Cine, lo que vamos viendo. Cuatro reseñas (publicación nº 42)

Fecha estelar: -306239.0
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Películas reseñadas:

- Miss Hokusai (2015)
- Stranger things (2016)
- Frankenstein (1931)
- Wolfhound (2007)

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Miss Hokusai (2015)
Dir. Keiichi Hara

Katsushika Hokusai (1760–1849) pasa por ser hoy uno de los más conocidos pintores-grabadores japoneses del siglo XIX dentro, todavía, del periodo Edo. Entre 1831 y 1833 realizó una serie de grabados.....

La reseña completa en esta entrada:
http://laseccionnueve.blogspot.com.es/2016/09/KatsushikaOi.html

7/10 - Buena













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Strangers things (2016)
Dir. The Duffer Brothers, Shawn Levy 

Vale, una vez terminada la alabadísima Stranger Things, una opinion rápida, aunque realmente no se trata de una película sino de una serie. Pero si hubiera sido una película con duración estándar habría sido mucho, mucho mejor.
El caso es que el resultado es una serie muy, muy sobrevalorada. Un pastiche que monta una historia a partir de la revisitación de sitios muy conocidos (demasiados, todo un batiburrillo), que no abandona nunca, lo cual hace de todo un producto muy previsible y poco tenso. Ni siquiera la buena hechura y las continuadas referencias (muchas de ellas claramente impostadas) consiguen hacer un producto redondo simplemente porque está estirada sobremanera. Alargar hasta los 400 minutos una historia que se cuenta en menos de dos horas es el gran problema. Utilizar el avance rápido en muchas partes, el insufrible triángulo amoroso adolescente por poner un ejemplo, es una tentación muy presente todo el tiempo.
Tentado estoy de no mirar la ficha completa de la serie por comprobar si ho anda por aquí el gran vendedor de humo es que J. J. Abrams. Más que nada porque ya hizo algo parecido con Super 8, vender humo.
Y luego está Winona Ryder y su histerismo continuado, que es para dar de comer aparte.
4/10 - Regular



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Frankenstein (1931)
Dir. James Whale

Seguramente entre las películas más famosas de la historia del cine adscritas al género de terror, y también a la historia del cine en general, Frankenstein debe ocupar un lugar muy destacado.
Vista hoy día, el temor está en si ha envejecido con dignidad mantenido el mito de su fama. Pues bien, Frankenstein se mantiene bastante bien, sobre todo en su primera mitad, antes de que el monstruo se libere de su cárcel cuando el expresionismo impera en decorados, sombras, encuadres y actuaciones. La influencia de "El gabinete del Dr. Caligari", "Metrópolis" y "El Golem" es más que evidente, pero en Frankenstein el expresionismo de aquellas se aprecia como "más moderno", más cercano al cine en blanco y negro que estaba por venir en una década, aun cuando esta película solo tiene cuatro años más que la primera película sonora. La segunda parte de la película, ya con la criatura suelta, decae un poco, sobre todo visualmente, quizás por su encorsetamiento a un guion que es una adaptación de una obra teatral que, por otra parte, se parece muy poco a la novela original de Mary Shelley.

Es curioso que en el aspecto de cómo contar la historia, en el universo cinemátográfico de los monstruos de la Universal, películas como Drácula, Frankenstein y La Momia tengan prácticamente la misma estructura y el mismo tipo de personajes. Ahora bien, aquí el obligado encuentro entre la bella y la criatura es rápido, de poco desarrollo, aunque deja una imagen final más que icónica cuando los salvadores entran en la habitación. Estas películas no son ya estas películas de terror, son películas que visualmente siguen atrapando, exponentes del terror gótico más clásico y, si se puede decir, poético.
La versión restaurada de la película presenta un problema. Ha aumentado tanto la nitidez de la imagen, el contraste de la fotografía, que hay algunas escenas de persecución del monstruo realizadas en estudio y en las que el fondo de nubes canta demasiado, quizás esto despista un poco respecto de lo que realmente hay que ver, la maestría del cine de antes de conseguir una buena película con muy pocos medios, con imaginación y saber filmar.
Si bien particularmente me gusta mucho más la continuación de esta película en "La novia de Frankenstein", Frankenstein resulta siempre una película muy estimable, con escenas más que míticas en su segunda mitad y con una primera mitad portentosa. Y todo en 71 minutos.
8/10 - Notable

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Wolfhound (2007)
Dir. Nikolai Lebedev

Fantasía medieval "a la eslava". Por lo visto la historia tiene como base una novela de María Semiónova catalogada en Wikipedia como "literatura fantástica eslava".
Desde luego es lo poco destacable de esta producción rusa, que puede que haya costado un pastón, relativo, pero que vista hoy tiene un inevitable aspecto se película de serie B.
Al menos tiene un aire medival a lo ruso-eslavo bastante diferente del que estamos acostumbrados a ver, y además, bastante trabajado en la construcciones del poblado o en el atrezzo en general. También es destacable la buena fotografía con paisajes naturales muy impresionantes.
Pero nada más, el resto es una mezcla de muchas cosas ya vistas. Empieza exactamente igual que Conan, película que cuasi-plagia en algunos momentos. A esto le mezclamos aires de El Señor de los Anillos, un poco de magia, deidades con hombres y se monta una historia del montón, una ensaladilla rusa. El caso es que las buenas intenciones se le pueden apreciar, pero la falta de medios da unas batallas que en realidad son peleas de cuatro gatos, por no mencionar que las actuaciones son bastante gélidas. Claro que también es que el guion ayuda muy poco al desarrollo de personajes en unas escenas donde parece que leen telegramas en lugar de conversar.
Una película que ves transcurrir sin ton ni son, aunque termina siendo muy larga.
4/10 - Pasable



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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.





