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domingo, 12 de febrero de 2017

Cine, lo que vamos viendo. Cuatro reseñas (nº LVI)

Fecha estelar: -305883.7
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Películas reseñadas:

- Fausto (1926)
- Dioses y monstruos (1998)
- Sherlock: las seis Thatchers (2017)
- Marea negra (2016)


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Fausto (1926)
Dir.: F. W. Murnau

Fausto, el protagonista de la leyenda alemana que pacta con Mefistófeles y da su alma por el conocimiento infinito y la eterna juventud, es, en esta particular adaptación de Murnau de la versión escrita por Goethe, un peliculón imposible de concebir hoy día, es pura poesía visual y una obra de arte. Y no es obra maestra absoluta porque decae en su segundo tercio, cuando toca contar lo idílico, muy idealizado y naif, cuando se excede con la comedia por parte del diablo, un Emil Jannings cuya sobreactuación está muy bien al principio y al final pero que en esta parte casi sobra.

Ahora bien, cuando de pactar con el diablo se trata, que son los cuarenta primeros minutos, el poderío visual de una película que va camino de cumplir un siglo es, simplemente, apabullante. Hay efectos y se notan, pero el diseño, la concepción artística, las trasparencias, el humo, el viento, y sobre todo, la escenografía puramente expresionista, sobrecogen porque consiguen meterte dentro de la propia historia. Y también en su último tercio la película vuelve de nuevo a sobresalir porque Murnau retrata como nadie, tiene incluso una visión poética, el sufrimiento injusto, el desprecio y lo peor del ser humano. Hay un plano poderosísimo de una madre en la nieve que se te queda clavado en la mente para los restos por muy alegórica que sea toda esta última parte pues es una adaptación que trata más vehementementea Gretchen (Camila Horn) respecto de cómo lo hace la obra de Goethe, con una clara intención.
 
Quizás sea Nosferatu (1922) la película más nombrada de Murnau, es muy buena pero las películas imprescindibles de Murnau son, en mi opinión, El último (1924), Fausto (1926) y una obra maestra absoluta como es Amanecer (1927). Películas que siempre es un placer revisitar, no se pueden olvidar.
9/10 - Muy buena


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Dioses y monstruos (1998)
Dir. Bill Condon

El acercamiento a los últimos días de James Whale basado en la novela de Christopher Bram El padre de Frankenstein resulta ser un sereno pero devastador retrato de la soledad al final, el desapego por todo lo que has llevado en la vida pues solo queda la vista hacia atrás en busca de comprensión o, quizás, redención. Ian McKellen está imperial, es verdaderamente James Whale en sus últimos y tormentosos días fruto de un ataque cerebrovascular que le lleva a la depresión y a los fantasmas del pasado. Tampoco está nada mal Brendan Fraser, por una vez.

Una película importante, interensantísma desde varios puntos de vista. De las que no se olvidan. Desde luego es interesante en su aspecto de "cine dentro del cine", que está muy bien tanto en la aparición de actores interpretando a los actores de por entonces, como en las referencias a las películas de Whale, sobre todo a La novia de Frankenstein. Y también en el retrato que la película hace de la abierta homosexualidad que James Whale mostró a lo largo de su vida en América. Pero sobre todo yo me quedo con la historia de soledad y pérdida de lucidez que se hace a través de un gran guion y de una interpretación sublime.

No es de extrañar que diecisiete años después el mismo director y actor volvieran con una película que casi quiere contar lo mismo pero con un persojane ficticio, Mr Holmes (2015). Sin embargo aquí la película no salió tan redonda.
8/10 - Notable

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Sherlock: las seis Thatchers (2017)
Dir.: Rachel Talalay

Decepcionante primera entrega de la cuarta temporada de la serie basada en el personaje de Conan Doyle. Más parece un rutinario capitulo de cualquier serie procedimental que un elaborado telefilm, cuasi película, que es como se puede considerar a muchas de sus entregas anteriores. Si bien la calidad técnica se mantiene intacta, está empezando a adolecer la serie de unos guiones interesantes, bien sea porque se opta por liarlo todo de manera que agote al espectador con tanto giro y retrúecano (Sherlock y la novia abominable), bien sea como en este caso, una historia insulsa y aburrida. Y muy poco creíbles que me resultan las andanzas de la señora Watson. 

En realidad es un capitulo que adolece de las interacciones Holmes-Watson y donde el detective es un mero investigador con apatía cuya dificil personalidad y sociopatía se diluyen en una especie de aceptación de la realidad social de su entorno. Y por este camino la cosa aburre y mucho.
Al menos el final que se le ha dado da cierta esperanza a que Sherlock vuelva a ser Sherlock en las próximas entregas.... veremos.

