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domingo, 6 de diciembre de 2015

Cine, lo que vamos viendo. Cinco reseñas (publicación nº 12)

Fecha estelar: -307069.2
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Películas reseñadas:
- La Tierra contra los Platillos Volantes (1956)
- El último gran héroe (1993)
- Rakuen Tsuiho: Expelled from Paradise (2014).
- Trilogía de El Hobbit, versión extendida (2012-15).
- Immortals (2011).



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La Tierra contra los Platillos Volantes (1956).
Dir. Fred F. Sears.

La quintaesencia del cine de ciencia ficcion marciano de serie B de los años 50. El mensaje subliminar está claro, solo hay que cambiar a los extraterrestres por soviéticos.
Pero aparte de lo obvio, de la falta de medios y de la típica historia de serie B respecto de la pareja protagonista (ella sólo está para tirarse a los brazos de inefable e inteligente esposo) esta película se puede contar como una de las más influyentes en el cine de género posterior.
La historia empieza muy bien y la primera mitad de la película es más que interesante. Hasta que llega el despiporre de la segunda mitad con unos efectos especiales en los que interviene el gran Ray Harryhasuen.
Míticas las escenas de los platillos volantes destruyendo el Capitolio mucho antes de que Destructor-Emmerich lo hiciera habitual, o el obelisco de Washington que después homenajeara Tim Burton en Mars Attack!. De hecho, hasta las parabólicas dispara-rayos de los platillos están inspiradas en esta película.
Sorprendente, no recordaba que los platillos tuvieran un escudo de fuerza protector. Pudiera ser una de las primeras películas donde se viera este efecto.
Eso sí, los alienígenas con menos movilidad que C3PO dan vergüenza ajena. Pero, ¡disparan rayos láser y tienen pantalla plana en el interior de los platillos! Una delicia....

6/10 - Interesante



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El último gran héroe (1993).
Dir. John McTiernan

Una película muy infravalorada en su momento y que toca reivindicar. Esto no es ni cine profundo ni una obra maestra del séptimo arte. Pero sí es una "obra de autor" ya que el sello de las películas de John McTiernan es inconfundible.
Si hay que buscar cine como puro entretenimiento, ésta es una buena película que sirve de ejemplo. Las coñas a aquel cine de acción ochentero son constantes, explosiones sin sentido y topicazos por todos lados. Y lo bueno de la película es que es metacine no solo por el propio guión, sino por la cantidad de cameos que aparecen tanto en el mundo ficticio como en el real.
Pero, aunque tiene buen ritmo y tiene al Chuache, que sabe firmar productos en los que se rie de sí mismo, adolece de una parte final precipitada, poco imaginativa, y de un protagonista juvenil algo más carismático.
Insisto, una película a reivindicar hoy día como puro entretenimiento para el aficionado, sobre todo, al cine de acción del que ya no se hace. Aunque claro, si el espectador solo es capaz de pillar unas pocas de las múltiples coñas sembradas, le podrá parecer un producto menor.

6/10 - Interesante



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Rakuen Tsuiho: Expelled from Paradise (2014).
Dir: Seiji Mizushima.

Un revuelto de ideas ya vistas en otros productos del que solo se salva el planteamiento del mundo futurista en el que se desarrolla la historia. Por tanto, la idea es buena, pero para contar una historia en este mundo del futuro se crea en realidad un pastiche de Cowboy Bebop (o de Trigun), mezclado con Ghost in the Shell (la sombra de esta grandísima película y sus series es muy alargada), y aderezado con lucha de Mechas sin emoción alguna. La película tiene mucha cháchara, pero como los diálogos están referidos a describir cómo funciona este mundo futuro, al menos pueden resultar interesantes. Lo que está claro es que, por si la cosa no fuera bien, se opta por lo de siempre, el fanservice descarado y sin sentido de la protagonista, muy moe ella y todo un cliché en su comportameinto en plan odioso y hostil al principio para su posterior previsible evolución (tsundere).
Eso sí, el CGI, que es toda la película, en general está bastante bien, aunque en las peleas de los Mechas no se aprecia casi nada, que es el mal de todas, todas las películas de acción de hoy día, sean de imagen real o animada. Para que se hagan una idea, las peleas se ven igual de "claras" que en Transformers 4.

