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lunes, 14 de enero de 2019

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº C XXX)

Fecha estelar: -303963.3
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Películas reseñadas:

- Destiny: the tale of Kamakura(2017)
- Venom (2018)
- El mejor verano de mi vida (2018)



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Destiny: The Tale of Kamakura (2017)
Dir.: Takashi Yamazaki

Pues la verdad es que ha costado bastante poder acceder al último trabajo de Takashi Yamazaki. Por estos lares no se entiende la poca o nula distribución que tienen los trabajos de este director japonés. Esta película fue estrenada en Japón hace un año, después solo ha visto su estreno en un número de países que se cuentan con los dedos de una mano. Una pena, porque Yamazaki, aun siendo un director inconstante en cuanto a los resultados de sus películas, es desde luego, un director valiente para con el mundo del fantástico. Y es de los que sabe conjuntar fantasía y cotidianeidad.

A nivel de historia, en Kamakura Monogatari vuelve Yamazaki a colaborar con Ryôhei Saigan, autor del manga, un manga del año 1984. Anteriormente ya habían colaborado en "Always: Sunset on Third Street" (2005-2007), dos películas más que recomendables, desde luego más que notables. En este cuento de Kamakura se adentra Yamakazi, además, en el terreno del fantástico para regalarnos una película que tiene en sus dos tercios iniciales sus mejores momentos, siempre en mi opinión. Es cuando se presenta este lugar donde los espíritus, fantasmas, dioses y personas parecen interaccionar como si nada, es cuando se empiezan a contar un par de historias relacionadas con estos vecinos, es aquí cuando ese costumbrismo me resulta la mar de atractivo, interesante y muy bien contado. Y lo bueno que tiene Yamazaki es que también te está mostrando el destino de la pareja protagonista, solo hay que ver lo que se muestra, los detalles. Pero da igual si no lo descubres y luego lo haces al final, como fue mi caso, pues el resultado sigue siendo más que satisfactorio. Y es que la visión occidental puede ser un pequeño obstáculo,…, bueno, será mi particular visión occidental, por acotar y no generalizar. No debe haber sido fácil hilvanar una historia coherente pues la naturaleza episódica de la fuente se pude llegar a vislumbrar cuando la película avanza en un par de "aventuras", de historias paralelas antes de pasar a la parte importante que atañe a los protagonistas. Y consigue además que este batiburrillo de espíritus, viajes al más allá, reencarnaciones, dioses y fantasmas resulte bien entendible cuando todo es tan japonés en su concepción.

A pesar de que la espectacularidad está al final, y tiene esta película mucha relación tanto visual como conceptual con otras, especialmente con "El viaje de Chihiro" o también con "Una carta para Momo", es esta parte la que particularmente me gusta menos (pero solo un poco menos) pues parece más supeditada a lo visual. Por cierto, los efectos especiales,…, pues que están que muy bien.

7/10 - Buena





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Venom (2018)
Dir. Ruben Fleischer

Pues otra más. Cambia la productora, se tiene un personaje interesante, parece que puede verse algo diferente,...., pues el resultado es otra más.

A pesar de mi desconocimiento a través de los comics de estos personajes, el caso de Venom es interesante desde el punto de vista de la amoralidad y violencia del simbionte, su total falta de escrúpulos. Pues no...., lo que se hace aquí es un rebajado para dar como resultado un personaje muy venido a menos pero que cumple perfectamente con los requerimientos para que toda la happy family pueda ir al cine. Un producto perfectamente estudiado como máquina de hacer dinero, que es de lo que en verdad se trata siempre, la industria.

No interesa para nada hacer algo serio, las interacciones del alienígena con el humano en la forma de Venom son simplistas a más no poder, se reducen básicamente a recuperar a la chica y a distinguir entre buenos y malos, puag,... La violencia, que la hay, es poco verosímil, nada de sangre que el producto lo debe ver la family completa,.... visto así, se me antoja que Tom Hardy está muy desaprovechado derivando también su asociación simbiótica por un camino de cierta comicidad impostada. Perfecta para las pretensiones de la producción, eso sí.