4/19 - Regular




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Marea negra (2016)
Dir. Peter Berg

Interesante dramatización del accidente que sufrió la plataforma petrolífera Deepwater Horizon en el golfo de México en 2010. Etiquetada como cine de catástrofes, se basa en hechos reales siendo esto lo realmente interesante, la labor explicativa de cuál fue la causa del accidente y de las consecuencias del mismo hasta que la plataforma fue desalojada por completo.
Aunque pueda parecer que la exposición del funcionamiento de la plataforma, de las causas del accidente, requiere de la utilización de excesiva jerga técnica, el caso es que no es así pues todo resulta muy entendible y la película hace un buen ejercicio didáctico cercano al documental con unos medios técnicos impecables (nominada al Oscar en efectos visuales y sonoros).
Lo malo de la película está en el relleno que tiene. Como el asunto del accidente y la evacuación de la plataforma no da para más de una hora, la pelicula recurre a presentarnos un poco a un par de personajes con el claro objetivo de que el espectador esté cerca de ellos y sufra por su destino. Muy poco original pues se recurre entonces al manido tema de la "happy family" americana con adobable niña y mucho amor. Hay que rellenar pero todo esto lastra mucho y corta el ritmo. Demasido uso del Skype mientras todo alrededor se va a pique.
Sin embargo, un personaje más interesante como el interpretado por Kurt Russell resulta bastante desaprovechado. Es el problema de la etiqueta "basado en hechos reales" que limita la imaginación y ciñe todo a la aburrida realidad.

6/10 - Interesante



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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.





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domingo, 18 de diciembre de 2016

Cine, lo que vamos viendo. Cuatro reseñas (publicación nº 52)

Fecha estelar: -306037.1
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Películas reseñadas:

- La novia de Frankenstein (1936)
- El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares (2016)
- Terraformars (2016)
- All the Way (2016)






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La novia de Frankenstein (1935)
Dir. James Whale

Son raras las ocasiones en las que una segunda parte supera ampliamente al original. "La novia de Frankenstein" es una de ellas.
Empieza la película con un guiño a cómo se gestó la obra literaria de Mary Shelley. Es la propia Mary, interpretada por Elsa Lanchester, la que, en presencia de su marido y de Lord Byron, cuenta la continuación de los hechos narrados en la primera película. Una solución elegante que permite recordar lo ya ocurrido en una especie de flashback que incluye imágenes de la película del año 31. A partir de ahí, todo continúa donde terminó aquella.
Es una película que va claramente de menos a más, a mucho más. El único problema que le veo es la sirvienta Minnie (Una O'Connor) cuya interpretación es del todo insufrible.
De los sótanos del molino surge el monstruo, asesina sin esfuerzo a dos aldeanos ante la tranquila mirada de un buho, igual que ese buho artificial que en "Blade Runner" contempla la destrucción del creador, guiño-homenaje que Ridley Scott hace en su película... ¿de manera consciente?
A partir de aquí la película se esfuerza en humanizar al monstruo, pero quizás la única solución sea buscarle una compañera creada en su misma condición. El Dr. Petrorius, magnífica la creación del personaje que hace Ernest Thesiger, está dispuesto a ello. En sus ambiciosos trabajos preeliminares ha creado vidas en miniatura, una parte quizás metida con calzador pero que es un claro antecedente de la también muy buena película que vendría un año después, "Muñecos infernales" de Tod Browning. Los efectos especiales de seres de diferente tamaño del año 1935 no cantan para nada hoy día.
Y entonces viene el último tercio de la película, una obra maestra. La creación de la nueva criatura es una muestra ejemplar de la influencia del cine expresionista de Fritz Lang en la concepción que de estas escenas tuvo James Whale, sobre todo de Metrópolis (1927) y la creación del robot María que aquí queda incluso mejorado. La música de Franz Waxman en estas escenas, imprescindible.
Y qué decir de Elsa Lanchester y su aparición, un icono del cine de todos los tiempos cuya interpretación se come a todos demás personajes en cuatro minutos, incluyendo a Karloff.
Como casi todas las películas de terror de la Universal de estos años, "La novia de Frankenstein" es película que ha trascendido a su tiempo, ya no es película de terror, es imposible hacer una película así hoy día, es una obra de arte.
9/10 - Muy Buena


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El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares (2016)
Dir. Tim Burton