4/10 - Regular



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Trilogía de El Hobbit, versión extendida (2012-15). 
Dir. Peter Jackson.
Reseña completa en esta entrada:
8/10 - Notable
















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Immortals (2011).
Dir: Tarsem Singh

Más preocupado de la estética que de contar algo con emoción, Tarsem Singh dirigió en el año 2000 La Celda, y aquí se repite. Kilos y kilos de cuerpos musculados coregrafiados en peleas enfatizadas con la cámara lenta para mostrar lo bueno que soy con lo visual y lo artístico. Pero para contarnos una historia con poca chicha, una de esas historias que se ve a la legua que están planteadas como pretexto de otra cosa, de lo visual. Por otra parte, el nivel actoral (que no muscular) no alcanza, incluído un Mickey Rourke que solo insufla cansancio mientras se dedica a cascar nueces. Resultado: lo que se cuenta importa poco, no emociona, los actores no ayudan, tanto esfuerzo en diseños, en efectos, pa ná. Eso sí, las ideas se debieron atrofiar en el diseño de los dioses del Olimpo, que más bien parecen Los caballeros del zodiaco.
Por otra parte, la película es de fotografía deliberadamente oscura, supongo que para que el CGI no cante, pero esto en un película 3D hace que se vea muy mal. Excepto el pandero de Freida Pinto, que en cuasi primer plano y en 3D adquiere, muy propiamente, dimensiones colosales. Aunque esto último me lo imagino, que yo la he visto en 2D.
3/10 - Floja



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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.





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domingo, 29 de noviembre de 2015

Sobre la trilogía de El Hobbit

Fecha estelar: -307088.2
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Tal como ya ocurrió con la trilogía de ESDLA, Peter Jackson ha planteado su versión de El Hobbit con tres películas estrenadas en cine, y con sendas versiones extendidas estrenadas cada una un año después de sus correspondientes cinematográficas. Si en el caso de El Señor de los Anillos las versiones extendidas mejoraban notablemente las versiones de cine, de hecho, para mí, no existen otras películas de ESDLA que no sean las extendidas, en el caso de El Hobbit lo aportado en las versiones extendidas no es sea nada del otro mundo en la primera película, algo mejor en la segunda y claramente favorable en la tercera. Y eso que solo se han añadido unos 20 minutos más de metraje, pero que permiten mejorar bastante el resultado final de La batalla de los cinco ejércitos.

No obstante, al igual que en ESDLA, finalizada la trilogía, hay que reseñarla como un todo. No hay tres películas de El Hobbit, hay una película de cerca de nueve horas. Vista así, gran parte de los “peros” desaparecen y nos queda un producto notable sobre todo por la gran labor de producción y visualización de la Tierra Media.
Pero es evidente que al lado de ESDLA la trilogía de El Hobbit pierde. Dos son los motivos principales. El primero, la tendencia de Peter Jackson a rizar el rizo en la acción, que le está llevando a abusar del CGI. Esto no es algo nuevo en Peter Jackson, no hay más que recordar la interminable estampida de dinosaurios en King Kong (2005). Pero, por mucho esfuerzo que se haga con el CGI, por muy bien que quede (aquí hay cosas tan buenas como un dragón o un Gollum, y cosas tan malas como un super-Legolas a lo Mario-Bros) te queda la sensación final de artificiosidad. En ESDLA no ocurre esto, y también tiene mucho CGI, pero hace 14 años todavía había que pensar, recurrir a trucos y efectos tradicionales, recurrir a lo físicamente real para conjuntarlo y crear un producto que no está envejeciendo mal. Ya veremos cómo envejece esta trilogía. La utilización de lo real es especialmente relevante con el paisaje de Nueva Zelanda, primordial para ESDLA, que en El Hobbit pasa bastante desapercibido.

