Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (C XXXIII)

Fecha estelar: -303886.5
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Películas reseñadas:

- Isla de perros (2018)
- Mission: Impossible - Fallout (2018)
- Mushishi (2006)

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Isla de perros (2018)
Dir. Wes Anderson

Nueve años después de "Fantástico Sr. Fox" vuelve Wes Anderson al largometraje de animación por stop motion de personajes con pelo. No es que haya visto toda la filmografía de este director, pero de cuatro películas (Life Acuatic -2004-; Fantástico Sr. Fox -2009- y El Gran Hotel Budapest - 2014-) ésta es la que me ha parecido mejor.

Se presenta en estas cuatro películas, mejor en las tres últimas, una característica común que las hace interesantes de partida: mostrar una historia poco común con tendencia hacia la extravagancia. Ignoro si en las demás películas no vistas del director ocurre lo mismo, pero el caso es que consiguen desde su inicio engancharte,......, hasta que terminas por observar que la sorpresa incial se repite y se repite demasiado. Se me antoja que el Sr. Anderson no cierra, o no sabe cerrar bien sus películas. En "Isla de perros" ocurre también pero te dejas llevar hasta el final gracias al ejercicio de estilo que tiene Anderson en sus películas, la simetría de sus encuadres que tan bien se adaptan a la imaginería que se plantea en el film. Es gracias al buen hacer a la hora de plantear las escenas y rodarlas que el decaimiento que hay aquí hacia la mitad de película sea mucho más llevadero hasta llegar al final. Una historia muy original en su inicio, bien planteada, que termina por derivar hacia algo bastante normal y visto.

Otra cosa es intertar ver aquí alegorías. Mejor no pues la película se estropea más.

El trabajo de animación es, simplemente, excepcional.

7/10 - Buena

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Mission: Impossible - Fallout (2018)
Dir.: Christopher McQuarrie

Sexta entrega de la saga de Misión Imposible desde que fue iniciada en 1996 por Brian de Palma. Las dos continuaciones a la película inaugural fueron decepcionantes, tanto la dirigida por John Woo como la de J. J. Abrams. Desde luego es de agradecer que Abrams se apartara de la dirección y se pasara a la producción porque desde que la saga fue tomada por Brad Bird en el año 2011 no ha hecho sino mejorar como puro cine de acción y espionaje. Tres películas lleva Tom Cruise con el director Christopher McQuarrie, Jack Reacher (2012) y las dos últimas de Misión Imposible. A cual mejor, puro cine de entretenimiento.

Desde luego es claro el giro en estas últimas películas para primar mucho más la acción y las persecuciones imposibles frente a la intrigas de espionaje, que resultan como bastante básicas, supeditadas a lo que verdaderamente importa. Ahora bien, lo que verdaderamente es de agradecer es que las escenas de acción sean todo lo físicas que pueden ser, dando de lado la resolución facilona que hoy día sería a través del uso del CGI. Y se nota, ¡vaya si se nota! No hay comparación entre lo que se puede ver en esta película y lo que se ve en otras superheróicas, por poner el ejemplo más claro. En los dos casos ocurren cosas verdaderamente imposibles, pero no hay punto de comparación en cuanto a la sensación de realidad que deja esta película, que no es lo mismo ver prácticamente dibujos animados muy caros a ver las hostias que se pegan aquí.

Siendo consciente de qué es lo que vas a ver, en cuestión de cine de acción es de lo mejorcito que puedes ver hoy día.

7/10 - Buena



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Mushishi (2006)
Dir. Katsuhiro Ôtomo

No se puede decir que el cine de Katsuhiro Otomo sea sencillo, ya sea en el terreno de la animación, ya sea en el cine con actores reales. Desde luego, que es un maestro en la animación no se discute, no solo por Akira pues, además, tiene una buena colección de cortos. Steamboy (2004) es una película a reivindicar.