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Katsushika Ōi

Fecha estelar: -306265.2
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Miss Hokusai (2015)
Dir. Keiichi Hara

Katsushika Hokusai (1760–1849) pasa por ser hoy uno de los más conocidos pintores-grabadores japoneses del siglo XIX dentro, todavía, del periodo Edo. Entre 1831 y 1833 realizó una serie de grabados y estampaciones denominados como 36 vistas del monte Fuji entre las cuales se encuentra su obra más icónica, "La gran ola de Kanagawa". 

"Miss Hokusai", hasta el momento última película de Keichi Hara, sitúa la acción en 1814 y, por tanto, Hokusai no había grabado aún la gran ola. No obstante Hara se permite el homenaje de mostrarla en esta interesantísima aunque extraña película. Eso sí, interesante desde luego si se tiene interés por conocer un poco sobre la vida de la "familia" Hokusai en 1814, porque la película es muy "japonesa" desde el punto de vista más contemplativo del término.

Desde que Keiichi Hara dejara de lado al insufrible Shin-Chan, ha realizado ya tres películas con una evolución más que notable hacia un cine mucho más adulto, que ya se mostraba claramente en "Colorful" (2010) y que sigue aquí. Si bien no plantea temas tan escabrosos como los que hay en "Colorful", no tiene inconveniente alguno en mostrar-insinuar algunas escenas de la vida cortesana.
En cualquier caso la película no se centra en Hokusai, sino en una de sus hijas fruto de un segundo matrimonio, Katsushika Ōi, que por aquel entonces convivía con su padre en su taller-estudio de trabajo llevando un estilo de vida bastante peculiar resultado de una personalidad (de ambos) excéntrica. Es en parte lo que quiere mostrarnos el film. Katsushika Ōi se casó poco después pero su matrimonio duró muy poco, se divorció y volvió a convivir con su padre hasta el momento de su muerte, los dos eran personas muy parecidas.

Basada en un manga de Hinako Sugiura estructurado en torno a historias cortas con Katsushika Ōi, la película de Keiichi Hara se resiente de ello pues en realidad no nos está contanto nada, simplemente nos está mostrando cómo trabajaban y sobrevivían padre e hija durante esa época, cuando Katsushika Ōi estaba a punto de firmar sus propios trabajos y ayudaba a su padre a terminar los suyos propios, incluídas las obras "shunga" (pinturas que tienen como tema principal la representación del sexo).
Visualmente deslumbrante, sobre todo en el apartado de fondos panorámicos que se quieren asemejar a las propias pinturas de Hokusai, la película hace un esfuerzo por mostrar las fuentes de inspiración de los artistas adentrándose en la contemplación de lo natural y de lo fantástico, la interpretación de los sueños y el alcance de la iluminación. Todo bastante taoista (o así me parece). Sin embargo, nada de esto se consigue, solo se atisba un poco y la película queda como a medio camino de ningún sitio. Ésta será seguramente la opinión de muchos respecto de una película en la que nada queda cerrado ni explicado. Lo que ocurre es que no es película que precise ni pretenda explicar nada.

Trailer:

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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.

Cine, lo que vamos viendo. Cinco reseñas (publicación nº 10)

Fecha estelar: -307127.3

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Películas reseñadas:

- Neo-Tokyo (Laberinto de historias) (1987)
- Kuroneko (1968)
- Detour (1945)
- Colorful (2010)
- Coin Locker Girl (2015)


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Neo-Tokyo (Laberinto de historias) (1987).
Dir. Katsuhiro Ôtomo, Rintaro, Yoshiaki Kawajiri

Mediometraje formado por tres historias inconexas dirigidas cada una por un director. Ni que decir tiene que cada director es un peso pesado dentro del mundo del anime desde los años ochenta. Ôtomo, que no se ha prodigado mucho en el largometraje, presenta aquí un corto que se puede considerar previo a su magna obra Akira (1988). Sin embargo el corto de Ôtomo es el que resulta más convencional de los tres. El corto de Kawajiri tiene una animación que, después de 28 años, es simplemente fantástica. Sin un trazo que no sea sacado a partir de un lápiz, nada de ordenador, esto es imposible que se pueda hacer hoy día. Y que no me digan que los Wachowski no visitaron este corto para concebir el truño de Speed Racer (2008). Finalmente, Rintaro. Una niña y su gato atraviesan el espejo y se muestra el más surrealista de los tres cortos, también con una animación impresionante pero, además, con una imaginería alucinante para la más oscura de las tres historias.
7/10 - Buena



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Kuroneko (1968).
Dir. Kaneto Shindô.