El segundo motivo es el texto de partida. Es evidente que la propia historia contada en El Hobbit, publicado como un cuento infantil, no tiene el desarrollo y la profundidad de El Señor de los Anillos.  Poco tuvo Peter Jackson que inventar en ESDLA, todo estaba ya muy bien escrito. Y hay que agradecerle el respeto que tuvo con la grandísima historia creada por J. R. R. Tolkien al no mancillarla con demasiados cambios.  En El Hobbit Jackson tampoco es que realice muchos cambios respecto de la historia original, lo vuelve más adulto y le añade historias. La que mejor queda, Dol Guldur, ya estaba escrita por el profesor Tolkien en otros textos. La que no cuela es la que inventa con pretensiones “cinematográficas-recaudatorias” que es la historia de la elfa y el enano.

Cualquiera podría pensar, tras lo expuesto hasta ahora, que la trilogía de El Hobbit me resulta fallida. Nada más lejos de la realidad. No soy un fanático-purista de la obra de Tolkien, sé separar lo que el profesor cuenta en sus libros, que para mí son lo primero, de la visión de un cineasta que, entiendo, trata de dar su versión de estas historias. Soy lector muy recurrente de las historias de Tolkien, pero también sé ver que, de casi todas ellas, El Hobbit es demasiado infantil y veo que Jackson ha intentado aunar la historia de una forma coherente con su trilogía anterior del ESDLA. Me da igual lo larga que pueda quedar, me está mostrando un mundo, la Tierra Media, en el que siempre he querido estar.

Uno ya va siendo demasiado viejo como para tomar el libro de El Hobbit y considerarlo al mismo nivel que la historia de los hijos de Húrin, otras historias de El Silmarillion o ESDLA. Más que nada porque en sus propios orígenes las pretensiones de El Hobbit eran muy diferentes a las del resto de obras de Tolkien. Por eso agradezco a Jackson su adaptación, su intento de “volver más adulto” El Hobbit. También hay que comprender que tiene que jugar con este intento y con el de llegar a la mayor parte del público posible porque, en realidad, esto es un negocio. Por mi parte no me cuesta trabajo reconocer que prefiero esta visión fílmica de El Hobbit, más coherente con la historia que quiero tener en mi cabeza, más coherente con la edad que uno lleva hoyando en este mundo. Y la prefiero porque antes de estas películas, en ámbito del cine, no había nada que fuera simplemente destacable. Lo que venga después, ya veremos.













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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.









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martes, 1 de septiembre de 2015

El Señor de los Anillos ilustrado or Alan Lee y las películas de Peter Jackson

Fecha estelar: -307331.9
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Entre los lectores de la novela de El Señor de los Anillos, dependiendo cuál sea la cabeza que más o menos profundamente se ponga a analizar la adaptación cinematográfica de Peter Jackson, podemos encontrar desde el más irritado de los fundamentalistas hasta el más ufano admirador. En cualquier caso, no creo errar al decir que el unánime gran acierto del Sr. Jackson ha sido la "visualización" de la Tierra Media, su concepción artística y su geografía.

Tanto en la "película" (para mí son un único film) El Señor de los Anillos como en la "película" El Hobbit, Peter Jackson ha contado con los diseños conceptuales de Alan Lee y de John Howe, que (junto, quizás, con Ted Nasmith) pasan por ser los ilustradores más relevantes de la obra de J. R. R. Tolkien,  encargados de ilustrar algunas de las ediciones más importantes de sus escritos, tanto en inglés como en castellano. Y claro, antes de las películas, mucho antes de Internet, estaba nuestra propia imaginación, precaria en mi caso aunque muy ayudada por las ilustraciones de estos señores.