En definitiva, otra más, otra película de inicio de personaje en un film de superhéroes. Tiene cierta malicia, pero dura poco y se esfuerza en matar a los malos. Particularmente me gusta poco porque redunda en crear un producto que es clónico de otros muchos, simples pasarratos muy bien realizados, pero de usar y tirar. Ahora bien, el objetivo está cumplido porque ha recaudado cerca de 900 millones, más de ocho veces lo invertido, ése es el objetivo, el objetivo se ha alcanzado. Hacer algo serio no era el objetivo, que no es cuestión de arriesgar una inversión con la incertidumbre de acertar o fallar a la hora de llevar a la gente al cine por la dichosa calificación R, o mejor, la NC-17.

5/10 - Pasable




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El mejor verano de mi vida (2018)
Dir. Dani de la Orden

No es nada del otro jueves, una historia simple y muchas veces vista, que esto ya lo hacía Paco Martinez Soria hace cincuenta años. Tiene tópicos por todos lados y no es, desde luego, "El verano de Kikujiro", que es lo primero que se me viene a la mente al ver el título, pero....

Te saca más de media docena de carcajadas y varias sonrisas. Cumple perfectamente con lo que pretende, te entretiene y te ríes. Nada de humor para el postureo gafapástico que se altera y valora inadecuadamente una peícula que cumple sobradamente con lo que promete. Lo que suele ocurrir, que uno va buscando un poco de sophisticated humor y no tiene otra cosa que hacer que ponerse a ver esta película. Luego vienen las indignaciones y los aspavientos.

De lo que come el grillo, poquillo.



6/10 - Interesante


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Nº de películas reseñadas en el blog: 471
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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.  -



domingo, 2 de diciembre de 2018

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº C XXVI)

Fecha estelar: -304080.8
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Películas reseñadas:

- Eien no 0 (The Eternal Zero, 2013)
- Koe no katachi (A Silent Voice, 2016)
- La balada de Lefty Brown (2017)




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Eien no 0 (The Eternal Zero, 2013)
Dir. Takashi Yamazaki

En la filmografía del director japonés Takashi Yamazaki, de la que hay accesible por estos lares, es posible encontrar desde auténticas maravillas como son las dos partes de “Always: Sunset on Third Street” (2005, 2007) hasta productos solamente pasables como son, en mi opinión, sus dos películas “Parásito” (2014, 2015). Una filmografía con altibajos. Ya sea en el terreno de la animación como en el de la imagen real, hasta ahora, Takashi Yamazaki ha dirigido más proyectos adscritos al género de la ciencia ficción o al de la fantasía. Sin embargo, es cuando se ha centrado en contar historias del mundo real cuando ha conseguido sus mejores películas. Y “Eien no 0” (The Eternal Zero, 2013) es una de ellas. Es una pena que la distribución de sus trabajos sea tan mala porque Takashi Yamazaki es un director que hay que tener en cuenta allá por donde trabaje. De su última película, “Destiny: The Tale of Kamakura” (2017), por aquí casi no había noticias hasta hace bien poco, y las noticias que hay no han venido precisamente por los canales comerciales.

