Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº CIII)

Fecha estelar: -304651.0
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Películas reseñadas:

- Survival family (2017)
- Ancien y el mundo mágico (2017)
- OtherLife (2017) 

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Survival family (Sabaibaru famirî, 2017)
Dir. Shinobu Yaguchi

El motivo de mi acercamiento a la película está en la atractiva idea de partida que aparece en la sinopsis de la misma, ¿cómo se las apañaría la gente si de pronto, sin explicación alguna, hubiera un apagón mundial y todos los instrumentos que de un modo u otro hacen uso de la electricidad dejaran de funcionar durante un largo periodo de tiempo? Coches, móviles, ordenadores, ascensores, cocinas, transporte,…, ni siquiera una simple linterna que funciona a pilas. 

Desde luego el resultado sería una especie de apocalipsis caótico, una hecatombe con multitud de desgracias. Menos en Japón donde, por lo que se puede ver en esta película, sería más o menos lo mismo pero sin lo caótico, como más cívico. Shinobu Yaguchi plantea la situación a partir de una familia media tokiota, un padre que pasa la mayor parte de su tiempo trabajando, una madre bastante solitaria y un par de hijos adolescentes que solo viven mirando el móvil y preocupados por sí mismos. Aparentemente, si miras el tráiler, pudiera parecer que la película es una comedia tonta cuando resulta que no es precisamente el caso. La película tiene bastante momentos de comedia, pero también los hay dramáticos y lo bueno que tiene es que los combina de manera inteligente. Los miembros de la familia están convenientemente retratados y veremos su propia evolución, así como el de la familia en conjunto, desde los primeros momentos del apagón, durante los siguientes días de incertidumbre y la supervivencia cuando la situación no tiene visos de que vaya a cambiar. La película ofrece bastante más de lo que parece.

Siendo la idea de partida interesante, que te mantiene pendiente sopesando también si actuarías de la misma manera o si lo que se plantea parece verosímil o no (insisto que lo que veo me parece demasiado cívico), la película mantiene el interés por la incertidumbre de lo que pudiera ocurrir a estos cuatro personajes hasta el final. No es película de alardes técnicos o dirección destacable, incluso tiene alguna escena supuestamente tensa (con unos perros) donde la falta de medios o la forma de plantearla y rodarla no consigue sus objetivos, no hay excesivas multitudes lo cual llama la atención, pero todo esto es más o menos asumible. Porque, sin ser un peliculón, lo que verdaderamente atrapa de la película es el interés por la historia, la búsqueda de los verdaderos valores familiares, el verdadero sentido de la vida secuestrado por la artificiosidad del mundo tecnológico que vivimos.

7/10 - Buena

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Ancien y el mundo mágico (2017)
Dir. Kenji Kamiyama

Más de un lustro llevaba Kenji Kamiyama enfrascado en la adaptación/ampliación animada de la línea de tiempo del manga Cyborg 009 de Shōtarō Ishinomori. En el año 2012 estrenó 009 Re:Cyborg, un largometraje que resultó interesante a secas, y después siguió con la serie de televisión Cyborg 009: En nombre de la justicia (2016). Un tanto disperso me ha parecido Kamiyama en sus últimos trabajos, sobre todo desde el segundo largometraje de Eden of the East (2010) aunque, desde luego, la calidad técnica de cualquiera de los trabajos que ha realizado Kamiyama es siempre innegable. Parece que va a volver al universo de Ghost in the Shell en este año 2018 con una serie de televisión, circunstancia que hay que celebrar por todo lo alto porque si en algo es importante el buen hacer de Kamiyama es, precisamente, en el desarrollo del universo de GITS a través de la totalmente imprescindible serie Stand Alone Complex (2002-2005) y de su cierre en Solid State Society (2006). Y, ya puestos con este repaso, no se debería dejar sin mencionar otra maravilla de serie que es Seirei no Moribito (Moribito, guardián del Espíritu Sagrado) que realizó en el año 2007.