No debemos olvidar en cualquier caso que anteriormente, y aparte del propio Tolkien, ya existían ediciones ilustradas del universo creado por el profesor como, por ejemplo, un estimable y muy olvidado Bestiario de Tolkien de David Day, editado por primera vez en 1979 que contaba con el trabajo de 11 ilustradores. Pero la influencia de los trabajos de Alan Lee y John Howe, con el apoyo de las editoriales de cabecera, ha sido enorme y han contribuído desde luego al éxito incontestable de las películas en su faceta visual. Habrá que mencionar también aquí que nada habría sido posible sin la maestría de Richard Taylor, creador y responsable de Weta Workshop y, por tanto, de hacer físicamente posible buena parte de los diseños. Es ya casi imposible imaginar escenarios, armas, bestias, geografía y personajes diferentes a los ya mostrados; lo que vemos en las películas es la Tierra Media. Es algo que ya no se puede evitar pero que al menos permite evocar con nostalgia aquel primer acercamiento al libro, perdido en la noche de los tiempos.

En el caso concreto de Alan Lee todo comenzó a principios de la última década del siglo XX. En España la primera edición de El Señor de los Anillos, ilustrado por Alan Lee, apareció en el año 1993. Se trata de una edición importante que en el año 2011 iba ya por la veinteava reimpresión. La trascendencia de estas ilustraciones para el lector-espectador está en la emoción que se siente al poder identificar rápidamente, a vuelapluma, mientras la película fluye, muchas de las escenas guardadas en su memoria por culpa del Sr. Alan Lee. Y al Sr. Peter Jackson hay que darle su propio mérito pues esta edición del libro estaba en sus manos mientras rodaba. Él mismo afirma en varias ocasiones (audio-comentarios de las ediciones extendidas) que ciertas escenas, la composición de las mismas, están basadas o inspiradas en las ilustraciónes de Alan Lee para el libro.

Pero, con exactitud, ¿qué ilustraciones se pueden identificar fácilmente en las películas, ya sea porque los fotogramas son iguales, o cerca de ser iguales, o simplemente inspirados en los dibujos que aparecen en el libro? En mi caso particular (todo esto no deja de ser subjetivo) puedo "ver" en la película hasta 14 de las 50 ilustraciones que tiene el libro aunque, evidentemente unos casos son más acertados que otros e, incluso, se puede considerar que sobran o que faltan. En muchos casos el momento de la narración que recoge la ilustración coincide con el momento de la película, aunque no en todos. No debemos olvidar que el origen de todo está en la novela, en la narración del profesor Tolkien que inspira al ilustrador y éste a su vez al cineasta.

Estas catorce ilustraciones y sus fotogramas correspondientes se recogerán a continuación siguiendo el orden en el que aparecen insertadas en el libro.

La Comunidad del Anillo. Libro primero, capítulo 12: Huida hacia el vado.
Los trolls de piedra


Esta escena de los hobbits junto con Trancos acampando entre los trolls petrificados no apareció en la versión cinematográfica estrenada en los cines, pero sí en la versión extendida.


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La Comunidad del Anillo. Libro segundo, capítulo 1: Muchos encuentros.
Rivendell



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La Comunidad del Anillo. Libro segundo, capítulo 4: Un viaje en la oscuridad.

La entrada a Moria






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La Comunidad del Anillo. Libro segundo, capítulo 7: El espejo de Galadriel. 

Aunque en la película sólo Frodo mira en el espejo, la escena es muy coincidente, desde la jarra del espejo hasta el peinado de Galadriel.




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Las Dos Torres. Libro tercero, capítulo 2: Los jinetes de Rohan.

La ilustración de Alan Lee en este capítulo tiene dos "viñetas", una grande que muestra a Aragorn, Legolas y Gimli en los campos de Rohan en busca de Merry y Pippin, y una inferior que muestra a los dos hobbits maniatados y transportados a espaldas de dos Uruk-Hai.




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Las Dos Torres. Libro tercero, capítulo 7: El abismo de Helm.

Una brecha en el abismo

En la película las tomas más cenitales de esta parte de la batalla lo son desde el interior de la muralla. Solo en el momento de la explosión se ve desde fuera, aunque a nivel del suelo, desde el seno de las hordas de Saruman.  La entrada a Cuernavilla es casi igual.


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Las Dos Torres. Libro tercero, capítulo 10: La voz de Saruman.

