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martes, 5 de septiembre de 2017

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº LXXVI)

Fecha estelar: -305321.5
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Películas reseñadas:

- Death Note (2017) 
- Hangmen Also Die! (1943)
- Transcendence (2014) 

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Death Note (2017)
Dir. Adam Wingard

Enésimo ejemplo americano de cómo se debe destrozar un buen producto que ya estaba bien definido. A la altura de la versión americana de Dragon Ball.

Particularmente no es que Death Note me entusiasme, quizás solo la primera parte del anime, pero lo que se hace aquí es simplemente tomar la idea general para montar un tostón y además bien simplificado, no vaya a ser que alguien no lo vaya a entender.

Una película que cambia totalmente las personalidades originales de los protagonistas. Lo peor es, desde luego, lo de Light, un gilipollas que a los tres minutos se pone a gritar como una histérica cuando ve a Ryuk, y además un calzonazos. Increíble, es que no tiene nada que ver con el original. Pero peor también es lo de la Misa americana, una teenager manipuladora que con nada más que postureo consique un perrito faldero. No tiene absolutamente nada que ver con la Misa japonesa. Y para terminar con la cuota interracial lo de L, que es para echarse a llorar. Mención aparte es que, además, los actores elegidos son, como mucho, mediocres (me vuelvo a acordar aquí, es inevitable, de los grititos de nenaza de Light cuando ve por primera vez a Ryuk).

Se intenta suplir la falta de carisma de estos personajes y la anodina historia de adolescentes americanos llena de clichés, que no falta ni el baile de instituto, con un poco de casquería en las muertes. Ryuk está tan mal hecho que lo tienen continuamente medio escondido en la oscuridad. Eso sí, solo se salva la gran voz que le pone Willem Dafoe al shinigami.
Y luego está lo de la música, más bien las canciones ochenteras, ¿más ganas de molar con más de lo mismo? ¿poner canciones molonas salva este despropósito?

2/10- Mala


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Hangmen Also Die! (1943)
Dir. Fritz Lang

Entre el año pasado y éste se han estrenado dos películas basadas en la Operación Anthropoid, El hombre del corazón de hierro (2017) del director Cédric Jimenez y Operación Anthropoid (2016) del director Sean Ellis. La primera sigue pendiente de ver y la segunda me resultó simplemente pasable. Desde luego hay más películas basadas en el atentado en Praga del alto oficial nazi Reinhard Heydrich y, sobre todo, de las aterradoras consecuencias que vinieron después. Pero la primera fue, sin duda,  Hangmen Also Die! pues fue rodada prácticamente mientras ocurrían los hechos y sin un conocimiento completo como se tiene hoy día de los detalles respecto de los verdaderos protagonistas. Claro que tampoco es lo que se pretendía, el minuto final de la película lo dice bien claro. Es una película poco conocida de Fritz Lang.

Hangmen Also Die!, que se tituló aquí “Los verdugos también mueren” y según IMDb no ha tenido estreno en España, no es una película más de propaganda en tiempos de guerra y el culpable es, desde luego, Fritz Lang. Con un presupuesto visiblemente ajustado, actores de serie B y rodando en estudio consigue una grandísima película lastrada quizás por lo rocambolesca que me resulta la resolución que adopta sobre todo porque alguno de los personajes empieza a hacer alguna tontería que no corresponde a lo que se ha venido viendo sobre él y porque el plan que se desarrolla resulta tan elaborado que el final parece precipitarse a partir de cierto momento. Sobresalen Walter Brennan como el Prof. Stephen Novotny y, sobre todo, Alexander Granach como el inspector de la Gestapo, Gruber.

Pero bueno, solo es un detalle porque la película es un ejemplo de cómo contar una historia, con un ritmo que no decae y en la que ocurren tantas cosas que hoy día nadie sería capaz de contar lo que aquí vemos en no menos de tres películas. No solo eso, mueve la cámara con sentido, muchas veces para llamar la atención al espectador, y compone con maestría escenas con pocos elementos, solo con la iluminación y las sombras. Incluyendo puro expresionismo tal como son las muertes fuera de plano y su sombría proyección. Siendo el guion del propio Fritz Lang junto con el escritor Bertolt Brecht, la película no está centrada en el atentado a Heydrich, operación de la que por entonces no podían conocer detalle alguno. A Heydrich solo se le ve en una de las escenas iniciales (con un histrionismo algo impostado) y pronto pasa la película a centrarse en la investigación para capturar al culpable y en la represión que tuvo lugar durante la misma aunque, evidentemente, inventando una historia y protagonistas. No así la represión, que realmente fue atroz.

8/10 - Notable

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Transcendence (2014)
Dir. Wally Pfister

Película más que interesante en su planteamiento y parte de desarrollo pero que se desfonda en su segunda mitad a la hora de elegir un camino de resolución excesivamente aparatoso, ruidoso y convencional.

Comete, en mi opinión, el error de empezar por el final y contar todo a modo de flashback, demasiada información relevadora que lastra las posibles alternativas de final pues el camino irremediablemente debe conducir a algo que ya te han hecho ver.