El universo de Cyborg 009 queda atrás y Ancien y el mundo mágico (Hirune Hime: Shiranai Watashi no Monogatari, 2017) es el último largometraje de Kamiyama. Un trabajo que no solo dirige sino que también guioniza, circunstancia que viene siendo habitual en el director japonés. El resultado es otra vez, en mi opinión, solo interesante. Una película entretenida aunque de Kamiyama esperaba más sobre todo por la importancia en la dirección de sus primeros trabajos. La película vuelve a ser una muestra de la dispersión que el director viene mostrando últimamente. Es una historia que vas construyendo con lo que se va contando a través de lo que aparentemente son, al principio, dos mundos paralelos pero que luego se muestran como el mundo real y el mundo de las ensoñaciones de la protagonista, Kokone. Ensoñaciones que tienen un motivo. Envolver la historia del mundo real con el uso de la tecnología de la comunicación, algo en lo que Kamiyama se desenvuelve como pez en el agua; plantar un mundo de fantasía altamente tecnificado pero con estética del siglo XIX, además con la presencia de la magia, un kaiju, mechas,…., parece demasiado. La película tiene buenos momentos, interesa al principio por la parte de la realidad, la presentación de los personajes y sus vidas en la ciudad de Okayama. También interesa al final cuando visualmente da lo mejor, pero en su parte intermedia se llega a hacer un tanto pesada porque da la sensación de que no hay una definición clara entre los dos mundos, llega un momento en que casi da igual. Este problema también lo tuvo el trabajo anterior de Kamiyama, 009 Re:Cyborg, donde los personajes se perdían en unas disquisiciones filosóficas que aburrían al más pintado. En Ancien y el mundo mágico casi no hay filosofía, pero también aburre un poco cuando está a medio camino. Es un problema de guion, o de la adaptación del mismo de la novela ligera que escribió el propio Kamiyama.

Lo que no se puede negar a Ancien y el mundo mágico es la calidad de la animación. El realismo de los fondos urbanos es marca de la casa, admirable especialmente cuando se ven calles, puentes o edificios reconocibles de Tokio. La animación en las espectaculares escenas finales, la concepción artística de las mismas,… son detalles importantes que compensan en cierto modo las carencias del film. Visualmente la película tiene muy pocos reproches, como tampoco los puede tener en la banda sonora a cargo de Yôko Shimomura.

6/10 - Interesante



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OtherLife (2017)
Dir. Ben C. Lucas

Dentro del género de la ciencia ficción no son pocas las películas que explotan la idea de inducir en nuestro cerebro vivencias que en realidad no ocurren pero que vemos y vivimos como reales. Desde el Memory Call de Desafio Total, pasando por Matrix, Origen o Días Extraños, son películas que explotan la idea de una manera y otra y con ella montan una historia y una película más o menos interesante. Peliculones en el caso de las mencionadas, pero hay otras.

OtherLife también explota la idea de confundir la realidad que estás viviendo. Se trata de una producción australiana de bajo presupuesto que no se nota casi nada en el caso de la puesta en escena, aunque sí que se nota a nivel actoral exceptuando, un poco, a la protagonista principal. Pero el problema principal de la película es el guion, o más bien el camino que toma la película. Porque todo va bastante bien mientras se planteada la premisa principal de la película, o en su interesante parte intermedia cuando se decide experimentar con la sustancia. Sin embargo, luego la película se decice por no seguir explotando las interesantes posibilidades que seguirían llevando la historia por la parte de la ciencia ficción para centrarse en la historia personal y familiar, en la parte melodramática que interesa muy, muy poco. Particularmente, cuando llega su último tercio, empieza ya a darme todo igual.

