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martes, 5 de septiembre de 2017

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº LXXVI)

Fecha estelar: -305321.5
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Películas reseñadas:

- Death Note (2017) 
- Hangmen Also Die! (1943)
- Transcendence (2014) 

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Death Note (2017)
Dir. Adam Wingard

Enésimo ejemplo americano de cómo se debe destrozar un buen producto que ya estaba bien definido. A la altura de la versión americana de Dragon Ball.

Particularmente no es que Death Note me entusiasme, quizás solo la primera parte del anime, pero lo que se hace aquí es simplemente tomar la idea general para montar un tostón y además bien simplificado, no vaya a ser que alguien no lo vaya a entender.

Una película que cambia totalmente las personalidades originales de los protagonistas. Lo peor es, desde luego, lo de Light, un gilipollas que a los tres minutos se pone a gritar como una histérica cuando ve a Ryuk, y además un calzonazos. Increíble, es que no tiene nada que ver con el original. Pero peor también es lo de la Misa americana, una teenager manipuladora que con nada más que postureo consique un perrito faldero. No tiene absolutamente nada que ver con la Misa japonesa. Y para terminar con la cuota interracial lo de L, que es para echarse a llorar. Mención aparte es que, además, los actores elegidos son, como mucho, mediocres (me vuelvo a acordar aquí, es inevitable, de los grititos de nenaza de Light cuando ve por primera vez a Ryuk).

Se intenta suplir la falta de carisma de estos personajes y la anodina historia de adolescentes americanos llena de clichés, que no falta ni el baile de instituto, con un poco de casquería en las muertes. Ryuk está tan mal hecho que lo tienen continuamente medio escondido en la oscuridad. Eso sí, solo se salva la gran voz que le pone Willem Dafoe al shinigami.
Y luego está lo de la música, más bien las canciones ochenteras, ¿más ganas de molar con más de lo mismo? ¿poner canciones molonas salva este despropósito?

2/10- Mala


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Hangmen Also Die! (1943)
Dir. Fritz Lang

Entre el año pasado y éste se han estrenado dos películas basadas en la Operación Anthropoid, El hombre del corazón de hierro (2017) del director Cédric Jimenez y Operación Anthropoid (2016) del director Sean Ellis. La primera sigue pendiente de ver y la segunda me resultó simplemente pasable. Desde luego hay más películas basadas en el atentado en Praga del alto oficial nazi Reinhard Heydrich y, sobre todo, de las aterradoras consecuencias que vinieron después. Pero la primera fue, sin duda,  Hangmen Also Die! pues fue rodada prácticamente mientras ocurrían los hechos y sin un conocimiento completo como se tiene hoy día de los detalles respecto de los verdaderos protagonistas. Claro que tampoco es lo que se pretendía, el minuto final de la película lo dice bien claro. Es una película poco conocida de Fritz Lang.

Hangmen Also Die!, que se tituló aquí “Los verdugos también mueren” y según IMDb no ha tenido estreno en España, no es una película más de propaganda en tiempos de guerra y el culpable es, desde luego, Fritz Lang. Con un presupuesto visiblemente ajustado, actores de serie B y rodando en estudio consigue una grandísima película lastrada quizás por lo rocambolesca que me resulta la resolución que adopta sobre todo porque alguno de los personajes empieza a hacer alguna tontería que no corresponde a lo que se ha venido viendo sobre él y porque el plan que se desarrolla resulta tan elaborado que el final parece precipitarse a partir de cierto momento. Sobresalen Walter Brennan como el Prof. Stephen Novotny y, sobre todo, Alexander Granach como el inspector de la Gestapo, Gruber.

Pero bueno, solo es un detalle porque la película es un ejemplo de cómo contar una historia, con un ritmo que no decae y en la que ocurren tantas cosas que hoy día nadie sería capaz de contar lo que aquí vemos en no menos de tres películas. No solo eso, mueve la cámara con sentido, muchas veces para llamar la atención al espectador, y compone con maestría escenas con pocos elementos, solo con la iluminación y las sombras. Incluyendo puro expresionismo tal como son las muertes fuera de plano y su sombría proyección. Siendo el guion del propio Fritz Lang junto con el escritor Bertolt Brecht, la película no está centrada en el atentado a Heydrich, operación de la que por entonces no podían conocer detalle alguno. A Heydrich solo se le ve en una de las escenas iniciales (con un histrionismo algo impostado) y pronto pasa la película a centrarse en la investigación para capturar al culpable y en la represión que tuvo lugar durante la misma aunque, evidentemente, inventando una historia y protagonistas. No así la represión, que realmente fue atroz.