La idea de la transcendencia de la mente humana incluyendo la personalidad hacia la red de redes no es nueva, que el ejemplo más relevante lo tenemos en Ghost in the Shell (el manga de Masamune Shirow o el anime de Mamoru Oshii, no esa cosa que ha hecho Rupert Sanders). Es lo que verdaderamente me interesa de esta pelicula y es lo que se viene a contar en su primera parte. Pero luego la derivación de la historia no va por el camino que uno desearía y la película se me viene abajo.

Por un momento pensé que en el desarrollo de la historia se iba a ver algo parecido a lo que ocurría en "Engendro mecánico" (Demond Seed, 1977), al menos por esa vía la película podía derivar en algo interesante, pero no. Por supuesto tampoco elige el camino de GITS, más bien al contrario. Pero para llegar al final la película se vuelve muy excesiva y pierde mucha credibilidad porque por muchas máquinas de Von Neumann capaces de crecer exponencialmente, cuando en la película se empiezan a ver cosas sobrehumanas y que de la nada aparezca demasiado todo, con las alegorías inevitables al ser omnipotente,… puro convencionalismo y mucha traca, que es la típica solución.

Mención aparte merece la interpretación monocromática de Johnny Depp, inexpresiva y rígida. Por no mencionar personajes que están por el decorado sin saber exactamente para qué están. Sobre todo una vez que analizas todo lo que hacen en la película, como el que interpreta Kate Mara. ¡Qué sería de este mundo sin el típico antisistema!
En defintiva, una película que al principio promete, pero al final se desinfla.

6/10 - Interesante



Nº de películas reseñadas en el blog: 309
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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.





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domingo, 26 de febrero de 2017

Cine, lo que vamos viendo. Cuatro reseñas (nº LVIII)

Fecha estelar: -305844.4
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Películas reseñadas:

- Patlabor: la película (1989)
- Sherlock: el problema final (2017)
- Snowden (2016)
- Anthropoid (2006)



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Patlabor: la película (1989)
Dir. Mamoru Oshii

No suelo ser aficionado al anime de mechas, sin embargo, si de Mamoru Oshii se trata, la película debe ser revisitada. Y eso que Oshii tiene muchas idas de olla en sus trabajos.
Es posible ver Patlabor como película única, sin saber nada de la serie animada previa y sin interesarse por la deriva que ha tomado después (la segunda entrega, dirigida también por Oshii, es bastante buena o, al menos así la recuerdo). Quizás entra demasiado a saco y da por hecho que los personajes y sus interacciones dentro del grupo son conocidas. A pesar de ello la película coge muy buen ritmo desde el principio con una historia de ciencia ficción más que interesante en la que los personajes están supeditados al desarrollo de la misma y poco se detiene el director en mostrar algún tipo de desarrollo de protagonistas.
Porque Patlabor es anime de mechas pero en realidad los robots controlados por pilotos aparecen poco. Es una historia de investigación desarrollada en un futuro Tokio de 1999 donde los robots se están comportando de forma impredecible y violenta a raíz de un cambio en el sistema operativo que los controla. Y resulta que el guion es perfecto, el mundo que se muestra es interesante y Mamoru Oshii consigue una de sus películas más entendibles. Desde luego lo es hoy cuando estamos mucho más acostumbrados a la informática y a su lenguaje. Quizás en 1989 resultara más difícil, pero, vista hoy, todo lo que se dice está más que vigente y no chirría casi nada.
Y si a todo esto le añadimos que Mamoru Oshii siempre se preocupa y mucho por el diseño de sus escenarios, artilugios, uniformes y artefactos militares, la película visualmente resulta bastante buena, sobre todo porque se usa poco ordenador (Oshii abusa demasiado del mismo desde que puede usarlo y en Ghost in the Shell 2.0 e Innocence está la muestra) y el dibujo es tradicional con una pátina comiquera que no envejece nada, nada mal. Es curioso ver también aquí un adelanto de lo que se verá en Ghost in the Shell en el dibujo de los barrios derruidos de Tokio por los que pasean los detectives, son unos fondos muy trabajados y con una música de Kenji Kawai muy reconocible. Invitan a parar la película para contemplar el dibujo. Incluso la propia historia parece un germen de la que se verá en GITS, con un villano que se suicida en la primera escena pero cuya presencia no desaparece, es capaz de manejar los acontecimientos como si del Titiritero se tratara.
7/10 - Buena


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Sherlock: el problema final (2017)
Dir. Benjamin Caron