1) Hacía tiempo que no veía nada de Tim Burton aburrido como estaba ya de ver que siempre hacía la misma película.
2) De su filmografía tiene un título muy notable y cinco interesantes. Lo demás.... muy decepcionante.
3) El hogar de Miss Peregrine... queda a medio camino entre lo interesante y lo decepcionante.
4) La novela en que se basa, publicada en 2011, da lugar a una adaptación que es un batiburrillo de muchas ideas ya vistas en otras historias. La falta de originalidad no se compensa con un planteamiento y una dirección especialmente destacables, más bien todo como muy rutinario dentro del "estilo Burton".
5) La película tarda más de una hora en arrancar. Demasiados parones para explicar cómo funciona este mundo.
6) Asa Butterfield, actor joven emergente, parece excesivamente triste. Lo peor, lo desaprovechado que está el papel de Eva Green.
7) Tanto tarda en arrancar que llega un momento en que hay que darle fin. Entonces empiezan las prisas y las carreras. Incluso hay algún personaje que aún debe andar perdido por la isla y del que nadie se ha acordado.
8) Curiosamente lo mejor está en el Tim Burton de siempre, como ocurre cuando se detiene a contar la historia de los Huecos y de sus "necesidades". Es película con algunos momentos brillantes.
9) No debe faltar la parte romántica que es el motor de las cosas. Todo tan previsible.
10) La película tiene una falta de emoción muy palpable.
5/10 - Pasable



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Terraformars (2016)
Dir. Takashi Miike

Takashi Miike, conocido director japonés que es capaz de dirigir entre dos y tres películas por año, se decanta en esta ocasión por llevar a la pantalla una adaptación de un manga iniciado en el año 2011. La temática de este seinen se adapta a las mil maravillas para las bizarradas a las que acostumbra el director japonés y hará, desde luego, de las delicias de sus numerosos seguidores. Es una absoluta frikada.
Hay ocasiones en las que el cine de Miike está a buena altura y ahí está, por ejemplo, el remake de Hara-kiri, que aunque no llega a la maestría de la original de Masaki Kobayashi, sí que es una película apreciable. Y tiene algunas más...
Pero la faceta más habitual de Miike es la que se ve aquí, y eso que en esta película no está muy excesivo.
Eso sí, aunque como película "Terraformars" no sea gran cosa, como entretenimiento no está mal para el que guste de comprobar que es posible llevar un manga a la gran pantalla siendo bastante fiel a sus códigos y saber transmitirlos. Aunque alguien pueda sentir vergüenza agena respecto de lo que está viendo, no lo es para el seguidor de este tipo de productos. Y es aquí donde está lo interesante. Imposible no sonreir al ver a este grupo de gente mala que es enviada a Marte a matar cucarachas y que se comportan como si de un grupo de Super Sentai (Power Rangers) se tratara. O ver como Takashi Miike no se corta al copiar (aunque no conozco el manga y puede ser que en él también ocurra) en la presentación de una Tierra superpoblada con una ciudad que es literalmente la misma que L.A. en Blade Runner, incluyendo los vehículos voladores Spinners.
Con unos efectos digitales bien conseguidos, incluso en su aspecto más friki la película tiene el defecto de alargarse demasiado.

4/10 - Regular


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All the Way (2016)
Dir. Jay Roach

No habían terminado Bryan Cranston y Jay Roach de recoger los bártulos de la producción de Trumbo (2015) cuando se juntan de nuevo para otra película biográfica en la que, de nuevo, todo se sostiene en la importante interpretación de Bryan Cranston.
Como ya pasaba en Trumbo y pasa aquí, las interpretaciones de Cranston son prácticamente el único pilar sobre el que se asientan el interés de estas películas. Bueno, en Trumbo también estaba aquello de mostrar el "cine dentro del cine", que estaba muy bien. Pero aquí el interés quizás sea menor: mostrar el periodo de mandado de Lyndon B. Johnson desde que asume la presidencia después del magnicidio de Kennedy hasta un año después cuando consigue la elección de su partido para la presidencia. La película se centra sobre todo en dos aspectos, su lucha para que una ley de Derechos Civiles salga adelante y sus maniobras para la elección como candidato demócrata a la presidencia.
Queda la duda, razonable y que ya estaba también en Trumbo, la sospecha de saber si estamos viendo la interpretación que particularmente Cranston ha querido hacer del personaje, que puede ser cercana al real en el esfuerzo de imitación gestual, que puede ser cercana a la idea que el propio Cranston ha querido moldear sobre el personaje.
En cualquier caso la película está bien llevada, y ello pese a la ensalada de nombres y nombres, porque está muy centrada en las dos cosas que quiere contar. Poco hay de la vida cotidiana del matrimonio, algún retazo de intolerancia que se puede ver y nada más. Es como un episodio doble de la magnífica House of Cards pero atada por a los hechos reales, que LBJ se muestra implacable en algunas ocasiones pero no llega a la malicia y ambición del matrimonio Underwood.

6/10 - Interesante


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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.





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domingo, 12 de junio de 2016

Blade Runner: ocho referencias y homenajes

Fecha estelar: -306552.3
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Aviso a navegantes: esta entrada puede contener spoilers de los títulos que se mencionan.