4/10 - Regular

Nº de películas reseñadas en el blog: 390
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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.  -

Ghost in the shell, un poco de cronología, contextualización... y Arise

Fecha estelar: -306396.6
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Aquí empezó todo (1989-90)

En el año 1995 se estrenó una de las películas más importantes e influyentes en el género de la ciencia ficción dura, más concretamente del subgénero ciberpunk: Ghost in the Shell (GITS). Basado en un "difícil" manga de Masamune Shirow, Mamoru Oshii acertó de pleno con el enfoque serio y trancencental que dió a su adaptación del mismo. Desde entonces el universo que se plantea en GITS se desarrolló aún más en una secuela de la película diriga también por Mamoru Oshii, Ghost in the Shell: Inoccence (2004).

El contexto básico de GITS, el universo que se plantea al inicio de la película de 1995 es el siguiente:

Es el año 2029, el mundo está interconectado en una vasta red electrónica que afecta a todos los aspectos de la vida. Gran parte de la humanidad tiene acceso a esta red a través de cuerpos cibernéticos con implantes cerebrales que producen una fusión entre la consciencia propia y programas informáticos que circulan por la red aunque, a pesar de ello, son capaces de tener conciencia de su propia individualidad ("ghost" o "espítitu") además de que su cuerpo cibernético les puede dotar de habilidades sobrehumanas. El grado de cibernetizacion de cada humano es variable, desde un cuerpo básicamente humano con acceso a la red hasta un ser totalmente cibernético que solo tiene de humano una parte de su cerebro. Es posible incluso que el "espítitu" de un humano pueda ser transferido o implantado en otro cuerpo cibernético o, simplemente, en un "contenedor" conservando su personalidad y recuerdos. Así, se considera que la humanidad está dando un nuevo paso en la escala evolutiva aunque la lucha está en conservar la autoconsciencia y que no se pierda en la despersonalización que supone la red de redes y la utilización de cuerpos prostéticos de serie.
Por otra parte, aunque en este mundo aún existen los países, son en realidad las grandes corporaciones las que lo manejan a través de los gobiernos y de la tecnología. La acción se desarrolla en un Japón que se ha alzado como un imperio económico después de que el mundo haya sufrido una serie de guerras mundiales, una de ellas nuclear. 

Motoko Kusanagi, al inicio de Ghost in the Shell (1995)

La protagonista principal de este universo es Motoko Kusanagi, una cyborg de cuerpo completo desde su nacimiento humano. Es comandante en jefe de la Sección 9 de Seguridad Pública, una división de la Comisión de Seguridad Pública Nacional del Japón creada para combatir los crímenes relacionados con las nuevas tecnologías. La Sección 9 se estableció como una organización para la búsqueda de criminales y rescate de las víctimas. Son independientes a las acciones del gobierno y los agentes tienen permiso de actuar sin tener que pedir permiso por sus acciones. La mayoría de sus miembros se encuentran entre los mejores agentes para la guerra cibernética y se especializan en casos involucrados con la red, la piratería y el terrorismo cibernético.

 

Las películas de Oshii, aunque desarrollan una investigación por parte de los miembros de la Sección 9 a lo largo de la trama, están más centradas en mostrar la preocupación por la pérdida de la humanidad dentro del nuevo ser cibernético, en las cuestiones filosóficas que se pueden presentar ante el desarrollo que está teniendo la humanidad. Básicamente, en la definición de lo que es un ser humano en este mundo. Ahora bien, la verdadera expansión de lo que es el universo de GITS se produjo con la serie de TV en dos temporadas, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (GITS-SAC), dirigidas por Kenji Kamiyama.

Las historias que se cuentan en GITS-SAC se encuadran entre los hechos de la primera película de Oshii, año 2029, y los de la segunda, año 2032. La segunda película de Oshii está enmarcada en ese año como lo podría haber estado en otro siempre que fuera posterior al de la primera película. En palabras de su propio director: Innocence no fue creada como una secuela o continuación de Ghost in the Shell, por lo que no debe ser evaluada como tal, por lo tanto es más bien una historia ubicada en el mismo universo.  