“Eternal Zero” es una película muy notable aunque, quizás, su título resulta engañoso. Cierto es que veremos modelos del legendario Mitsubishi A6M "Zero" en acción pues la película va sobre un piloto de dichos aviones y sobre sus actividades durante la guerra. Pero la aviación es, en cierto modo, parte del envoltorio de la verdadera historia que se quiere narrar. Y es una buena historia, sobre todo por lo bien contada y estructurada que está basándose en una buena colección de flashbacks estructurados como deben estar dentro del avance de la investigación en la actualidad (primeros años del siglo XXI) de estos dos nietos, Kentaro y Keiko, sobre las actividades de su abuelo, Kyuzo Miyabe, durante la Segunda Guerra Mundial en el Pacífico. Así que lo cierto es que “Eternal Zero” es una película bélica, y también un drama familiar. Takashi Yamazaki consigue finalmente que la emotividad del drama impere aunque la parte bélica, con un inusitado punto de vista japonés al que no estamos nada acostumbrados, también es más que interesante. Más concretamente: el punto de vista que se da en este film sobre lo que por aquí siempre hemos venido llamando pilotos kamikazes japoneses en la Segunda Guerra Mundial, que en el film se llaman “Unidad de Ataque Especial”. Es una parte importante en torno a la que gira el aspecto bélico de una película que conjunta muy bien dicha parte con la historia personal y las motivaciones del abuelo de Kentaro y Keiko. Bien es cierto que la parte final, aparte de pretendidamente emotiva, es un alegato al recuerdo de todos aquellos que sobrevivieron a la guerra y de las historias que se guardaron, que no contaron, porque, en definitiva, ante la guerra y la derrota ya solo quedaba sobrevivir.

Desde el punto de vista técnico la película es excelente. Los efectos especiales, las recreaciones digitales de los combates aéreos son muy buenas y están muy bien integradas, no te sacan de la película en ningún momento. No en vano el propio director procede, desde sus inicios, del mundo de los efectos especiales y aún sigue trabajando en ellos en la animación a través de la productora Shirogumi. Si se investiga un poco y se detiene la película en los momentos justos, se puede comprobar que han tenido mucho cuidado en la reproducción fiel de los modelos de aviones y barcos.

Como curiosidad mencionar que Hayao Miyazaqui, que también en 2013 estrenó su película “Kaze tachinu” (El viento se levanta, 2013) sobre la vida del ingeniero Jiro Horikoshi diseñador del A6M "Zero", mostró su disconformidad con la visión que esta película da sobre la guerra, especialmente sobre la Unidad de Ataque Especial. De hecho, en su momento, la película fue bastante controvertida en Japón. También resulta curioso que las últimas películas japonesas que cuentan una historia inmersa en la segunda guerra mundial (que particularmente haya podido ver) plantean una idea final muy parecida, la supervivencia del individuo frente al desastre, vivir a pesar de todo. En este sentido resulta también muy, muy recomendable Kono Sekai no Katasumi ni (En este rincón del mundo, 2016), de Sunao Katabuchi, director que nos regaló una película extraordinaria.

8/10 - Notable


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Koe no katachi (A Silent Voice, 2016)
Dir.: Naoko Yamada

En el terreno del largometraje, Koe no katachi (A silent voice) representa el tercer trabajo de Naoko Yamada, joven directora que cuenta con un buen bagaje como animadora y directora en series de TV. Hasta ahora, incluyendo otro largometraje estrenado este año, el género al que parece que se circunscribe su obra es el de vida escolar, tan prolífico dentro del anime. En el caso de Koe no katachi se nos presenta un drama basado en las consecuencias de un acoso y maltrato escolar de una chica sorda de nacimiento (Shōko Nishimiya), en el viaje actual de redención por parte del acosador (Shōya Ishida) que es en realidad el protagonista de la película. Está basada en un exitoso manga de la también jovencísima Yoshitoki Oima publicado entre los años 2013-2014 en siete volúmenes. 

La película presenta un primer tercio bastante interesante, mientras se presentan personajes y presenciamos el bullying que sufre Shōko Nishimiya. Es muy de agradecer que no sea una película que busque el efectismo en un tema tan serio. Sin embargo, es cuando se produce un salto temporal cuando la longitud del manga, que se ha pretendido adaptar en su totalidad, se nota. La película se vuelve un tanto repetitiva en cuanto a la relación entre Shōko Nishimiya y Shōya Ishida mientras se desvía anárquicamente en demasiados personajes. También es cierto que el final del camino que los protagonistas tienen que recorrer es bastante conocido en este tipo de películas y solo queda ver cómo van a llegar a dicho final. Es un problema, sobre todo porque el papel que se presenta a Shōko Nishimiya es excesivamente pasivo y, la verdad, evoluciona muy poco. Por el otro lado resulta que es Shōya Ishida el personaje sobre el que recae casi todo el trabajo y, la verdad, no consigue captar ni mi atención ni mi interés durante buena parte de la película.