Se dice que este título, junto con otros del propio Shindô como Onibaba (1964), son los precursores del actual J-Horror japonés. ¡Ya quisieran!
Kuroneko es un relato fantástico, una historia clásica de fantasmas que no persigue el efectismo actual de las películas de terror. Ciertamente es una historia muy teatral, con pocos escenarios, pero tiene un inicio impresionante, sin palabra alguna durante más de diez minutos.
La escenografía de lo fantasmagórico, con cuatro recursos tan clásicos como las trasparencias, los velos, el humo, el movimiento de los actores, la iluminación y la planificación de las escenas, es simplemente magistral.
Es cine que ya no se hace.
8/10 - Notable







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Detour (1945).
Dir.: Edgar G. Ulmer

Película rodada en seis días, montada en tres, con presupuesto no ya de serie B, sino casi serie Z.
Pues con cuatro cuartos, sólo 5 ó 6 escenarios y pocos actores, Edgar G. Ulmer consigue filmar una historia clásica dentro del cine negro, una historia que contiene todos los ingredientes del género: voz en off, femme fatale, escenas oscuras, iluminación, juego de sombras, la vida delictiva, …
Gran trabajo (no creo que planificado porque en seis días ¿qué puedes planificar?) en las escenas, sobre todo en el movimiento de la cámara en corto y en largo. Pero, sobre todo concisión, maestría a la hora de contar una historia completa en 65 minutos, cosa que se echa muy en falta hoy día. Es admirable ver películas de esta época en las que llevas 15 minutos de film y ya te han contado lo que hoy día precisaría de más de una hora.
La gran pregunta es, ¿trata sobre un hombre con muy mala fortuna? o, más bien, ¿se nos muestra la visión de los hechos, la justificación de la propia inocencia que pasa por la mente de un asesino? Es la duda, es lo inquietante.
7/10 - Buena




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Colorful (2010).
Dir. Keiichi Hara.

Si uno antes de adentrarse en el visionado de “Colorful” indaga un poco en la filmografía de Heiichi Hara, es muy probable que huya despavorido al comprobar que es responsable de una buena parte lo que se ha realizado sobre Shin Chan. (Ciertamente, sobre personajes animados infantiles no sé quién es más subnormal, si Bob Esponja, o Shin Chan).
Pero algo tuvo que ocurrir en el 2007 cuando Heiichi Hara firmó “El verano de Coo”, una película bastante entrañable y emotiva. “El verano de Coo” es cine familiar que no trata al espectador como un retrasado, lo cual alejó mucho a Heiichi Hara de sus trabajos anteriores y consiguió llamar la atención sobre sus posibles siguientes proyectos. En “Colorful” da un paso adelante, deja el cine más infantil, y se adentra en el drama juvenil-familiar de esta película que cumple con buena parte de las características del género “vida escolar” tan prolífico en el anime. Pero, no nos confundamos con el género porque los temas tratados son bastante serios. Heiichi Hara empieza planteando un McGuffin fantástico, un alma que vuelve del purgatorio a la Tierra, para adentrarse en temas tan serios como el desapego familiar, el acoso escolar, la prostitución con adolescentes (enjo kōsai), el suicidio y el aislamiento. Pero, en mi opinión, lo consigue a medias. Ciertamente estos temas los trata, pero profundiza poco, cierra bien la historia principal pero se deja por el camino alguna historia paralela, principalmente la de la compañera de clase, Hiroka, o la historia de la propia madre.
Tarda mucho en arrancar esta película que realmente se vuelve interesante en su segunda mitad. Además, la animación de los personajes, demasiado simplista, no ayuda mucho. Pero, los paisajes urbanos están muy bien dibujados, o más bien, pasados de la foto al dibujo que es lo que parece que se hace.
7/10 - Buena




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Coin Locker Girl (2015).
Dir. Han Jun-hee

Menudo peliculón se ha marcado Han Jun-hee en su debut como director, parece como si llevara rodando películas toda la vida y solo tiene treinta años.
Coin Locker Girl es un thriller brillante que narra con un ritmo que no decae en sus dos horas, la historia de una "familia" prestamista-mafiosa en Corea del Sur. Se sustenta en una historia brillante y sobre todo en la interpretación de sus dos protagonistas femeninas, Hye-su Kim como "Madre", la jefa del clan y una jovencísima e increible Kim Go-Eun.
Pero, además de las actrices, también se sustenta en la habilidad del director para mostrarnos los bajos fondos coreanos. Duro, sin concesiones, sin necesidad de mostrar lo más truculento pero con una violencia más que creible. Desde luego, en el terreno del thriller, el cine Coreano lleva bastantes años dando productos que están muy por encima de lo que ofrece el cine americano de masas.
Han Jun-hee pasa a ser un nuevo director al que seguir sus pasos a partir de ahora.
8/10 - Notable




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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.




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