Muchos seguidores de la saga prefieren la serie a las películas porque, aunque no dejan de lado los aspectos existenciales y filosóficos de las películas, no están tan centrados en ellos y sí más en desarrollar narrativamente este mundo ultra tecnificado a través de las actividades investigadoras de los miembros de la Sección 9. Se narran casos que se resuelven episodio a episodio además de que cada temporada tiene un caso importante que se va a ir desarrollando a lo largo de los diferentes capítulos individuales, unos con dedicación exclusiva al mismo, otros solo con menciones. Y claro, también hay tiempo para contar un poco sobre los demás miembros de la Sección 9, su origen y las interacciones entre ellos. En sí la serie está más cercana al tomo del manga Ghost in the Shell 1.5: Human-Error processor (1992-1995) en cuanto a que se centra en la resolución de casos por parte de la Sección 9.

Las tramas principales de las dos temporadas de GITS-SAC se reunieron después en sendas películas, El hombre que ríe (2005) e Individual Eleven (2006), que pasan por ser de lo mejorcito que se ha hecho en GITS si dejamos aparte la primera película. Pero no terminó aquí la contribución de Kenji Kamiyama a este universo pues en 2006 dirigió un OVA titulado GITS - Solid State Society que ampliaba las actividades de la Sección 9 y permitía conocer la situación de sus miembros en el año 2034.

Una frase de "El guardián entre el centeno"
en el logo de El hombre que ríe

Si el argumento de GITS-SAC se considera cerrado después de la última película de Kamiyama, se podría pensar que la continuación de este universo debería ser, lógicamente, con nuevas historias y hechos posteriores al 2034. Pero también se puede contar lo ocurrido antes, que es por lo que se ha optado con GITS - Arise. Se trata de cuatro OVAs de una hora de duración cada uno lanzados entre el 2013 y 2014, cada uno con un director diferente aunque con resultados bastante parejos.

Tal como ya ocurría con GTIS-SAC, en Arise la historia entra "a saco" en su propio universo, es decir, el espectador debe conocer las claves del mismo ya que no se para a explicar nada sobre el porqué las cosas son así. Las historias y los casos que se resuelven son siempre bastante enrevesados, algo, por otra parte, muy japonés, mezclando las luchas entre corporaciones, la política y cómo se integran éstas en este mundo cibernético. Se sigue también con las dudas sobre la existencia del “espíritu” y la no pérdida del mismo, la intromisión de una persona en la red neuronal de otra para su pirateo, para alterar la realidad de lo que percibe, la duda de si los recuerdos del individuo son reales o implantados, etc. Todo esto es el pan de cada día en GITS y se supone que el espectador lo conoce, no precisa explicación.

Arise. Border: 1 (2013)

En Arise la Sección 9 aún no se ha formado. Empieza en el año 2027, un año después de la cuarta guerra mundial convencional. La ciudad que se ha erigido desde las ruinas de esta guerra está ya a pleno rendimiento. En cada uno de los cuatro episodios de Arise se muestra la resolución de un caso mientras vamos viendo la situación en esos años (2027-2029) de cada uno de los futuros miembros de la Sección 9, porque a lo largo de los cuatro episodios se va a narrar también cómo se gestó el origen de la futura Sección 9. Sobre todo de Kusanagi, de la que se conocerá buena parte de su procedencia y del porqué es tan buena en su trabajo. Para el aficionado a este universo es quizás lo más interesante de esta nueva expansión de GITS, porque en lo que se refiere a las tramas en sí, es más de lo mismo. Es lo ya visto en GITS-SAC pero contextualizado a las siempre complicadas intrigas políticas del país y de sus vecinos un año después de la guerra.

