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martes, 25 de septiembre de 2018

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº CXX)

Fecha estelar:-304268.7
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Películas reseñadas:

- Solo: una historia de Star Wars (2018)
- Aku no kyôten (Lesson of the Evil, 2012)
- Chappaquiddick (2017)


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Han Solo: una historia de Star Wars (2018)
Dir: Ron Howard

Pues nada, otra película de la franquicia que en manos de sus nuevos dueños está terminando por ser eso, otra película más para el montón. Ya no puedes esperar pretensiones de buen cine de aventuras ni encontrar nada del otro jueves en estos productos. Es como entrar en la nueva de Transformers, o en la nueva de superhéroes, más de lo mismo. Excelente factura técnica, entrenenimiento básico y no esperes mucho más.

Cuando el máximo aliciente de esta película es ver cómo se visualizan cosas que sabes de otras películas, cómo consigue Han Solo su Halcon Milenario, cómo conocíó a Chewbacca, ...., mal vamos. Son cosas que vas viendo mientras que se desarrolla una aventurilla del montón de la que se pueden salvar algunos momentos (un tren y mucha nieve), pero que no deja de ser un producto de usar y tirar que no merece más tiempo que el que tardas en ver la película, que no es poco. Mención aparte merecen los actores. Contrariamente a lo que pueda parecer, Alden Ehrenreich cumple, pero solo eso. Peor lo lleva Emilia Clarke, actriz muy limitada a la que este tipo de productos le van bastante mal tal como ya demostró en su papel de Sarah Connor en "Terminator Génesis".

Parece que Star Wars necesita, en mi opinión, de personajes nuevos, nuevas vidas que se puedan contar y personajes que se desarrollen desde el principio. El fans service cansa ya mucho, no consigue más que cada nueva película sea solo eso, una más como de tantas sagas hay. Recurrir siempre a lo mismo, siempre a los mismos personajes solo está perjudicando la miticidad que de ellos se había creado a partir de las películas que, ahora sí, hay que llamar originales. Veías "La Guerra de las Galaxias" o el "Imperio Contraataca" y tenías a Han Solo en un pedestal. Ahora ves sus aventurillas previas y el pedestal se rompe. Ya se intentó, lo de utilizar personajes diferentes, en "Rogue One" donde los personajes conocidos solo aparecen de refilón en la mayor parte del tiempo, y es la película que, en mi opinión, ha dado mejor resultado. Claro que no se puede olvidar que en "Rogue One" se puede ver a un un Darth Vader como realmente siempre se ha querido ver, y resulta que es un personaje clásico. Todo es complicado, pero una serie de animación como "Las Guerras Clon" consigue, por este camino de contar cosas nuevas, mucho más que cualquier película después del Episodio III.

El caso es que "Solo" resulta ser es una película más de la franquicia, bien hecha, nada épica, nada relevante en cuanto a historia y personajes, mucho guiño y fanservice. Entretenida, sin más. No será de las que recuerde como tampoco me acuerdo de la segunda de "Iron Man" o la tercera de los "X-men". Películas para el momento de verlas y luego a otra cosa.

4/10 - Regular





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Aku no kyôten (Lesson of the Evil, 2012)
Dir. Takashi Miike

Enésimo intento de buscar algo de la filmografía de Takashi Miike que pueda finalmente ser destacado. En este caso prácticamente un slaser del año 2012, año en el que firmó nada más y nada menos que tres películas. Nada increíble, es su valor medio de películas por año.

En esta historia, basada en una novela de Yûsuke Kishi, el propio Miike guioniza la película, circunstancia que parece algo excepcional en él. El resultado es el de siempre, o mejor, el resultado es el de casi siempre, porque lo cierto es que Takashi Miike tiene algunas películas buenas, aunque son muy pocas en una filmografía que ya cuela de los cien títulos como director. "Aku no kyôten" no es que sea una película mala, es una película, una vez más, excesiva, ideal para los incondicionales del director japonés entre los que particularmente no me encuentro. Y mira que lo intento.

Desde luego que Miike sea responsable del guion no parece que haya sido garantía de una historia redonda, más bien al contrario, una primera parte bastante larga donde se nos va presentando al personaje principal, el profesor Hasumi Seiji, y a los alumnos de su instituto de secundaria. Algunos toquecitos de mala leche, no demasiados y una lenta evolución hacia un final donde Miike no puede evitar el exceso, !no quiere evitarlo¡ y se nos desata en todo su explendor. Se pasa entonces a un cine inverosímil, altalmente fetichista con la violencia, las formas de esta y la naturaleza de las víctimas. Y larga, muy larga, inacablable ensalada roja. Lo peor de todo es que el póster o el trailer ya muestra lo que debes espear.