En el terreno del cine con actores reales tiene dos películas, una del año 1991, World Apartment Horror que no he visto y Mushishi, del año 2006. En su momento me acerqué a Mushisi pero lo hice de manera errónea. Se estrenó la película muy próxima en el tiempo a la primera temporada de la serie anime del mismo nombre dirigida por Hiroshi Nagahama (del manga en que se basa, de la artista Yuki Urushibara, no tenía conocimiento). Equivoqué el orden. No es fácil entrar en el Mushishi de Otomo si desconoces el fondo de lo que quiere contar. El director entra a saco y explica muy poco. Si se une además el peculiar estilo de Otomo, muy visual, parco de diálogos, la película se puede hacer muy cuesta arriba como así fue de hecho. Es muy conveniente conocer qué es lo que se quiere contar para lo que es altamente recomendable empezar por la extraordinaria e imprescindible serie de Nagahama, no solo la primera temporada, la segunda también. Una vez sabes qué es lo que hace Ginko, la película de Otomo se hace más interesante aunque tenga, todavía, algunos peros.

Quiere Otomo contar aquí cómo fue el origen del experto en Mushis, empieza a hacerlo hacia mitad del film pues antes vemos al protagonista hacer alguna curación. No consigue Otomo que finalmente quede todo claro y entendible aunque dudo seriamente que fuera esa la pretensión del director. El que conoce el material, al menos, se puede dejar llevar hasta el final, que no es que sea precisamente nada del otro mundo. Eso sí, la fotografía y el paisaje de las áreas más frondosas y verdes de Japón, un punto a favor.

6/10 - Interesante




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Nº de películas reseñadas en el blog: 480
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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.  -

Cine, lo que vamos viendo. Cuatro reseñas (publicación nº 21)

Fecha estelar: -306779.2
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Películas reseñadas:
- Bunraku (2010)
- The king of pigs (2011)
- El niño y el mundo (2013)
- Short Peace (2013)

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Bunraku (2010).
Dir. Guy Moshe

Una mezcla de un montón de ideas a base de clichés que entretiene al principio pero que empacha al final.
Con una estética muy comiquera, no es más que un videojuego que el director no trata de esconder, más bien al contrario.
A la mezcla hay que añadir peleas y peleas y más peleas (que es lo que en realidad empacha), con más clichés del anime, de samuráis, del western, etc, etc...
Digno de alabar el trabajo en iluminación y decorados, con elementos deformados muy del estilo del gabinete del doctor Caligari. Lo mejor: las transiciones entre escenas, que los buenos lleven un Fiat Seiscientos y los malos conducan ... ¿Renault ocho tuneados?
4/10 - Regular




 



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The king of pigs (2011).
Dir. Yeon Sang-ho

Yeon Sang-ho está resultando ser un emergente director surcoreano de cine de animación adulto que empezó su andadura en el terreno del largometraje con esta The King of Pigs en al año 2011. Mi acercamiento a esta película se debe a su posterior trabajo, The Fake (2013), la relevancia que consiguió esta película en algunos festivales y la curiosidad por ver más trabajos del director. Y el resultado es que The King of Pigs presenta una historia mucho más interesante.
Se trata, en los dos casos, de historias duras, extremadamente crudas y violentas, presentadas sin concesión alguna. La estructura narrativa de The King o Pigs recuerda muchos productos anime englobados en el género “vida escolar”, quiero decir, los protagonistas actuales rememoran hechos del pasado a base de flashbacks mientras también vamos conociendo cómo es su vida actual y el porqué de sus acciones en base al trauma del pasado. Pero aquí no hay ni un recuerdo alegre, los traumas juveniles que giran en torno al bullying no solo tuvieron consecuencias en su momento, son los que gobiernan el resto de la vida.
La verdad es que la historia es bastante buena y está muy bien contada. Esta película rodada igual pero con buenos actores reales sería una película muy potente. Sin embargo, es una película con una animación que no termina de convencer porque el dibujo no consigue enfatizar lo que se está contando. Todo lo que son fondos sí están bien, pero los cuerpos humanos y sobre todo los rostros te dejan frío, las escenas violentas pierden mucha fuerza por culpa de esta animación.
El próximo trabajo en la animación de Yeon Sang-ho, Seoul Station (2016), es una de terror-zombi. Se intentará ver, pues no es fácil llegar a esta películas, para comprobar cómo casa este tipo de animación con cuerpos que son de por sí inanimados, quizás mejor que con seres vivos. En cualquier caso, Yeon Sang-ho no está defraudando con las temáticas que trata, la historia que quiere contar y la forma de narrar.
6/10 - Interesante