Además de ese "más de lo mismo", existen otras deficiencias en Arise que no se pueden obviar. La principal es derivada del formato elegido para editar la obra, el OVA, que conlleva una pérdida palpable en la calidad del dibujo. Sobre todo de los personajes, no tanto de los fondos o en la concepción artística de la megaciudad. Los dibujos de los personajes son demasiado lineales, no se puede decir que son inexpresivos cuando no hay una línea clara que delimite la pretensión de dar inexpresividad a un ciborg y la de querer dibujar una sonrisa. Este problema de los OVA, el presupuesto que se reduce mucho y la simplicidad en los dibujos, aparece casi siempre.

Arise. Border: 2 (2013)

Arise. Border: 3 (2014)

Arise. Border: 4 (2013)

El otro problema de Arise está en la elección del cuerpo prostético de Motoko Kusanagi. Tampoco es que sean todos mucho más jóvenes que en la película de Oshii, que estamos a dos años de los hechos narrados en la primera película e, incluso, el último episodio tiene lugar ya en el 2029. Así, si los rasgos de todos los protagonistas sí que son más o menos reconocibles el de Kusanagi está premeditadamente elegido así y debemos asumir que en este universo es el cuerpo elegido por la propia protagonista. Y, la verdad, es que cuesta adaptarse a esta Kusanagi. 

Para terminar de redondear la trama general de Arise, la creación de la Sección 9, en el año 2015 se estrena una “arquitectura alternativa” a los cuatro OVAs de Arise en forma de serie de TV de 10 episodios. Cuentan lo mismo que las OVAs pero montado de forma diferente, con algún añadido para que todo quede igual pero de forma diferente. 

El verdadero final de la "trama Arise", que desemboca en la película de Oshii, es Ghost in the Shell: The Rising, película del año 2015 dirigida por Kazuya Nomura. En realidad es como un quinto episodio de Arise alargado 30 minutos más. De hecho, aunque se puede ver de forma independiente, es muy recomendable haber visto antes los cuatro episodios de Arise antes de afrontar la película. La mejoría respecto de los OVAs, resulta obvio, está en la calidad del dibujo y de la animación en general y de los personajes en particular. Especialmente de Kusanagi, que incluso va como “evolucionando” (o a mí me lo parece) a lo largo de la película para parecerse más a la que aparece en GITS-SAC. El interés de la película, desde el punto de vista de conocer hechos nuevos, está en saber el origen de Kusanagi, de su nacimiento. Y lo bueno es que han sabido hilar bien pues lo que aquí se dice sobre el origen de Kusanagi no desentona con lo poco que se conocía por menciones en películas y series anteriores. También resulta interesante la idea de caducidad e inexistencia de actualizaciones para parte o para todo un cuerpo prostético, con la consiguiente revisión de la idea de muerte real o no de un individuo. Y poco más, porque el resto es otra trama excesivamente enrevesada, aunque con excelentes escenas de acción, con revisitación a lugares, procedimientos y hechos comunes de este universo.

GITS - The Rising (2015)

Si consideramos que tanto los OVAs como The Rising forman parte de una trama completa que podemos llamar simplemente Arise, no se puede decir que sea una precuela innecesaria, sobre todo si eres un seguidor-admirador de este universo. Cierto es que en cuanto a tramas es más de lo mismo respecto a lo ya visto en GITS-SAC, pero ese más de lo mismo es un conjunto de historias bien realizadas, complejas, interesantes, ágiles y adultas, desarrolladas en un universo que para mí resulta del todo fascinante y que desembocan “adecuadamente” en la película de Oshii. Además, respecto de la historia general de sus protagonistas, se puede decir que han dado un origen a los personajes que puede gustar más o menos, pero es el que el autor del guion, Tow Ubukata, ha elegido y el que ha sido aceptado por Production I.G que es la productora que desde el principio ha estado presente en la saga. Eso sí, como siempre, Tow Ubukata se ha basado en un manga previo de Junichi Fujisaku, aunque en los créditos el nombre de Masamune Shirow siga apareciendo.