En mi opinión, Takashi Miike es un director de detalles. Casi todas sus películas me resultan infumables en su conjunto, pero tienen en su desarrollo algunos momentos altamente destacables. Aquí también ocurre, son los momentos oníricos del protagonista. En general suele plantear bien sus historias, las lleva interesantes hasta su mitad, pero casi nunca sabe terminarlas, entoces tira por el camino del exceso, el ruido y lo inverosímil. Eso sí el exceso lo rueda como nadie, no se corta un pelo.

4/10 - Regular



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Chappaquiddick (2017)
Dir. John Curran

El título hace referencia al nombre de una isla perteneciente al estado norteamericano de Massachusetts, y también al nombre que recibe el incidente que tuvo lugar en ese lugar en 1969 mientras Neil Armstrong estaba pisando Luna. Se dice que el incidente truncó la aspiración presidencial del hijo menor de la familia Kennedy. Lo cierto es que la carrera política como senador de Ted Kennedy continuó después del incidente, además de que se postuló a las presidenciales de 1980 por el partido demócrata. Las perdió frente a Jimmy Carter. 

Chappaquiddick es una película que toma el punto de vista de Ted Kennedy, interpretado por Jason Clarke, para narrar lo que ocurrió durante esa semana. Un producto que el cine norteamericano sabe hacer muy bien y que puede ser apreciado de diferente manera según el grado de conocimiento que de lo ocurrido tenga el espectador. Se me antoja que afrontar la película desde el desconocimiento total del asunto la hace mucho más interesante porque una película basada en hechos reales está sujeta a lo que ocurrió, lo cual quita bastante de la parte intrigante y la emoción decae.

La película resulta como muy aséptica, no se mete en demasiados berenjenales ni polémicas lo cual, por una parte, es de agradecer aunque, por otra, la verdadera personalidad del protagonista queda como poco perfilada, muy errático este hombre. Un primer tercio aburrido para mostrar lo que ocurrió y las dos terceras partes siguientes para ver los tejemanejes que tuvieron lugar, que es la parte interesante.

6/10 - Interesante


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Nº de películas reseñadas en el blog: 441
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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.  -



domingo, 18 de diciembre de 2016

Cine, lo que vamos viendo. Cuatro reseñas (publicación nº 52)

Fecha estelar: -306037.1
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Películas reseñadas:

- La novia de Frankenstein (1936)
- El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares (2016)
- Terraformars (2016)
- All the Way (2016)






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La novia de Frankenstein (1935)
Dir. James Whale

Son raras las ocasiones en las que una segunda parte supera ampliamente al original. "La novia de Frankenstein" es una de ellas.
Empieza la película con un guiño a cómo se gestó la obra literaria de Mary Shelley. Es la propia Mary, interpretada por Elsa Lanchester, la que, en presencia de su marido y de Lord Byron, cuenta la continuación de los hechos narrados en la primera película. Una solución elegante que permite recordar lo ya ocurrido en una especie de flashback que incluye imágenes de la película del año 31. A partir de ahí, todo continúa donde terminó aquella.
Es una película que va claramente de menos a más, a mucho más. El único problema que le veo es la sirvienta Minnie (Una O'Connor) cuya interpretación es del todo insufrible.
De los sótanos del molino surge el monstruo, asesina sin esfuerzo a dos aldeanos ante la tranquila mirada de un buho, igual que ese buho artificial que en "Blade Runner" contempla la destrucción del creador, guiño-homenaje que Ridley Scott hace en su película... ¿de manera consciente?
A partir de aquí la película se esfuerza en humanizar al monstruo, pero quizás la única solución sea buscarle una compañera creada en su misma condición. El Dr. Petrorius, magnífica la creación del personaje que hace Ernest Thesiger, está dispuesto a ello. En sus ambiciosos trabajos preeliminares ha creado vidas en miniatura, una parte quizás metida con calzador pero que es un claro antecedente de la también muy buena película que vendría un año después, "Muñecos infernales" de Tod Browning. Los efectos especiales de seres de diferente tamaño del año 1935 no cantan para nada hoy día.
Y entonces viene el último tercio de la película, una obra maestra. La creación de la nueva criatura es una muestra ejemplar de la influencia del cine expresionista de Fritz Lang en la concepción que de estas escenas tuvo James Whale, sobre todo de Metrópolis (1927) y la creación del robot María que aquí queda incluso mejorado. La música de Franz Waxman en estas escenas, imprescindible.
Y qué decir de Elsa Lanchester y su aparición, un icono del cine de todos los tiempos cuya interpretación se come a todos demás personajes en cuatro minutos, incluyendo a Karloff.
Como casi todas las películas de terror de la Universal de estos años, "La novia de Frankenstein" es película que ha trascendido a su tiempo, ya no es película de terror, es imposible hacer una película así hoy día, es una obra de arte.
9/10 - Muy Buena


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El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares (2016)
Dir. Tim Burton