8/10 - Notable

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Transcendence (2014)
Dir. Wally Pfister

Película más que interesante en su planteamiento y parte de desarrollo pero que se desfonda en su segunda mitad a la hora de elegir un camino de resolución excesivamente aparatoso, ruidoso y convencional.

Comete, en mi opinión, el error de empezar por el final y contar todo a modo de flashback, demasiada información relevadora que lastra las posibles alternativas de final pues el camino irremediablemente debe conducir a algo que ya te han hecho ver.

La idea de la transcendencia de la mente humana incluyendo la personalidad hacia la red de redes no es nueva, que el ejemplo más relevante lo tenemos en Ghost in the Shell (el manga de Masamune Shirow o el anime de Mamoru Oshii, no esa cosa que ha hecho Rupert Sanders). Es lo que verdaderamente me interesa de esta pelicula y es lo que se viene a contar en su primera parte. Pero luego la derivación de la historia no va por el camino que uno desearía y la película se me viene abajo.

Por un momento pensé que en el desarrollo de la historia se iba a ver algo parecido a lo que ocurría en "Engendro mecánico" (Demond Seed, 1977), al menos por esa vía la película podía derivar en algo interesante, pero no. Por supuesto tampoco elige el camino de GITS, más bien al contrario. Pero para llegar al final la película se vuelve muy excesiva y pierde mucha credibilidad porque por muchas máquinas de Von Neumann capaces de crecer exponencialmente, cuando en la película se empiezan a ver cosas sobrehumanas y que de la nada aparezca demasiado todo, con las alegorías inevitables al ser omnipotente,… puro convencionalismo y mucha traca, que es la típica solución.

Mención aparte merece la interpretación monocromática de Johnny Depp, inexpresiva y rígida. Por no mencionar personajes que están por el decorado sin saber exactamente para qué están. Sobre todo una vez que analizas todo lo que hacen en la película, como el que interpreta Kate Mara. ¡Qué sería de este mundo sin el típico antisistema!
En defintiva, una película que al principio promete, pero al final se desinfla.

6/10 - Interesante



Nº de películas reseñadas en el blog: 309
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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.





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martes, 8 de agosto de 2017

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº LXXIII)

Fecha estelar: -305398.7
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Películas reseñadas:

- El fundador (2016)
- Death Note: El nuevo mundo (2016)
- Prometheus (2012)



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El fundador (2016)
Dir. John Lee Hancock

La historia real de Ray Kroc, un vendedor ambulante que a los cincuenta años tomó la ida de un restaurante familiar en San Bernardino (California) y la acabó convirtiendo en la franquicia que es hoy McDonal's.

Una película interesante y bien llevada que descansa desde luego en el trabajo que hace Michael Keaton.
Bien ambientada, la película es lineal, no utiliza el recurso tan recurrente en los biopics del flashback, pero resulta muy entretenida y casi diría didáctica ya que plantea muy bien cómo fue el proceso de conversión de una idea en el imperio de comida rápida que es hoy. Ciertamente es lo que interesa de la película que no se desvía de ese eje central casi nada y cuando lo hace (la relación matrimonial del proganista) simplemente es para apuntar un par de detalles que el espectador sabrá entender con el avance temporal de la historia. Lo malo de todo esto es la sensación de poco aprovechamiento de algunos buenos actores que hay en el reparto, sobre todo el caso de Laura Dern que pasa sin pena ni gloria por la película. Pero bueno, es la consecuencia de que la película huye del género dramático y se acerca más al documental dramatizado.

Aparte de estar muy centrada en lo que quiere contar, lo que hace que esta película sea interesante es que huye de cualquier pretensión que no sea simplemente contar cómo ocurrieron los hechos. Los personajes no se plantean como buenos o malos, cada uno tiene sus motivaciones y objetivos y el sistema es el que es. La demagogia ya, si acaso, que la ponga el espectador.

6/10 - Interesante





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Death Note: El nuevo mundo (2016)
Dir. Shinsuke Sato

Diez años después de la finalización del manga y la aparición del anime, Shinsuke Sato parece que se decide a hacer una secuela en formato live-action con punto de partida en el final del anime. Vamos que quiere contar algo nuevo basado en las reglas del cuaderno. Pero el resultado ha sido más de lo mismo.