Por cierto, Tow Ubukata también ha participado del guion de Psycho-Pass 2, otra serie cyberpunk muy recomendable (sobre todo la primera temporada) que conceptualmente está tremendamente influenciada por GITS. Respecto de GITS, lo siguiente será el estreno de la “americanización” de su historia en marzo de 2017. Miedo da. Ilusión, ninguna. Ojalá me tenga que comer estas palabras pero desde que se conoció el nombre de la protagonista un escalofrío me recorrió el espinazo. 

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Recuerda, amigo lector, que las opiniones aquí expresadas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.





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009 RE:Cyborg. Sí, pero no.

Fecha estelar: -308390.3
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“009 RE:Cyborg” es una recuperación, o un intento de recuperación por parte de Kenji Kamiyama de los personajes de un manga iniciado en 1963 y finalizado en 1981, “009 Cyborg” de Shōtarō Ishinomori. De este manga se han hecho ya tres versiones animadas en 1968, 1979 y 2001. Es indudable pues que los personajes de la historia deben estar bien presentes al menos dentro del mundo del manga y anime japonés. Sin embargo, mi acercamiento a la película es, por así decirlo, totalmente “virgen” respecto de la historia pues ni he leído el manga ni he visto las versiones animadas. Mi interés se debe exclusivamente al trabajo de su director, Kenji Kamiyama por su, hasta ahora, excelente trayectoria. Especialmente por sus magníficas series basadas en el universo ultra-tecnificado y ciberpunk de “Ghost in the Shell” o también a la más cercana de “Eden of the East”. Particularmente, además, adoro su serie “Seirei no Moribito” cuya historia tiene lugar en un Japón fantástico-medieval. 

No obstante, las incursiones de Kamiyama como director en el largometraje, que hasta ahora se limitaban a dos películas centradas en continuar el desarrollo de la historia contada en “Eden of the East”, bajan el nivel de excelencia. Este bajón se ve muy acentuado en esta última “009 Re:Cyborg” aunque el producto final no deja de ser interesante. 

El director artístico es Yusuke Takeda, que también lo fue
de GITS: SAC, y se nota.

Para empezar decir que lastra mucho el no conocer nada de los personajes. Aunque el director dedica más de media hora a presentarlos inmersos ya en la historia que se desarrolla, se hace muy conveniente que el incauto espectador se informe un poco, aunque sea tirando de Wikipedia, de las características de los cyborgs cuasi-humanos y de sus motivaciones. 

En la sinopsis del manga original de Ishinomori se puede leer que nueve personas fueron secuestradas y reconvertidas a cyborgs por la Organización Fantasma Negro. Estos nueve cyborgs lograron escapar de la organización para unir sus fuerzas formando un grupo, una suerte de X-Men cibernéticos dedicados a la lucha contra el mal. Y son también multirraciales y multinacionales pues cada uno de los nueve representa a un país, un tópico con este asunto que Kamiyama mantiene en la película y que en realidad es un lastre. El punto de arranque de la película es que han pasado muchos años desde entonces y cada uno de estos seres cibernéticos, alguno de ellos sin ser consciente de su condición, es llamado de nuevo por su creador para hacer frente a una serie de ataques terroristas mundiales que está acabando con los rascacielos del mundo. 

Y es en este primer tercio cuando la película está mejor pues los trabajos de Kamiyama sobresalen sobre todo por lo bien que representa el mundo ultra-tecnificado, las armas y armaduras, los vehículos y su manejo. Los paisajes urbanos se muestran con un nivel de detalle que raya la perfección. En este aspecto el trabajo que dirige Kenji Kamiyama está a la altura de los trabajos del malogrado director Satoshi Kon o los del director Makoto Shinkai. Los paisajes urbanos dibujados tienen un punto de realidad muy preferible a la propia realidad. Pero es que, además, Kamiyama explica como nadie el escenario socio-político y las organizaciones que manejan los hilos. En este aspecto tiene muy buena experiencia con GITS donde incluso mejora lo visto en las películas de Mamoru Oshii y aquí, en “009 RE:Cyborg”, no tiene problemas en ponernos en situación en el primer tercio de película. 

