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lunes, 7 de enero de 2019

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº C XXIX)

Fecha estelar: -303982.5
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Películas reseñadas:

- Sicario: el día del soldado (2018)
- Regreso a casa (2014)
- White Boy Rick (2018)



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Sicario: El día del soldado (2018)
Dir. Stefano Sollima

Continuación de la película Sicario (2015) de Denis Villeneuve que se puede ver perfectamente sin conocer nada de la película anterior. Se mantienen tanto los dos personajes principales como el escenario de operaciones, pero con una nueva misión. En este caso la dirección pasa a Stefano Sollima que, la verdad, se maneja bastante bien el filmar una película de acción como esta. Su trabajo anterior más conocido, desde luego, es la excelente serie Gomorra (2014-17). .

Repite también como guionista Taylor Sheridan, persona a la que es importante seguir la pista pues sus trabajos hasta ahora no han dejado de ser, como mínimo, interesantes. Tanto como guionista como director (Comanchería, Wind River, Yellowstone). No obstante, el guion de "Sicario: El día del soldado" no es precisamente lo mejor de Sheridan y el resultado es que la película es inferior a nivel de historia a la anterior dirigida por Villeneuve. Como película de acción es excelente tanto desde el punto de vista técnico como por el ritmo que se imprime a la historia, que no decae en sus dos horas de duración. Por este aspecto no se puede pedir más. Lo interesante está también en cuanto a la violencia, cómo se muestra y cómo se ejerce por parte de unos protagonistas, que no están aquí para agradar al espectador y sí para cumplir una misión. En estas dos películas no hay ni concesiones ni miramientos. Bueno, en esta segunda película así ocurre también hasta cierto punto porque el final del film no es consecuente, bien sea porque se quiere continuar con otra película, bien sea porque a Josh Brolin le da un yu-yu en su última decisión. Y no es la única parte del guion que no cuela porque también hay otras cosas que no se sabe muy bien por qué ocurren, algún enfrentamiento que está muy bien pero que no parece que tenga sentido, también el sentido del tiempo y la duración de las escenas, el cambio de la noche al día, algún milagro, etc. A nivel de guion la película bien podría haber sido mejor pulida.

7/10 - Buena




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Regreso a casa (2014)
Dir. Zhang Yimou

Zhang Yimou debutó como director de cine en 1988 con la película “Sorgo Rojo”. Inicia en ese año una andadura de 7 años y 7 películas con la actriz Gong Li como protagonista principal. De esta época, “La linterna roja” (1991), “Quiu Ju, una mujer china” (1992) y, sobre todo, ¡Vivir! (1994) son películas extraordinarias. Después Yimou siguió haciendo buenas películas, otras muy buenas como “Ni uno menos “(1999) y una obra maestra como es “El camino a casa” (1999). También se decantó por hacer películas de corte fantástico, interesantes desde luego, con un tratamiento del color que es sello de la casa. Incluso hay alguna comedia, pero,… es cuando Yimou deja la leyenda o la fantasía y se viene al mundo real, a la historia minimalista, cuando podemos ver sus mejores películas, “Amor bajo el espino blanco” (2010) es claro ejemplo de ello. En “Regreso a casa” también ocurre aunque aquí le cuesta un poco llegar.

Gong Li volvió a trabajar con Yimou en el año 2006 con “La maldición de la flor dorada”, un espectáculo visual que, en mi opinión, solo es interesante. Con “Regreso a casa” vuelve Gong Li al drama realista y es la principal culpable de mantener el interés en una película donde Yimou vuelve a conseguir (esta vez solo en parte) algo que muy pocos saben, eliminar lo superfluo y lo artificial, nada de efectismos, dejar a un lado lo melodramático y conseguir hacer llegar plenamente al espectador la esencia, el aspecto humano de la historia.

En “Regreso a casa” la historia se sitúa al principio en plena Revolución Cultural China, sobre el año 1973. Después da un salto al año 1978, donde realmente la película arranca y coge sentido. Muchos podrán pensar lo contrario, sobre todo por querer buscar metáforas o alegorías entre lo que ocurre a esta familia y lo que ocurría en China en aquellos años. No es mi caso y por este motivo la primera media hora de película no me enlaza del todo bien con el resto, aun siendo necesaria a modo de presentación y para introducir el trauma de la madre/esposa. Pero solo por introducir, porque el trauma tiene más raíces y son diferentes. Se pierde, en mi opinión, un tiempo precioso cuando solo quieres enfocar la película a partir de su media hora, si solo te interesas por ver como se plasma la humanidad de la lucha de un esposo y de una hija contra el olvido de una madre. Si solo se hubiera centrado en este aspecto, con lo bien que lo hace el maestro Yimou, la película hubiera sido otra película extraordinaria. A modo de ejemplo la mejor escena, un piano, una melodía y Gong Li que con la mirada muestra que regresa a casa por un momento, está impresionante.