Pero bueno, como Shinsuke Sato había dirigido en el 2015 “I Am a Hero”, una de zombis a la japonesa con buenos resultados (solo la primera mitad de la película), se hacía necesario ver por dónde tiraba con los famosos cuadernos y las mentes maquiavélicas. No diré que el resultado sea malo, pero es aburrido con avaricia porque prácticamente es volver a hacer lo mismo con una historia algo más policial, sin “duelo de mentes” y con un superdetective privado que se pasa buena parte del tiempo haciendo el gilipollas a base de posturas y gestos.

La realidad es que, en mi opinión, el anime de Death Note es una buena historia representada en un anime bastante sobrevalorado. Fundamentalmente porque la serie se alarga y alarga innecesariamente aunque al menos se la finaliza como debe hacia la mitad. Hasta la mitad habría sido una serie muy notable, pero luego sigue y sigue otro tanto para otro nuevo “duelo de mentes” con nuevo personaje y así tener otro final. Allí el culpable era Tetsuro Araki, director que luego siguió demostrando el mismo modus operandi de alargar innecesariamente una serie en la primera temporada de Ataque a los Titanes: capítulos de 22 minutos de los que realmente se avanza en la narración 10 minutos, el resto es recordar y recordar lo ya visto.

La película de Shinsuke Sato no es fácil de seguir si no se sabe nada de lo ocurrido anteriormente, por tanto es necesario conocer o el manga, el anime o los live-action que se han realizado hasta la fecha, ya sea la serie o una película que hay por ahí. En cualquier caso el resultado es una película más del montón. Lo que suele pasar con los animes que se pasan a imágenes reales, que casi todos son del montón.

4/10 - Regular

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Prometheus (2012)
Dir. Ridley Scott

Antes de afrontar “Alien: Covenant” se hace necesario revisitar “Prometheus” para mantener más o menos fresca la historia. Ya veremos el resultado de la continuación, pero lo cierto es que Prometheus no es esa película que una gran cantidad de personas vilipendian a base de burlarse de defectos y de poner la película a parir haciendo supuestas gracias siempre sobre lo mismo. Porque los defectos los podemos ver todos pero se pueden tolerar muy distintamente porque, a pesar de todo, Prometheus es una buena película de ciencia ficción que plantea una historia interesante, tiene un diseño de producción impecable, una fotografía espléndida y se asienta en unos buenísimos efectos especiales. Visualmente todo lo que se ve es irreprochable y la historia engancha. 

Es necesario desde luego pasar por alto algunas cosas o imaginar que se podrían haber hecho de otra manera para llegar al mismo lugar. Muchas de ellas son precisamente utilizadas de forma generalizada, por tanto con una patente falta de originalidad, para la mofa del producto. Ahora bien, si lo que interesa es el conocimiento de la historia y el avance de la misma, que por una vez una precuela presenta una idea interesante, como un buen cuento de ciencia ficción que se presenta inmejorablemente envuelto, no es complicado simplemente imaginar que algunas tonterías que ocurren en esencia no afean el resultado de lo que se está contando. Y eso incluyendo el alucinante-totalmente-increíble momento “maquinita de pinzas con premio”, que ya vale.

La película es buena, pero no es excelente. En Prometheus se pueden ver más cosas de las que parecen relacionadas con Alien. No solo porque sea una especie de precuela y se vean las referencias en las imágenes y en el devenir de lo que se cuenta, sino también porque Ridley Scott enfoca la película hacia el misterio y plantea algunas escenas y situaciones que inevitablemente recuerdan su primera película. Es como si quisiera repetir la esencia de la primera parte de la película original aunque no pasa, desde luego, por la parte terrorífica. Y digo esto salvando las distancias, que Alien es una obra maestra a la que Prometheus ni se acerca. Pero también en Alien los personajes hacen tonterías fuera del sentido común.

Eso sí, la historia general está inconclusa, ha empezado bien. A ver por donde tiran en Covenant.
Como curiosidad mencionar que el diseño exterior de la construcción alienígena donde se adentran los tripulantes de la Prometheus es indudablemente de H. G. Giger, pero no estaba concebido inicialmente para Prometheus, sino que estaba concebido para el palacio del barón Harkonnen que Giger imaginó previamente cuando trabajó en el diseño artístico previo del Dune que Alejandro Jodorowsky no pudo finalmente hacer (solo Dios sabe lo que de ahí podía haber salido) según se puede ver hacia el final del documental Jodorowsky's Dune (2013).

7/10 - Buena






Nº de películas reseñadas en el blog: 300
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