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El niño y el mundo (2013).
Dir. Alê Abreu

Interesante estilo de animación, con dibujo diferente y sencillo, realizado a crayon que recuerda, salvando las distancias, los trabajos tanto de Bill Plympton como, especialmente, los de Frédéric Back. "El niño y el mundo" ha estado nomidada este año al Oscar como película de animación y precisamente Frédéric Back, que ha estado nominado en tres ocasiones por sus cortometrajes, ganó el Oscar en el año 1987 por el cortometraje “El hombre que plantaba árboles” una historia que, en cierto modo, presenta algunas similitudes con “El niño y el mundo”.
Es una animación sencilla, pero solo en apariencia, porque no es nada fácil conseguir transmitir, sin palabras y con dibujos minimalistas, el mensaje deseado a través de esta historia de un niño que parte en busca de su padre. Es aquí donde tengo muchos problemas con esta película y por eso me quedo finalmente de ella con las partes surrealistas, tanto en el dibujo como con la música.
Quizás si hubiera diálogos la película no tendría la caída de ritmo que tiene, y ello a pesar de solo durar 80 minutos. La realidad es que la historia es muy simple y la película no ramifica la aventura del chaval, va en una línea recta trazada y marcada hacia la denuncia de la situación y evolución del Brasil, que es en realidad el camino hacia el que va todo el planeta. Quedan muy poéticos los momentos surrealistas, la visiones del niño frente a la cruda realidad, pero lo cierto es que la película es, en mi opinión, tendenciosa en este aspecto, con un mensaje muy manido. Circunstancia en la que me puedo ratificar después de ver, en medio del metraje, unos instantes totalmente innecesarios de imágenes reales.
6/10 - Interesante

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Short Peace (2013).
Dir. Katsuhiro Ôtomo, Shuhei Morita, Hiroaki Ando, Hajime Katoki

Colección de cuatro cortometrajes entre los que sobresable por encima de los demás el que dirige el maestro Ôtomo.
En cualquier caso las cuatro historias son simplemente interesantes, pero lo que aquí brilla es la buenísima calidad de la animación. La animación de cada corto tiene un estilo diferente, "Possessions", dirigido por Shuhei Morita, es visualmente deslumbrante; "Gambo", dirigido por Hiroaki Ando y "A Farewell to Arms", dirigido por Hajime Katoki, tienen una historia más simple encaminada principalmente a mostrar luchas y enfrentamientos. El corto de Katoki está más que influenciado por el cine de Mamoru Oshii, sobre todo el enfrentamiento entre la mayor Mokoto Kusanagi y el tanque de “Ghost in the Shell”.
Y finalmente, Katsuhiro Ôtomo, cuyo corto “Combustible” es el que presenta una historia con algo más de interés y que técnicamente es deslumbrante. Dar animación a un tapiz japonés, a estampas japonesas que parecen dibujadas por Hokusai es un placer para la vista.
7/10 - Buena


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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.





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Cine, lo que vamos viendo. Cinco reseñas (publicación nº 10)

Fecha estelar: -307127.3

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Películas reseñadas:

- Neo-Tokyo (Laberinto de historias) (1987)
- Kuroneko (1968)
- Detour (1945)
- Colorful (2010)
- Coin Locker Girl (2015)


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Neo-Tokyo (Laberinto de historias) (1987).
Dir. Katsuhiro Ôtomo, Rintaro, Yoshiaki Kawajiri

Mediometraje formado por tres historias inconexas dirigidas cada una por un director. Ni que decir tiene que cada director es un peso pesado dentro del mundo del anime desde los años ochenta. Ôtomo, que no se ha prodigado mucho en el largometraje, presenta aquí un corto que se puede considerar previo a su magna obra Akira (1988). Sin embargo el corto de Ôtomo es el que resulta más convencional de los tres. El corto de Kawajiri tiene una animación que, después de 28 años, es simplemente fantástica. Sin un trazo que no sea sacado a partir de un lápiz, nada de ordenador, esto es imposible que se pueda hacer hoy día. Y que no me digan que los Wachowski no visitaron este corto para concebir el truño de Speed Racer (2008). Finalmente, Rintaro. Una niña y su gato atraviesan el espejo y se muestra el más surrealista de los tres cortos, también con una animación impresionante pero, además, con una imaginería alucinante para la más oscura de las tres historias.
7/10 - Buena



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Kuroneko (1968).
Dir. Kaneto Shindô.