Blade Runner, película estrenada en Estados Unidos el 25 de junio de 1982, se puede considerar hoy como una película de culto. Dirigida por Ridley Scott, está considerada en cualquiera de las cinco versiones surgidas desde encontes (en realidad hay hasta siete) como una película precursora del sub-género de la ciencia-ficción llamado ciberpunk, que por aquellos años estaba en sus comienzos tanto en la literatura como en el cine. La influencia que ha tenido esta película ha sido enorme y no hablo solo del cine y literatura de género. Particularmente considero que Blade Runner es una obra maestra que revisito muy frecuentemente. Y no solo la película en sus diferentes versiones, sino también buena parte de la producción surgida a raíz de la película. 

Pues bien, voy a aprovechar esta entrada para recopilar unas cuantas referencias hacia esta película y desde esta película, algunas premeditadas y otras, quizás, casuales. Ni que decir tiene que la importancia de Blade Runner en el cine es tal que el número de referencias a la película catalogadas en IMDb es ingente y en crecimiento.




De entre las referencias de otras películas que pudieron influir en Blade Runner, quizás una de las más claras es el aspecto visual que tiene la ciudad de Los Ángeles del año 2019 con respecto a la que ofrece Metrópolis (1927) de Fritz Lang,


 








También es muy clara la influencia de Mildred Pierce (1945, Dir. Michael Curtiz) en el equipo artístico que creó el vestuario y el look que luce Rachel (Sean Young) en la película. No hay más que ver un par de fotografías de Joan Crawford en esta película para ver la inspiración del estilo de Rachell. Y no solo el estilo, también los vestidos.













Otro caso de inspiración, en este caso posible o quizás casual, es la utilización del búho como espectador impertérrito de una escena en la que un ser artificial asesina a un humano. Esto ya ocurría en La novia de Frankenstein (1935) de James Whale, cuando el director inserta en dos ocasiones a un búho que observa como el monstruo de Frankenstein despacha a dos aldeanos de entre las ruinas del molino, al inicio de la película. Dejo aquí una serie de fotogramas de la escena:

















Pues bien, en Blade Runner ocurre lo mismo cuando Roy Batty, el nexus-6, asesina a su creador el doctor Eldon Tyrell. Ridley Scott inserta un búho que observa la escena sin inmutarse. Aunque, en este caso, se trata de un búho artificial como delatan sus ojos rojos.















En cuanto a las referencias a Blade Runner en otras películas posteriores, sin entrar en mencionar aquellas claramente influenciadas por su temática cyberpunk o en su aspecto visual, sino por menciones u homenajes fugaces, el número es enorme. Recopilaré aquí cinco referencias, en realidad cuatro registradas en IMDb y una propia que es por la que voy a empezar. Se trata de Ghost in the Shell (1995) película de Mamoru Oshii basada en un manga de Masamune Shirow cuya historia es también iniciática en el mundo del ciberpunk pero que está muy influenciada en muchos aspectos por Blade Runner. Pero para mí hay un asunto muy concreto que considero una referencia casual, que es el de los paraguas amarillos. Entre el tumulto y bullicio de las calles siempre lluviosas de Blade Runner hay muchos paraguas, y los amarillos siempren están pululando por todos lados.






Pues bien, cada vez que veo esta escena con paraguas en Ghost in the Shell,



no puedo evitar recordar Blade Runner



Mucho más claro es el parecido entre el modelo de planta nuclear que Martin Prince presenta al Sr. Burns y el edificio piramidal de la Corporación Tyrell




Esta referencia corresponde al espisodio 23 de la octava temporada de Los Simpsons, titulado "Homer's Enemy".



En Kill Bill: Volume 2, tenemos un claro homenaje pues está implicada la misma actriz, Daryl Hannah. En Blade Runner es un replicante modelo básico de placer que tiene una muerte llena de espasmos. La misma muerte que tiene en la película de Tarantino.

 

 





Si nos vamos a años más cercanos a la película de Ridley Scott, año 1989, en Regreso al futuro II aparece aparcado en un callejón un vehículo Spinner de los que utiliza la policía en Blade Runner. En esta página (http://media.bladezone.com/contents/film/interviews/gene-winfield/) se dice que el spinner fue alquilado y repintado antes de colocarlo



Me creo que es un spinner porque esta referencia está registrada en IMDb
y en otros sitios de internet, pero lo cierto es que hay que creerlo


Y para finalizar la que es la primera vez, la primera referencia a la película Blade Runner en otra película. Aparece en El rey de la comedia (1983) de Martin Scorsese. También creo que fue casualidad pues rodaban en Times Square y en una marquesina de un cine se ve que ponían Blade Runner (se estrenó en USA el 25 de junio del año 1982).









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