A nivel técnico la película es impecable, y ello a pesar del exceso de moe en la protagonista.

6/10 - Interesante



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La balada de Lefty Brown (2017)
Dir. Jared Moshe

Un western más que correcto que se asienta en la interpetación de Bill Pullman y también en su fotografía de espacios naturales de Montana.

Durante décadas, Lefty Brown (Bill Pullman) ha cabalgado junto a Edward Johnson (Peter Fonda), ayudándole a sobrevivir en el salvaje Oeste. Cuando Lefty es testigo del asesinato de su amigo, decide buscar a los culpables recorriendo la desolada Montana.

El punto de partida de la película resulta bastante familiar y lo cierto es que la historia que se desarrolla ya ha sido vista en otras ocasiones, más o menos. Una historia de redención, de antiguas amistades, lealtad y actuales desencuentros enmarcados en el año 1889 cuando el Territorio de Montana pasó a ser el 41º estado de los Estados Unidos. De los cuatro amigos, Lefty Brown siempre ha sido como el más incompetente, que no ha sabido prosperar más que a la sombra de Edward Johnson. Parece que muestra una cierta deficiencia y Bill Pullman lo hace muy bien porque consigue preocupar al espectador por el devenir de su determinación a pesar de sus desventajas. Es importante ver la película en versión original.

6/10 - Interesante





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Nº de películas reseñadas en el blog: 459 
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miércoles, 26 de octubre de 2016

Cine, lo que vamos viendo. Cuatro reseñas (publicación nº 45)

Fecha estelar: -306180.8
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Películas reseñadas:

- Parásito. Partes I y II (2014-15)
- The Attorney (2013)
- Princess Arete (2001)
- The Iceman (2012)


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Parásito. Partes I y II (2014-15)
Dir. Takashi Yamazaki

Takashi Yamazaki dirigió entre el 2005 y el 2007 un par de películas más que notables, "Always: Sunset on Third Street". Muy recomendables. Desde entonces se hizo necesario seguirle la pista dentro de las "posibilidades de distribución" de estas películas en España. El caso es que, en mi opinión, viendo el resultado posterior de "Uchû senkan Yamato" (Space Battleship Yamato, 2010) y ahora de estas dos películas "Parásito" quizás deba empezar a pensar que se trata, como poco, de un director muy irregular.
En "Parásito", la primera parte de la primera película es donde está lo poco salvable del producto. Se toma en origen la idea de "La invasión de los ladrones de cuerpos" para montar una historia que se basa en un manga de Hitoshi Iwaaki publicado entre 1988 y 1995. Tomando esa idea general de la convivencia entre humanos y humano-extraterrestres que anulan la voluntad de su huésped, tiene la originalidad inicial de que uno de ellos no logra su objetivo y convive en una especie de simbiosis con su huésped.
Aparte del desarrollo inicial de esta idea a lo largo de la primera hora, con unos buenos efectos especiales y algo de gore, poco más se puede encontrar. Incluso, a pesar de que tiene buenos efectos especiales, en realidad son siempre una repetición de la misma idea. Del mismo efecto. Hay que decir que Yamazaki ha sido también director de efectos especiales. En "Always: Sunset on Third Street" la recreación del Tokio de los años cincuenta está muy bien y el homenaje que allí hace a Godzilla es una gozada.
Después de la primera hora la deriva de la primera película (y de la siguiente) va dirigida hacia algo muy visto. Se podría decir que Yamazaki no ha sabido desprenderse del origen de todo, el manga, que lo lleva a adentrarse en el terreno de lo previsible y revisitado en muchas historias de este tipo. Más parece una serie anime al uso de 12 episodios unidos uno detrás de otro. De hecho, en la misma fecha de estreno de la primera película se estrenó un anime de 24 episodios, es decir, más alargado aún, que muestra algunas diferencias con la película aparte de estar más centrado en el género "vida-escolar".
En cualquier caso, la primera película es salvable. No así la segunda. En la segunda parte se juntan muchos de los defectos de multitud de películas japonesas. Parones en escenas de acción con discursos y más discursos sobre la humanidad, que si buena, que si mala... insufrible, cosas que pasan porque sí, o, lo que es peor, a las que se les da explicación chorra, más parones para insertar flaskback explicativos, dar bajonazo al ritmo al alternar escenas importantes que se suponen ocurren en el mismo instante pero alargándolas demasiado, el previsible romance, el inexplicable epílogo con más discursos.... insufrible, oiga, insufrible y alargada hacia el tedio.
Parte I: 5/10 - Pasable
Parte II: 3/10 - Floja