Se dice que este título, junto con otros del propio Shindô como Onibaba (1964), son los precursores del actual J-Horror japonés. ¡Ya quisieran!
Kuroneko es un relato fantástico, una historia clásica de fantasmas que no persigue el efectismo actual de las películas de terror. Ciertamente es una historia muy teatral, con pocos escenarios, pero tiene un inicio impresionante, sin palabra alguna durante más de diez minutos.
La escenografía de lo fantasmagórico, con cuatro recursos tan clásicos como las trasparencias, los velos, el humo, el movimiento de los actores, la iluminación y la planificación de las escenas, es simplemente magistral.
Es cine que ya no se hace.
8/10 - Notable







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Detour (1945).
Dir.: Edgar G. Ulmer

Película rodada en seis días, montada en tres, con presupuesto no ya de serie B, sino casi serie Z.
Pues con cuatro cuartos, sólo 5 ó 6 escenarios y pocos actores, Edgar G. Ulmer consigue filmar una historia clásica dentro del cine negro, una historia que contiene todos los ingredientes del género: voz en off, femme fatale, escenas oscuras, iluminación, juego de sombras, la vida delictiva, …
Gran trabajo (no creo que planificado porque en seis días ¿qué puedes planificar?) en las escenas, sobre todo en el movimiento de la cámara en corto y en largo. Pero, sobre todo concisión, maestría a la hora de contar una historia completa en 65 minutos, cosa que se echa muy en falta hoy día. Es admirable ver películas de esta época en las que llevas 15 minutos de film y ya te han contado lo que hoy día precisaría de más de una hora.
La gran pregunta es, ¿trata sobre un hombre con muy mala fortuna? o, más bien, ¿se nos muestra la visión de los hechos, la justificación de la propia inocencia que pasa por la mente de un asesino? Es la duda, es lo inquietante.
7/10 - Buena




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Colorful (2010).
Dir. Keiichi Hara.

Si uno antes de adentrarse en el visionado de “Colorful” indaga un poco en la filmografía de Heiichi Hara, es muy probable que huya despavorido al comprobar que es responsable de una buena parte lo que se ha realizado sobre Shin Chan. (Ciertamente, sobre personajes animados infantiles no sé quién es más subnormal, si Bob Esponja, o Shin Chan).
Pero algo tuvo que ocurrir en el 2007 cuando Heiichi Hara firmó “El verano de Coo”, una película bastante entrañable y emotiva. “El verano de Coo” es cine familiar que no trata al espectador como un retrasado, lo cual alejó mucho a Heiichi Hara de sus trabajos anteriores y consiguió llamar la atención sobre sus posibles siguientes proyectos. En “Colorful” da un paso adelante, deja el cine más infantil, y se adentra en el drama juvenil-familiar de esta película que cumple con buena parte de las características del género “vida escolar” tan prolífico en el anime. Pero, no nos confundamos con el género porque los temas tratados son bastante serios. Heiichi Hara empieza planteando un McGuffin fantástico, un alma que vuelve del purgatorio a la Tierra, para adentrarse en temas tan serios como el desapego familiar, el acoso escolar, la prostitución con adolescentes (enjo kōsai), el suicidio y el aislamiento. Pero, en mi opinión, lo consigue a medias. Ciertamente estos temas los trata, pero profundiza poco, cierra bien la historia principal pero se deja por el camino alguna historia paralela, principalmente la de la compañera de clase, Hiroka, o la historia de la propia madre.
Tarda mucho en arrancar esta película que realmente se vuelve interesante en su segunda mitad. Además, la animación de los personajes, demasiado simplista, no ayuda mucho. Pero, los paisajes urbanos están muy bien dibujados, o más bien, pasados de la foto al dibujo que es lo que parece que se hace.
7/10 - Buena