7/10 - Buena



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White Boy Rick (2018)
Dir. Yann Demange

Basada en la historia de Richard Wershe Jr. conocido en Estados Unidos por ser el informador más joven del FBI, con 14 años, Yacnn Demage nos planta una película que ya se ha visto muchas veces, principalmente porque está atada por los hechos reales y porque no se sabe estructurar la historia y/o contarla de manera amena.

Es el principal problema del film, que me importa un carajo lo que se me está contando, con unos persojanes que no conectan para nada y con una historia más o menos episódica donde la conexión entre escenas es porque sí. Jennifer Jason Leigh solo pasa por la película y Matthew McConaughey no coge en ningún momento el timón del film.

Se echa de menos a Martin Scorsese y lo bien que sabe contar este tipo de historias.

4/10 - Regular





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Nº de películas reseñadas en el blog: 468
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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.  -



miércoles, 10 de febrero de 2016

Cine, lo que vamos viendo. Cinco reseñas (publicación nº 17)

Fecha estelar: -306888.5
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Películas reseñadas:
- Sicario (2015)
- 2046 (2004)
- Laura (1944)
- Déjame entrar (2008)
- Déjame entrar (2010)


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Sicario (2015).
Dir. Denis Villeneuve

Excelente thriller rodado por Denis Villeneuve que se está mostrando como un importante director con sello propio. Desde luego ya lo fue en la notabilísima Prisioneros (2013) y en esta de Sicario va en la misma línea.
Película con nervio y buen ritmo y sin concesión alguna que esconde la idea principal, la verdad del asunto, en un misterio que la agente del FBI Kate Macer (Emily Blunt) va a ir descubriendo a lo largo del film. De hecho se puede decir que en realidad su papel no es más que un macguffin narrativo que el espectador tiene que ver, aunque lo que ciertamente interesa es lo que hay a su alrededor.
Una violencia cruda, muy seca, cortante y sin concesiones, muy bien rodada y con un Benicio del Toro que sobresale especialmente (y eso que en realidad habla muy poco). Muy de agradecer a Villeneuve que no caiga en el "americanismo idealista" al que, precisamente, termina abofeteando.
Habiendo visto recientemente el documental Cartel Land (2015) de Matthew Heineman, se puede comparar para ver que la ambientación, los escenarios son realistas a más no poder, con una fotografía impecable, sobre todo de los espacios abiertos. Por cierto, imposible no recordar La Isla Mínima (2014) de Alberto Rodríguez cuando Villeneuve utiliza el mismo recurso con planos cenitales aéreos y panorámicos que muestran la belleza del desierto y que el infierno se ve muy pequeño desde allí.

8/10 - Notable



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2046 (2004).
Dir. Wong Kar-Wai.

Una película altamente valorada en general, para mentes superiores.
Puro artificio estilístico con trama (si es que la hay) desestructurada que consigue en la mayoría opiniones como "genial poema", "composición musical de la imagen", "la Casablanca del siglo XIX", "las imágenes tienen una temperatura poética originalísima", etc, etc.
No es mi caso, que por cierto, no escarmienta después de ver otros bodrios desectructurados encabezados por El Atlas de las Nubes (2012). Me ha costado un esfuerzo considerable no caer en manos de Morfeo llegando a perder la cuenta de las cabezadas. Una de dos, o no es película para ver a las cuatro de la tarde o es que mi estructura neuronal es incapaz de acercarse al lirismo estilista este lleno de encuadres excelsos, puestos para la admiración infinita.
Y no le pongo un dos por culpa de mi idolatrada Zhang Ziyi, al menos sí que hay belleza que contemplar por aquí.

3/10 - Floja








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Laura (1944).
Dir. Otto Preminger.