La torre de Orthanc

En las películas la torre de Orthanc se muestra es varias ocasiones tanto en La Comunidad del Anillo como en Las Dos Torres. La inspiración en el diseño de su base, que es la parte que aparece en la ilustración de Alan Lee, es clara.




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Las Dos Torres. Libro cuarto, capítulo 1: Smeagol domado.





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Las Dos Torres. Libro cuarto, capítulo 2: A través de las ciénagas.

Las ciénagas de los muertos




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Las Dos Torres. Libro cuarto, capítulo 3: La Puerta Negra está cerrada.

Esta ilustración pasa por ser la más famosa porque también forma parte de la sobrecubierta del libro.








El propio Peter Jackson en los audio-comentarios de la película menciona que la escena está inspirada en la famosa ilustración.



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El Retorno del Rey. Libro quinto, capítulo 1: Minas Tirith.

Gandalf ante Théoden


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El Retorno del Rey. Libro quinto, capítulo 1: Minas Tirith.



En la película, Minas Tirith se nos muestra ya, aunque no se nombra, en La Comunidad del Anillo.


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El Retorno del Rey. Libro quinto, capítulo 2: El paso de la compañía gris.

En el libro, esta escena tiene lugar en El Sagrario.

La ilustración, que muestra a Éowyn ofreciendo una bebida a Aragorn, también se ve en la película aunque en otro momento, en Las Dos Torres. Concretamente dentro del Castillo Dorado de Meduseld en las celebraciones por la victoria en el Abismo de Helm.

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El Retorno del Rey. Libro quinto, capítulo 8: Las casas de curación.

Pelennor después de la batalla. Esta ilustración muestra los restos humeantes la bestia alada del Nazgûl  ante los muros de Minas Tirith. Es una ilustración donde la ciudad blanca se puede ver casi por completo.



Y aquí, las Minas Tirith de la película.





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Recuerda, amigo lector, que estas reflexiones están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.







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miércoles, 21 de enero de 2015

Sobre la trilogía de El Hobbit, Peter Jackson y sus haters

Fecha estelar: -307942.8
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A día de hoy ha surgido una noticia ampliamente difundida en medios de comunicación, a saber:

"Un fan recorta la trilogía de El Hobbit y la deja en una película de cuatro horas"

Estos medios de comunicación (La Razón, Europa Press, HoyCinema, etc...) y el efecto dominó que han creado han hecho que la comunicación de un "fan" en un blog se vuelva viral. Luego está lo que realmente han escrito estos medios, pues lo que realmente están haciendo es rellenar espacio en sus sitios con una noticia que prácticamente copia-traduce-pega lo que el "fan" en cuestión ha publicado. Pero bueno, alguno de estos medios llega a decir (de cosecha propia) que son recortes "fundamentados". Vamos, como si en este planeta todo el mundo hubiera leído El Hobbit y se sintiera ultrajado por estas películas o, acotando un poco, como si todo el que se ha leído El Hobbit hubiera sido agraviado. Los que no han leído el Hobbit, la mayoría desgraciadamente porque cada vez se lee menos, no pueden pensar que la historia está estirada porque no la conocen. Pero a Peter Jackson le están saliendo más haters que a Mourinho.

Pero bueno, como un hecho más de este efecto dominó, he aquí mi opinión al respecto, publicada también en un comentario de uno esos foros frikis que suelo frecuentar.