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The Attorney (2013)
Dir. Yang Woo-seok

Menuda sorpresa ha resultado ser esta primera película de Yang Woo-seok, muy olvidada o con pocos votos en páginas dedicadas al cine como FilmAffinity.

En mi caso, la causa inicial de mi acercamiento a la misma es su buen reparto, principalmente Song Kang-ho (Sympathy for Mr. Vengeance, 2002; Memories of murder, 2003; The host, 2006; Rompenieves, 2013; etc) y Kim Young-ae (Sympathy for Lady Vengeance, 2005; Confession of Murder, 2012).

Una película que, en un tono casi de comedia, empieza a narrar el ascenso y éxito de un abogado en Busan especializado asuntos de registros de propiedad y fiscales y que sorpresivamente gira hacia un intenso y más que interesante drama judicial.
Inspirada en cierto modo en las actividades como abogado del que fue presidente de Corea del Sur, Roh Moo-hyun (2003-2008), entre finales de los años setenta y 1981, la película toca un peliagudo tema en Corea como fue el llamado "caso Burim" en el que 22 estudiantes, profesores y oficinistas fueron arrestados sin ninguna garantía y torturados para ser acusados de comunistas y simpatizantes de Corea del Norte. Hay que recordar que en 1981 Corea del Sur estaba gobernada por dictadura militar fruto de un recién golpe de estado y que sucedía también a una anterior dictadura militar.

Desde luego es la parte interesante de toda la película, que se toma su tiempo para presentar personajes con un tono que no hace pensar el importane giro y la seriedad que toma todo a partir del juico. Si, además, la buena dirección, el buen guion y los actores consiguen que el ritmo no decaíga, que saben mostrar la seriedad que el tema debe tener para ellos y consigue picarte la curiosidad por conocer algo más de los hechos reales, ... ¿qué más se puede pedir?

El cine coreano goza de muy buena salud. Aunque no todo el monte es orégano, no es difícil encontrar unas cuantas produciones al año que no tienen que envidiar nada, pero nada nada, al mejor cine occidental.

Algo de spoiler a partir de aquí. Aviso.
Aunque la película tiene, supongo, los recursos ficticios que hay que añadir a una historia inspirada en hechos reales para que resulte entretenida y no decaiga, también está sujeta hasta cierto punto por los hechos reales. Así, tal como transcurre el juicio y la historia, hay varios momentos en los que llegas a pensar que la película va a tener su testimonio final a lo  "Algunos hombres buenos"..... casí. Los hechos mandan.
8/10 - Notable



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Princess Arete (2001)
Dir. Sunao Katabuchi

