el Ranger de Texas tiene que investigar unas muertes de mejicanos y no tiene otra cosa que hacer que llevarse a su esposa mejicana con él.... y así todo.
Lo poco bueno del film está en las interpretaciones de Harrelson y el hermano menor de la familia Hemsworth. Lo que pasa es que este papel de malo que hace Harrelson es el que hace siempre, que lo mismo vale para cuando lo haces en un papel del mundo actual o en el lejano oeste cuando haces de una especie de Coronel Kurtz (por momentos creía que imitaba a Brando) apartado en un pueblo donde eres el jefazo de todo en base una especie de don sobrenatural que se creen todos sus acólitos,.... y así todo.

Toda esa parte de la fascinación/miedo que provoca el sr. Harrelson entre sus vecinos queda bastante coja, mal planteada y peor resuelta. Pero da igual, la película está sujeta al canon y sabes que todo está predestinado a los enfrentamientos esperados, que tienen que ocurrir sí o sí. Así, mientras el sr. Hemsworth hace sus indagaciones sobre la verdadera naturaleza del negocio, sabes que lo más predecible tiene que ocurrir, que el destino final está escrito.

Aparte está el increíble poder de aguante de las personas heridas, muy malheridas. Aunque esto lo único que indica es que soy un flojo, yo que veo un poco de sangre en un dedo, propia o ajena, y caigo redondo. No como la gente dura del oeste, de la orilla oeste del Misisipi.
4/10 - Pasable

 

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Time after time (1979)
Dir. Nicholas Meyer

Es un riesgo revisitar, muchos años después, algunas películas que forman parte de un particular olimpo cuyos cimientos se construyeron cuando, para ver cine, imperaba el videoclub del barrio y las películas en VHS a doscientas pesetas el fin de semana........

...... la reseña completa en esta entrada, que la película lo merece.

7/10 - Buena












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The suspect (2013)
Dir. Won Shin-yeon

Una especie de Misión Imposible a la coreana pero como si hubira pasado por las manos del director hongkonés John Woo. Excesiva, muy excesiva.
El protagonista, el que hace de Tom Cruise, es una especie de agente doble con trauma familiar propio y que va por libre. Eso sí, entrenado en todo tipo de artes en Corea del Norte dando como resultado un personaje con más peligro que un saco de mil bombas. Con cuatro superhombres como este señor Corea del Norte no necesita ejército.
Pues eso, una película de acción con espías, con vueltas, revueltas y retruécanos, técnicamente muy bien realizada pero que adolece de todo lo malo que hay en el cine de acción actual ya sea oriental u occidental: que se vende como acción trepidante y que solo consigue que acabes agotado una vez termina le película.
Cámara con parkinson, montaje frenético para tapar y esconder la realidad de las peleas y persecuciones pero que repercute en que prácticamente no te enteres de nada. No porque no quieras enterarte, sino porque no lo ves. Además hay que añadir que las escenas se alargan hasta lo indecible recurriendo a resoluciones imposibles para la física, la fisiología y la anatomía este mundo, totalmente increíbles, de esas que solo consiguen finalmente cansarte y acabe todo por dar igual.
Para colmo la trama es casi imposible de llevar si pretendes pillar hasta el último detalle de la misma. Mayormente por la ensalada de nombres coreanos que se manejan en los ratos explicativos, que hay unos pocos. No obstante la película se lleva bien porque las líneas básicas de la historia están bien planteadas y los personajes no se esconden, que aquí se sabe quién es el malo desde el principio.
Eso sí, en coches se han gastado un pastón.
Aterricé en esta película por ver algo más del protagonista de la notable Train To Busan (2016), Yoo Gong. Pero, aparte de que coreografía bien las peleas cuerpo a cuerpo, esta película ha resultado un bluff.
4/10 - Pasable



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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.





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