Viendo la trilogía del Hobbit entera, como una sola película la historia, (alargada o no, según se mire) gana mucho más que ver una película cada 12 meses. Espero que con la última versión extendida incluso esto mejore.
Yo soy un gran fan, lector muy recurrente, de las historias de Tolkien, pero también se ver que de casi todas ellas, el Hobbit es demasiado infantil y veo que Jackson ha intentado aunar la historia de una forma coherente con la trilogía anterior del ESDLA.
Uno ya va siendo demasiado viejo como para tomar el libro del Hobbit y considerarlo al mismo nivel que la historia de los hijos de Húrin, otras historias del Silmarillion o ESDLA. Por eso agradezco a Jackson su adaptación, su intento de “adultizar” el Hobbit. También hay que comprender que tiene que jugar con este intento y con el de llegar a la mayor parte del público posible porque esto es un negocio. Por mi parte no me cuesta trabajo reconocer que prefiero esta visión fílmica del Hobbit, más coherente con la historia que quiero tener en mi cabeza de acuerdo a la edad que uno lleva hoyando en este mundo. Y la prefiero porque antes de esto no había nada que fuera simplemente destacable, lo que venga después, ya veremos.
Si este “fan de El Señor de los Anillos” ha querido que la trilogía se parezca más al libro también debería haber incluido una pista de audio y hacer hablar a todo bicho viviente, porque en el libro hablan los lobos, los pájaros, etc..  y canta todo el mundo, por no decir que debería poner capuchón de cada color a cada enano para distinguirlos mejor.
Nos guste o no esta es la adaptación que Peter Jackson ha realizado, luego de puertas adentro cada uno puede hacer lo que quiera, pero no entiendo la repercusión de este asunto y la potestad de hacerlo público sin dificultades ni reclamaciones de derechos de autor (tal como está el patio).

#ModoIroníaON
En fín, si se da pábulo a este tipo de cosas, estoy por hacer lo mismo. Voy a empezar por 2001, una odisea espacial. A mí la película de Kubrick me parece una obra maestra, pero el viaje alucinójeno final me parece breve. Voy ha hacer un bucle del viaje de 4 ciclos para que quede a mi gusto. Después voy a recuperar el doblaje de Mogambo de los años 50, me gustaba más el idilio incestuoso que resultó (soy así de retorcido), mejor que el que rodó Ford. Y lo que es mejor, lo voy a hacer todo público, colgando estas películas para todo el que las quiera. A lo mejor se hacen virales como la película del "fan" este. Como es gratis. #ModoIroniaOFF


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martes, 18 de noviembre de 2014

Sobre la forma de dormir de Gandalf y de los elfos.

Fecha estelar: -308118.0
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En esta entrada una pequeña curiosidad, un detalle de unos cuantos fotogramas, en El Retorno del Rey (2003) de Peter Jackson que engrandece las películas y que muestran el respeto de los guionistas hacia la obra de J. J. R. Tolkien.
Más de un espectador se habrá percatado que en el momento (al principio de la película) en que Pippin le quita el Palantir a Gandalf y lo sustituye por un jarrón con la intención de volver a mirar a través de la piedra vidente, Gandalf está dormido, pero no lo está, porque tiene los ojos abiertos.


Hay un momento en que Pippin duda porque Gandalf parece mascullar algo en sueños

Pero al final le da el cambiazo

La escena cocurre casi como está descrita en el libro de Tolkien, aunque no en el mismo lugar. He aquí el pasaje:

          Pippin no dijo nada más. Ahora estaba inmóvil, pero el sueño se negaba a acudir; y ni siquiera parecía asentarlo la suave y acompasado respiración de Merry, que se había dormido pocos segundos después de haberle dado las buenas noches. El recuerdo del globo oscuro parecía más vivo en el silencio de alrededor.  Pippin volvía a sentir el peso en las manos y volvía a ver los misteriosos abismos rojos que había escudriñado un instante. Se dio vuelta y trató de pensar en otra cosa.           Por último, no aguantó más.  Se levantó y miró en torno.  Hacía frío y se arrebujó en la capa. La luna brillaba en el valle, blanca y fría, y las sombras de los matorrales eran negras. Todo alrededor yacían formas dormidas. No vio a los dos centinelas: quizás habían subido a la loma, o estaban escondidos entre los helechos. Arrastrado por un impulso que no entendía, se acercó con sigilo al sitio donde descansaba Gandalf. Lo miró. El mago parecía dormir, pero los párpados no estaban del todo cerrados: los ojos centelleaban debajo de las largas pestañas. Pippin retrocedió rápidamente. Pero Gandalf no se movió; el hobbit avanzó otra vez, casi contra su voluntad, por detrás de la cabeza del mago. Gandalf estaba envuelto en una manta, con la capa extendida por encima; muy cerca, entre el flanco derecho y el brazo doblado, había un bulto, una cosa redonda envuelta en un lienzo oscuro; y al parecer la mano que la sujetaba acababa de deslizarse hasta el suelo.          Conteniendo el aliento, Pippin se aproximó paso a paso. Por último se arrodilló. Entonces lenta, furtivamente, levantó el bulto; pesaba menos de lo que suponía. «Quizá no era más que un paquete de trastos sin importancia», pensó curiosamente aliviado, pero no volvió a poner el bulto en su sitio.  Permaneció un instante muy quieto con el bulto entre los brazos.  De pronto se le ocurrió una idea.  Se alejó de puntillas, buscó una piedra grande, y volvió junto a Gandalf.          Retiró con presteza el lienzo, envolvió la piedra y arrodillándose la puso al alcance de la mano de Gandalf.  Entonces miró por fin el objeto que acababa de desenvolver.
J. R. R. Tolkien 
El Señor de los Anillos: Las dos Torres, 
Libro III, capítulo XI. El Palantir.