¡Glup! ¡Plas, plas, plas!
Cyborg 003 es kawaii en esta reimaginación

Pero…, ahora vienen los peros. El primero el guion, que corre a cargo del propio Kamiyama. Cuando se entra en las motivaciones de los personajes y de los motivos por los que tienen lugar los actos en el film se nos mete en un galimatías existencial de tres pares de narices. Cuando ves una película en japonés con subtítulos e intentas entender algo es imposible. Se hace necesario parar la película, pasarla hacia atrás, seguir poco a poco y leer subtítulos para llegar a la conclusión de que en realidad lo que se pretende explicar es mucho más simple que el rollo espiritual y existencial que se nos cuenta y que termina por aburrir al más entusiasta de los filósofos. Claro que esta no es la manera de ver una película por lo que al final acabas por hacer ni puñetero caso a tanta cháchara y solo esperas que estas escenas terminen para empezar a ver acción. Lo malo es que estas escenas se llevan, de largo, otro tercio de película. Es curioso, porque Ghost in the Shell, el manga de Masamune Shirow, es prácticamente intragable sobre todo en su segundo volumen pero Kamiyama supo adaptar su universo de una forma irreprochable. Sin embargo, ahora ocurre lo contrario. 

Mencionar también algo sobre la animación. La película está concebida para su visionado en 3D y es muy probable que en este formato lo que aquí se dice no se llegue a cumplir, porque lo cierto es que en 2D los movimientos de los personajes cantan respecto de los fondos. Aparte de que me parece que el dibujo de los personajes es demasiado simplista frente al barroquismo urbano tan bien dibujado. La música de Kenji Kawai resulta muy adecuada y raya la excelencia en algunas melodías. Pero esto no es una novedad pues Kenji Kawai, hasta ahora presente en todos los trabajos de Kamiyama, resulta, a mi corto entender y gusto, un músico muy efectivo y por momentos brillante.

Finalmente recuerda, estimado lector, que todo lo expresado aquí no pasa de ser una opinión personal.

Trailer

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Ghost in the Shell: Stand Alone Complex

Fecha estelar: -309524.8
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Estos días están siendo para el revisionado de esta sobresaliente serie de TV dirigida por Kenji Kamiyama. Dejando aparte el origen de todo, el manga de Masamune Shirow (tarea para este verano), la verdad es que las dos temporadas de la serie desarrollan de tal modo un futuro universo cyberpunk, que superan a la ya de por sí mítica película de Mamoru Oshii.

La serie consta de dos temporadas de 26 episodios cada una. En cada temporada hay episodios autoconclusivos y episodios con una trama que se va desarrollando a lo largo de la temporada. Los episodios de cada una de las tramas desarrolladas en las dos temporadas junto con algún metraje extra han sido también editados como películas lanzadas directamente en DVD.

Animación de calidad con una muy buena planificación de escenas y encuadres, una visión de un futuro muy atrayente, resultado de un tratamiento muy serio y creíble de la ciencia ficción, unas tramas policiales y de espionaje muy bien llevadas,... ¿qué más se puede pedir?... pues la música de Yoko Kanno.

Dejo aquí el tema completo del opening de la primera temporada, Inner universe, tema compuesto por Yoko Kanno y cantado por Origa.

Y aquí otro AMV, realizado por oneiric134 con imágenes de las dos temporadas, aunque la música no es de la serie, es el tema Don't Stop de Innerpartysystem (que no está nada mal).

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Michishirube (Seirei no Moribito OST)

Fecha estelar: -310654.3

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La banda sonora del anime de Kenji Kamiyama, Seirei no Moribito, es de las que hay que tener a mano para poder disfrutarlas con frecuencia.

Tema: Michishirube. Música de Kenji Kawai.

Otra posibilidad aquí.

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Seirei no Moribito. Escenas de lucha.