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Coin Locker Girl (2015).
Dir. Han Jun-hee

Menudo peliculón se ha marcado Han Jun-hee en su debut como director, parece como si llevara rodando películas toda la vida y solo tiene treinta años.
Coin Locker Girl es un thriller brillante que narra con un ritmo que no decae en sus dos horas, la historia de una "familia" prestamista-mafiosa en Corea del Sur. Se sustenta en una historia brillante y sobre todo en la interpretación de sus dos protagonistas femeninas, Hye-su Kim como "Madre", la jefa del clan y una jovencísima e increible Kim Go-Eun.
Pero, además de las actrices, también se sustenta en la habilidad del director para mostrarnos los bajos fondos coreanos. Duro, sin concesiones, sin necesidad de mostrar lo más truculento pero con una violencia más que creible. Desde luego, en el terreno del thriller, el cine Coreano lleva bastantes años dando productos que están muy por encima de lo que ofrece el cine americano de masas.
Han Jun-hee pasa a ser un nuevo director al que seguir sus pasos a partir de ahora.
8/10 - Notable




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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.




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Mushishi (2005) - Un anime diferente.

Fecha estelar: -309236.1
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Mushishi es una espléndida serie anime estrenada en el 2005 y que corre a cargo de Hiroshi Nagahama. Está basada en un manga escrito y dibujado por la mangaka Yuki Urushibara. El argumento (trasladado desde Wikipedia) es el siguiente:

En japonés, "mushi" significa "insecto" o "bicho". Sin embargo, en la serie no son plantas ni animales sino seres vivos similares a microorganismos y hongos, siendo de varias formas y dimensiones. Debido a su forma etérea, su existencia y apariencia son desconocidas para la mayoría de los humanos, excepto para un reducido número que pueden verlos e interactuar con ellos. A veces, los mismos mushis habitan en los seres humanos o se relacionan con ellos de algún otro modo. Este contacto puede tener consecuencias tanto positivas, como negativas o, simplemente, neutras.

Ginko, el personaje principal, es un experto en Mushi. Él es un maestro de Mushi (mushi-shi), que viaja para investigar y conocer más a estos seres. En el camino, ayudará a gente que tiene problemas con ciertos sucesos paranormales relacionados con los Mushi. Ginko toma generalmente, a modo de pago, objetos relacionados con los casos de Mushi que ha resuelto. Estos objetos son luego vendidos a coleccionistas. La historia se desenvuelve entre la era Edo, la era del aislamento y del Japón feudal. Pero Ginko tiene una ropa diferente a la de todos los personajes en la serie, mucho más moderna.

Todos los capítulos de una serie empiezan, claro está, con el tema de apertura. En este caso el opening "The Sore Feet Song", está interpretado por el cantante y compositor escocés Ally Kerr.

Otra posibilidad aquí en su versión completa.

La serie está bien cuidada, el dibujo de personajes es sencillo aunque con suficiente expresividad. Las acuarelas que representan los paisajes son deslumbrantes en su mayor parte. Y la música, a cargo de Toshio Masuda es, con su tono relajante y pausado, muy adecuada a las historias que se cuentan.

La serie consta de 26 episodios auto-conclusivos. No es una serie que sea recomendable ver por completo en dos o tres sesiones pues el empacho de historias fantásticas puede ser perjudicial. Sin embargo, en cualquier momento en que te apetezca una pequeña historia fantástica con toque y tradición japonesa, un capítulo de esta serie es la mejor manera de aprovechar 22 minutos de tu tiempo.

Esta serie no tiene un único ending, sino que hay uno para cada capítulo, todos compuestos por Toshio Masuda. Excelente música... un par de ejemplos:

Midori no Za, ending del episodio 1.

Tabi Wo Suru Numa en el ending del episodio 5. 

Como sospecho que el capítulo insertado no durará mucho en YouTube, dejo aquí también un amv de la serie con música de Enya, publicado por Toxer.



Existe también una película, un live-action del anime, a cargo del gran Katsuhiro Ôtomo, pero su resultado me resulta muy irregular, muy inferior al anime.

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