La forma de dormir de Gandalf se parece o es similar a la de los elfos. En realidad los elfos no parecen dormir de la misma manera en que los mortales lo hacen, ni siquiera parece que sea necesario que duerman, sino que entran en una especie de meditación interna en la que no es necesario cerrar los ojos. Un poco antes, en Las Dos Torres, Tolkien nos describe a Legolas durmiendo:


-Tú has viajado más lejos que yo -dijo Legolas-. No he oído nada parecido en mi propia tierra, excepto unas canciones que dicen cómo los Onodrirn, que los hombres llaman Ents, moraban aquí hace tiempo, pues Fangorn es viejo, muy viejo, aun para las medidas élficas.
-Sí, es viejo, tan viejo como el bosque de las Quebradas de los Túmulos, y mucho más extenso. Elrond dice que están emparentados y son las últimas plazas fuertes de los bosques de los Días Antiguos, cuando los Primeros Nacidos ya iban de un lado a otro, mientras los Hombres dormían aún. Sin embargo Fangorn tiene un secreto propio. Qué secreto es ése, no lo sé.
-Y yo no quiero saberlo -dijo Gimli-. ¡Que mi paso no perturbe a ninguno de los moradores de Fangorn!
Tiraron a suerte los turnos de guardia y la primera velada le tocó a Gimli. Los otros se tendieron en el suelo. Casi en seguida se quedaron dormidos.
-Gimli -dijo Aragorn, soñoliento-. No lo olvides: cortar una rama o una ramita de un árbol vivo de Fangorn es peligroso. Pero no te alejes buscando madera muerta. ¡Antes deja que el fuego se apague! ¡Llámame si me necesitas!
Dicho esto, se durmió. Legolas ya no se movía; las manos hermosas cruzadas sobre el pecho, los ojos abiertos, unía la noche viviente al sueño profundo, como es costumbre entre los elfos. Gimli se sentó en cuclillas junto a la hoguera, pensativo, pasando el pulgar por el filo del hacha. El árbol susurraba. No se oía ningún otro sonido.
J. R. R. Tolkien 
El Señor de los Anillos: Las dos Torres,
 Libro III, capítulo II. Los jinetes de Rohan


Hay algún otro pasaje donde se vuelve a mencionar el asunto de los ojos abiertos a la hora de dormir por parte de Legolas. Sin embargo, aunque parece que tanto Gandalf como los elfos duermen-meditan-descansan con los ojos abiertos, ello no es óbice para que les puedan sorprender tal como vemos que le ocurre al propio Gandalf o a otros elfos en otros escritos de Tolkien. Por ejemplo, en el Silmarillion, Ulmo se presenta en sueños de Finrod y de Turgon. Otro ejemplo pueden ser los elfos guardianes, ebrios de vino en el reino del Bosque Negro en El Hobbit, aunque en este caso la carga de vino ayuda al sueño y a Bilbo para montar la huida de los enanos.




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