Cada vez que se revisita un clásico acude la misma cuestión ¿cómo es posible filmar una obra redonda, contar una historia en 85 minutos? Quentin Tarantino ha necesitado casi tres horas de hablar, hablar y hablar para contar una historia en sus Odiosos Ocho. En Laura también se habla, también es una obra muy teatral, pero con unos diálogos tanto o más elaborados. La agilidad narrativa se da porque nada de lo que se dice está de sobra, todo se centra en la historia principal y se dejan detalles, tanto en diálogos como en las escenas e interpretaciones, para que el espectador piense por sí mismo. Otto Preminger creó una película que setenta y cinco años después no ha perdido ni un punto de interés.
La película está muy por encima de muchas del género sobre todo por su trio principal de actores donde destaca la inmensa actuación de Clifton Webb en el papel de Waldo. Pero es que Preminger nos hace detectives, los que vemos la película estamos en ella como también lo está el detective McPherson (Dana Andrews). Y es muy difícil que el espectador no acabe como él, con los mismos sentimientos por Laura. Bien es cierto que es esta parte de la historia la que, en mi opinión, peor contada está. La obsesión-admiración del detective por alguien que está entre los muertos fue contada precisamente mucho mejor por Alfred Hitchcock catorce años después. No me negarán que la historia es, en lo referente al detective y en sus aspectos más básicos, la misma que en Vértigo.

9/10 - Muy buena



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Déjame entrar (2008).
Dir. Tomas Alfredson.

Lo digo desde el principio, en el tema de vampiros y contando con todos los clásicos, esta es de las mejores películas que he podido ver, sino la mejor.
Tomas Alfredson se marca aquí una película fría, muy fría. Y no solo porque se desarrolle en un invierno en Suecia en los años ochenta, sino porque la frialdad es premeditada. El tratamiento desazonador del tema vampírico, a través de la increíble interpretación de Lina Leandersson con solo trece años, hace imposible no recordar aquí El Ansia de Tony Scott. De hecho, lo que se cuenta en El Ansia es básicamente lo mismo que se cuenta aquí, pero siendo el vampiro, que eternamente lucha contra la soledad, una niña de doce años.
Déjame entrar es película pausada que siempre avanza con paso firme hacia su perfecto final. También es película que requiere de la atención del espectador al que no le cuentan las cosas, no se las están explicando continuamente como si fuera un idiota. La sutileza de las imágenes remarcando los silencios, los gestos, el rostro de Lina Leandersson, son el único calor que se puede encontrar en la “gelidez” de todo lo demás. El tema del acoso escolar, aún siendo importante en la historia, es lo único que la ralentiza aún más en algún momento central. Y es que, cuando no aparece el “alma” de la película, la niña vampira, la película se aleja de ser una obra maestra absoluta.
Lo curioso de todo esto, lo mejor de todo, es que Alfredson consigue del espectador comprensión, entendimiento y compasión por el vampiro. La realidad es que caemos inevitablemente en la trampa del monstruo.
La música de Johan Söderqvist es simplemente perfecta.

9/10 - Muy buena



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Déjame entrar (2010).
Dir. Matt Reeves.

No tiene sentido volver a hacer la misma película tan solo un año después del estreno de la original, y encima a peor. Será por la necesidad de tener que explicar las escenas, de tener un ritmo más dinámico, pero el resultado es que las sutilezas de un peliculón como Déjame entrar (2008) de Tomas Alfredson aquí se han borrado por completo. Diálogos alterados introduciendo supuestas aclaraciones, cambio de escenario, que las cosas deben pasar en Norteamérica, aumento del efectismo en las escenas, violencia mucho más tosca,…., la voz de la niña vampiro tipo Regan (El exorcista) ya es el colmo.
Chloë Grace Moretz no está mal como Abby, la niña vampiro, pero plantea un personaje diferente a la Eli de la película sueca (Lina Leandersson). Pero las diferencias con la película original son en realidad mínimas. No es esta película del Sr. Reeves un trabajo de autor, más parece un encargo. Quizás, sí que explota más las escenas inspiradas en La ventana indiscreta, o quiere introducir algún cambio de personaje para plantear una investigación policial, pero al final queda en nada. La muestra más clara está en la potentísima escena de la piscina de la película de Alfredson. Aquí esta escena no se le acerca ni de lejos.
La música de Michael Giacchino me parece que se inspira en bastantes ocasiones en la mítica banda sonora de La profecía de Jerry Goldsmith, pero bueno, esto dentro de las muy limitadas capacidades de mi oído musical.
En definitiva, una película totalmente innecesaria porque teniendo a mano caviar, para qué quieres frijoles.

5/10 - Pasable


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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.





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