La última entrega de la cuarta temporada de Sherlock no ha hecho sino confirmar el agotamiento de ideas que hay entre las mentes pensantes que imaginan historias para esta versión contemporánea de los personajes creados por Conan Doyle.
Tras una decepcionante primera entrega, la segunda parecía que remontaba algo el vuelo y el interés, pero este ultimo episodio es una especie de entrega de la saga Saw sin gore pero con una maestra de ceremonias con "cara loca" pero de interpretación muy penosa. Pero bueno, peor es lo del Moriarty sobreactuado, uno de los personajes más desacertados de toda la serie desde sus inicios.
Una pena si en verdad se trata del último episodio de la serie, aunque nada raro en las series que son incapaces de ser conscientes de que ha llegado el momento de finalizar gloriosamente y se alargan en base a una patente falta de ideas o, como es el caso, en base a unas ideas de lo más estrafalario resueltas con situaciones de lo más inverosímil, que en este episodio, de nuevo, hay unas cuantas (momento cristal, momento granada, resolución del asunto del perro, ....).
No es culpa ni de Benedict Cumberbatch ni de Martin Freeman, hacen lo que pueden aparte de que son muy buenos actores, la culpa es de las mentes pensantes detrás de las cámaras empeñadas en centrarse en las idas de olla de un Sherlock cuasi superhéroe y las penas familiares de los dos protagonistas en lugar de resolver casos. Dejar el misterio y el thriller para adentrarse en la paranoia psicodélica resuelta con doble tirabuzón.

4/10 - Regular


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Snowden (2016)
Dir. Oliver Stone

Nadie puede negar la facilidad que tiene Oliver Stone para rodar este tipo de historias. La habilidad para enmarcar una historia real en una película de manera que el resultado esté entre la denuncia y la documentación de los hechos pero sin olvidar que se debe enganchar, contarlo todo, montarlo, con ritmo y con suspense. Y ello a pesar de que es un caso muy reciente y conocido.
Lo que tampoco se puede negar es que cuando Oliver Stone rueda este tipo de películas lastra con un cierto tufillo que desequilibra la balanza siempre hacia el mismo sitio. No es que sea malo, es lo que siempre ha hecho y lo que, por tanto, te debes esperar. Aquí es evidente que toma partido por su protagonista y por su denuncia lo cual le acerca en ocasiones a la demagogia discursiva por parte de su protagonista, un más que convincente Joseph Gordon-Levitt.
Y también otro lastre en la película. El interés por humanizar al protagonista lleva a desarrollar su vida más personal con su pareja y la influencia que pudiera también tener en el devenir de lo ocurrido. Pero esta parte es muy convencional y engancha poco.

6/10 - Interesante



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Anthropoid (2006)
Dir. Sean Ellis

Película que reconstruye el atentado realizado en mayo de 1942 en Praga con el objetivo de eliminar al oficial nazi Reinhard Heydrich. Película sujeta a unos hechos conocidos y a un final también conocido. Y aquí esto es un gran lastre.
Se opta por contarlo todo desde el punto de vista del comando de la resistencia en la elaboración del atentado y en lo ocurrido en los días siguientes al mismo quedando una película claramente dividida en dos partes, antes y después del atentado.
La parte del antes es aburrida, muy aburrida. Sean Ellis no se limita a narrar fríamente los hechos conocidos y documentados, a mostrarlos visualmente lo cual es ya de por sí muy interesante. Opta, sin embargo, por una cierta tendencia a dirigir al espectador hacia el melodrama a través de las relaciones entre los personajes para luego, en su final, dar un supuesto carácter épico de la acción que van a realizar. Y con pocas vacilaciones porque, aunque sí que se mencionan en varias ocasiones las dudas sobre la acción por las consecuencias de la misma en la población ocupada, lo cierto es que los dilemas morales son pasados aquí muy por encima, se profundiza poco cuando el ya consabido salvajismo de los asesinatos nazis de represalia era más que esperable.
La mejora de la película es patente a partir del atentado, aunque solo sea porque es donde está la acción porque en general todo tiene un aspecto, una factura como muy televisiva. De hecho todos los enfrentamientos y tiroteos no parecen de una película del siglo XXI sino más bien de un rutinario telefilm de hace treinta años.
Basada en estos mismos hechos pero adaptándolos, Fritz Lang realizó en 1943 "Hangmen Also Die!", aquí titulada "Los verdugos también mueren". Película que hay que revisitar porque aunque pueda padecer de cierto propagandismo, realizada como está en plena guerra mundial y con el atentado a Heydrich muy reciente, la película de Lang está a años luz a todos los niveles y especialmente a nivel de dirección.

5/10 - Pasable



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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.





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lunes, 10 de enero de 2011

Metrópolis (1927). Escena del baile en Yoshiwara.

Fecha estelar: -311972.95
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Momento de la película en el que la María impostora o Robot (Brigitte Helm) por indicación del científico Rotwang se transforma en una bailarina en el cabaret Yoshiwara y así hechizar a los dirigentes de Metrópolis. Rotwang inicia así su plan de venganza....
Las excenas del baile se mezclan con las del delirio de Freder.

En este corte a las escenas de la versión restaurada se han añadido imágenes de una copia encontrada  después de dicha restauración.











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miércoles, 10 de noviembre de 2010

Metrópolis (1927).

Momento de la película en el que el científico Rotwang crea a la María impostora a partir de un robot por él desarrollado. Rotwang inicia una venganza maquinada....





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