Fecha estelar: -310711.7
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Seirei no Moribito es una serie tan recomendable que no se puede zanjar con una sola entrada. Desde la música a la historía que se cuenta, el desarrollo de personajes, el diseño de fondos y paisajes o la planificación de escenas,... hay muchos momentos que se pueden guardar.

Hoy guardo aquí dos escenas de lucha (aprovechando que dahuman las tiene subidas en YouTube). No hay muchas escenas de lucha a lo largo de la serie pues no se trata de una serie de acción, pero las pocas luchas que hay son perfectas y creibles, tanto en la animación como en la forma de planificarlas y contarlas.

Escena de lucha perteneciente al episodio 3."Shitō". Balsa descubre que ella y Chagun son perseguidos no teniendo más remedio que luchar, aunque tiene voto de no matar a nadie con sus habilidades....

Escena de lucha perteneciente al episodio 22. "Mezame no Toki"

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Omoi Haruka (Seirei no Moribito OST)

Fecha estelar: -310731.2
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El momento de hoy es para el tema Omoi Haruka perteneciente a la banda sonora del anime Seirei no Moribito de Kenji Kamiyama. La banda sonora corre a cargo de Kenji Kawai y va en consonancia con el espléndido anime creado por Kamiyama. Una obra de arte esta historia de Balsa, lancera y guardaespaldas del joven príncipe Chagum, poseído por el demonio del agua....

El tema suena en varios momentos y estilos...

 

Naji no uta

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Kenji Kamiyama, un director de anmie a tener en cuenta.

Fecha estelar: -311551.3
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Los primeros trabajos de Kenji Kamiyama ya como director y guionista están ligados a Ghost in the Shell y son verdaderamente recomendables. Se trata de las series Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (2002), su secuela Ghost in the Shell: S.A.C 2ng Gig (2004) y las películas-resumen correspondientes. No obstante se trata de series y películas que requieren, al principio, de un conocimiento del mundo ideado en el manga de Masamuns Shirow y por las influyenes películas de mamoru Oshii Ghost in the Shell (1995) y Ghost in the Shell 2. Innocence (2004) y, por tanto, son como un alargamiento y un aprovechamiento de una idea.

Pero, desde que Kenji Kamiyama terminó con las tramas de espionaje de la Sección 9 en su universo cibernético y cyberpunk, ha realizado dos series y un par de películas magníficas. Sobre todo la primera serie, Seirei no moriribito (2007), que particularmente prefiero quizás por el cambio de registro respecto de sus trabajos anteriores y porque me gustan las historias situadas en el antiguo Japón. La última serie que ha realizado hasta ahora, Higashi no Eden (2009), completada con dos películas, Higashi no Eden Gekijoban I: The King of Eden (2009) e Higashi no Eden Gekijoban II: Paradise Lost (2010), retorna a una intriga, con una buena historia, desarrollada en un mundo facsinado por la tecnología y la informatica (geek). La factura técnica de las dos películas es impecable. Nunca he visto dibujada tan bien la ciudad de Nueva York.

Kamiyama empezó su carrera dibujando algunos fondos de Akira (1988) y de Nicky aprendiz de bruja (1989), quizás por eso cuida tanto los fondos de sus trabajos, son cuadros por sí mismos que dan una gran calidad técnica a sus series. Además, a la calidad de sus trabajos contribuye sobremanera la música que, hasta ahora, ha corrido a cuenta de Yôko Kanno y, en estos últimos trabajos,  de Kenji Kawai.

Para completar esta entrada unos vídeos de estas series.

De Seirei no moribito el opening es el tema Shine, que corre a cargo del grupo L'Arc~en~Ciel,

Un trailer largo de la serie. Las aventuras de Balsa la guardaespaldas.




De Higashi no Eden el opening es el tema Falling Down, que corre a cargo del grupo Oasis.




Más trailers, los de las películas que son una continuación de la serie,
Higashi no Eden Gekijoban I: The King of Eden


Higashi no Eden Gekijoban II: Paradise Lost


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