1) Hacía tiempo que no veía nada de Tim Burton aburrido como estaba ya de ver que siempre hacía la misma película.
2) De su filmografía tiene un título muy notable y cinco interesantes. Lo demás.... muy decepcionante.
3) El hogar de Miss Peregrine... queda a medio camino entre lo interesante y lo decepcionante.
4) La novela en que se basa, publicada en 2011, da lugar a una adaptación que es un batiburrillo de muchas ideas ya vistas en otras historias. La falta de originalidad no se compensa con un planteamiento y una dirección especialmente destacables, más bien todo como muy rutinario dentro del "estilo Burton".
5) La película tarda más de una hora en arrancar. Demasiados parones para explicar cómo funciona este mundo.
6) Asa Butterfield, actor joven emergente, parece excesivamente triste. Lo peor, lo desaprovechado que está el papel de Eva Green.
7) Tanto tarda en arrancar que llega un momento en que hay que darle fin. Entonces empiezan las prisas y las carreras. Incluso hay algún personaje que aún debe andar perdido por la isla y del que nadie se ha acordado.
8) Curiosamente lo mejor está en el Tim Burton de siempre, como ocurre cuando se detiene a contar la historia de los Huecos y de sus "necesidades". Es película con algunos momentos brillantes.
9) No debe faltar la parte romántica que es el motor de las cosas. Todo tan previsible.
10) La película tiene una falta de emoción muy palpable.
5/10 - Pasable



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Terraformars (2016)
Dir. Takashi Miike

Takashi Miike, conocido director japonés que es capaz de dirigir entre dos y tres películas por año, se decanta en esta ocasión por llevar a la pantalla una adaptación de un manga iniciado en el año 2011. La temática de este seinen se adapta a las mil maravillas para las bizarradas a las que acostumbra el director japonés y hará, desde luego, de las delicias de sus numerosos seguidores. Es una absoluta frikada.
Hay ocasiones en las que el cine de Miike está a buena altura y ahí está, por ejemplo, el remake de Hara-kiri, que aunque no llega a la maestría de la original de Masaki Kobayashi, sí que es una película apreciable. Y tiene algunas más...
Pero la faceta más habitual de Miike es la que se ve aquí, y eso que en esta película no está muy excesivo.
Eso sí, aunque como película "Terraformars" no sea gran cosa, como entretenimiento no está mal para el que guste de comprobar que es posible llevar un manga a la gran pantalla siendo bastante fiel a sus códigos y saber transmitirlos. Aunque alguien pueda sentir vergüenza agena respecto de lo que está viendo, no lo es para el seguidor de este tipo de productos. Y es aquí donde está lo interesante. Imposible no sonreir al ver a este grupo de gente mala que es enviada a Marte a matar cucarachas y que se comportan como si de un grupo de Super Sentai (Power Rangers) se tratara. O ver como Takashi Miike no se corta al copiar (aunque no conozco el manga y puede ser que en él también ocurra) en la presentación de una Tierra superpoblada con una ciudad que es literalmente la misma que L.A. en Blade Runner, incluyendo los vehículos voladores Spinners.
Con unos efectos digitales bien conseguidos, incluso en su aspecto más friki la película tiene el defecto de alargarse demasiado.

4/10 - Regular


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All the Way (2016)
Dir. Jay Roach

No habían terminado Bryan Cranston y Jay Roach de recoger los bártulos de la producción de Trumbo (2015) cuando se juntan de nuevo para otra película biográfica en la que, de nuevo, todo se sostiene en la importante interpretación de Bryan Cranston.
Como ya pasaba en Trumbo y pasa aquí, las interpretaciones de Cranston son prácticamente el único pilar sobre el que se asientan el interés de estas películas. Bueno, en Trumbo también estaba aquello de mostrar el "cine dentro del cine", que estaba muy bien. Pero aquí el interés quizás sea menor: mostrar el periodo de mandado de Lyndon B. Johnson desde que asume la presidencia después del magnicidio de Kennedy hasta un año después cuando consigue la elección de su partido para la presidencia. La película se centra sobre todo en dos aspectos, su lucha para que una ley de Derechos Civiles salga adelante y sus maniobras para la elección como candidato demócrata a la presidencia.
Queda la duda, razonable y que ya estaba también en Trumbo, la sospecha de saber si estamos viendo la interpretación que particularmente Cranston ha querido hacer del personaje, que puede ser cercana al real en el esfuerzo de imitación gestual, que puede ser cercana a la idea que el propio Cranston ha querido moldear sobre el personaje.
En cualquier caso la película está bien llevada, y ello pese a la ensalada de nombres y nombres, porque está muy centrada en las dos cosas que quiere contar. Poco hay de la vida cotidiana del matrimonio, algún retazo de intolerancia que se puede ver y nada más. Es como un episodio doble de la magnífica House of Cards pero atada por a los hechos reales, que LBJ se muestra implacable en algunas ocasiones pero no llega a la malicia y ambición del matrimonio Underwood.

6/10 - Interesante


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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.





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