Aunque un poco irregular, esta película es una pequeña y desconocida joya.
Con un inicio muy convencional, a saber: confinada en la torre del castillo por su padre, la princesa Arete pasa sus días mirando al mundo exterior por su ventana, observando a la gente en su trabajo. Los caballeros del reino compiten entre ellos para conseguir unos objetos mágicos, hechos por una raza de hechiceros ya desaparecidos, y poder casarse con la princesa y gobernar la tierra....
... todo hace pensar que la película va a ir por el poco arriegado, moralizador y manido camino de un cuento Disney. Pues No. Arete muy pronto demuestra que no es princesa convencional, tiene ideas propias, es independiente y lista, pero tiene dudas. Con un envoltorio de cuento infaltil se esconde una película que puede resultar difícil precisamente para esas edades pues en realidad es película de poca acción y muy reflexiva.
Con una animación muy correcta y tradicional, sin alardes, con una buena música y algún tema musical interpretado por Origa (cantante que cualquier aficionado a GITS-SAC debe conocer), Princess Arete tiene el mismo fallo que Gedo Senki (2006), la primera película de Goro Miyazaki para el estudio Ghibli: quiere abarcar mucho en su historia y buena parte de la misma queda confusa o no bien finalizada. Aquí hay dos historias que se cruzan. Por un lado el deseo de la princesa por encontrar su lugar, sus aparentemente sencillos anhelos frente a los que por posición le corresponden y, por otro lado, el mundo de la hechicería y de la magia en este reino que se acerca al terreno de la ciencia ficción a través de un mago, Boax, que es el que peor queda parado en la historia. Para mí, aquí, se queda coja. Al menos lo que se cuenta de Arete, que al fin y al cabo es la protagonista, sí está bien resuelto.
7/10 - Buena


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The Iceman (2012)
Dir. Ariel Vromen

Interesante aunque irregular visita a las andanzas del asesino a sueldo Richard 'Ritchie' Kuklinski desde mediados de los sesenta hasta los ochenta.

Desde luego la película se sostiene en la interpretación de Michael Shannon cuyo rostro hace honor al apodo, aunque éste se le pusiera por otros motivos. También en el resto del reparto, especialmente el de un irreconocible Chris Evans y algun que otro cameo. También hay excepciones: Ray Liotta es el que parece más encorsetado y David Schwimmer que más me parece un error de casting al estar viendo siempre al actor de Friends y no al personaje que quiere representar en este mundo del hampa de de Nueva Jersey.

Lo mejor de la película está en su primer tercio porque después Ariel Vromen decide pasar a contar las dos facetas de la vida de Kuklinski quedándose claramente a medias en las dos, quizás más a medias en la faceta asesina de Kuklinski que narrativamente me resulta confusa a la hora de resolverse o, quizás, porque es la que más interesa. 

Siempre interesa más la parte perversa de la historia, pero Ariel Vromen solo toma ese camino al principio.
6/10 - Interesante




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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.





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lunes, 29 de agosto de 2011

Always: sunset on third street

Fecha estelar: -311341.2
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Always san-chôme no yûhi (2005)
Always san-chôme no yûhi (2007)

Las dos películas de Takashi Yamazaki, que en realidad son una, cuentan la historia de una calle de Tokio a finales de los años cincuenta. Una pena que cueste tanto acceder a esta maravilla mientras somos invadidos inmisericorde por tostones y pestiños.

Dos películas permiten pasar más de cuatro horas de historias tiernas y entrañables, para reir y llorar (una buena sábana no viene mal). Además, están muy bien filmadas, con unos travelings magníficos, y con buenos medios digitales que permiten recrear la capital nipona en los años de la construcción de la Torre de Tokio. Es cine que me recuerda sobre todo a las películas de los cincueta de Yasujiro Ozu (sobre todo Ohayo -1959-). Está basado en un manga de 58 volúmenes que empezó a publicarse en los setenta.

A continuación tres vídeos encontrados por YouTube (OJO, con spoilers) que pueden animar al visitante de este sitio a intentar localizar y ver estas películas (yo las encontre en Asia-Team, http://www.asia-team.net).

Siempre hay una puesta de sol en la calle tercera....

De la primera parte:


Los medios digitales no están nada mal. Como muestra la escena inicial de la segunda parte, un homenaje a Godzilla:



De la segunda parte:




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