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martes, 26 de diciembre de 2017

Nausicaä del Valle del Viento

Fecha estelar: -305014.1
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Aviso a navegantes: en esta entrada se revelan las líneas generales de la historia narrada en el manga de Hayao Miyazaki.


Edición Integral de Nausicaä
Estos días, con motivo de la adquisición (tiempo ha) de la edición integral y numerada de la editorial Planeta, estoy leyendo Nausicaä. Un trabajazo de Hayao Miyazaki que le llevó doce años (1982-94), con una historia mucho más interesante y compleja que la que aparece en el anime del mismo autor.

El propio Miyazaki comenta la idea de contar la historia de Nausicaä como un personaje conformado a partir de dos: Nausicaä la princesa de los feacios que aparece en La Odisea, descrita a través de un libro de Bernard Evslin, y también a partir de La princesa que ama a los insectos, una heroina japonesa que aparece en una antología de cuentos antiguos. Miyazaki comenta sobre la idea lo siguiente:

"Ese fue mi último acto de brillantez, ya que una vez más me he dado cuenta, amargamente, de mi falta de talento y he recordado el motivo por el que hace mucho tiempo decidí que el manga no era lo mío"

Quizás se refiera el cuento antiguo japonés que menciona Miyazaki a Tsutsumi chunagon monogatari, una colección japonesa de relatos cortos del periodo Heian (794-1185) de diversos y desconocidos autores, en su mayoría. Esta colección de cuentos contiene el cuento Mushi mezuru himegimi (La dama que amaba los insectos), del siglo XII. Ediciones Satori lo tiene publicado en España, una edición del año 2015.




Mirai Shônen Konan
Conan, el niño del futuro, 1978)
Nausicaä del Valle del Viento es un manga de una imaginación impresionante. Y ya contiene casi todos los aspectos que podemos recordar de Miyazaki como autor de películas imperecederas: mundos postapocalípticos, los aparatos voladores y el mundo de la aviación, el steampunk, la destrucción de la naturaleza por mano del hombre y la reacción de la propia naturaleza, la fortaleza y la integridad de los personajes protagonistas, sobre todo femeninos. También la presencia de robots destructores/dioses gerreros, la destrucción por la tecnología, etc, etc... Pero también podemos pensar en algún antecedente a Nausicaä también presente en la propia obra de Miyazaki. Un antecedente muy claro que anticipa buena parte de lo que se puede ver en Nausicaä es la serie de TV Mirai Shônen Konan (Conan, el niño del futuro, 1978). Importante y olvidada serie que dirigieron Hayao Miyazaki, Keiji Hayakawa e Isao Takahata. La serie también es clara precursora de Tenkû no Shiro Rapyuta (El castillo en el cielo), película que Miyazaki dirigió en 1986 y que es considerada  la primera película del estudio Ghibli.

Gunship del Valle del Viento

Volviento a Nausicaä, la película que Miyazaki hizo sobre su historia fue Kaze no Tani no Naushika (Nausicaä del Valle del Viento, 1984). En muchos círculos se considera como casi pre-inauguradora de la actividad del estudio Ghibli pues fue estrenada un año antes de la fundación del estudio, es decir, la película se estrenó diez años antes de la finalización del manga. De hecho la película es como una versión resumida de los dos primeros tomos de un manga que consta de 7 volúmenes. La versión integral de la cuidada edición que ha publicado Planeta consta de 1104 páginas.





No obstante Miyazaki menciona (entrevista con Hayao Miyazaki por Ryo Saitani, del ejemplar de enero de 1995 de Comic Box fanzine) que cuando estaba dibujando el manga no tenía en mente que se pudiera convertir en una película animada. El asunto de la película surgió porque no  tenía otro material sobre el que hacer una película en ese momento, pero también incide en que un comic realizado con intención de hacer una película del mismo, resulta poco interesante. No es éste el caso de Nausicaä. Al igual que ocurrió con el Akira de Katsuhiro Ōtomo, el manga se finalizó después de la película y desarrolla la historia de una manera algo distinta en Akira y mucho más compleja y coral en el caso de Nausicaä.

El argumento del manga, que aparecerá a continuación, ofrece la línea general de toda la historia y es el que aparece a fecha de hoy en la Wikipedia en español. Por tanto, y en cierto modo, se puede considerar como bastante revelador (spoiler) aunque lo cierto es que lo disfrutable del manga es el dibujo y el desarrollo de la historia en viñetas. Lo pongo en cursiva por si el lector desea saltarlo:

Nausicaä es la princesa del Valle del Viento, un pequeño estado en la periferia de un reino una vez conocido como Eftar, que fue engullido por la Zona Contaminada 300 años antes de los sucesos narrados. Los líderes de estos reinos de la periferias son vasallos del Emperador de Tormekia, y están obligados a enviarle refuerzos cuando él decide atacar al reino vecino de Durku. Los de Tormekia tienen un potente ejército tradicional, pero los de Durku han desarrollado una versión genéticamente modificada de un moho de la Zona Contaminada para vencer a sus invasores. Cuando lo introducen en la batalla, su multiplicación y mutación sobrepasan la capacidad de control de los Durku y termina en un "Daikaisho", que no es más que una ola inmensa de insectos que invaden la tierra (en este caso para "comerse" al hongo mutante). Al hacerlo, la jungla se extiende aún más por la nación Durku, desplazando y matando a un gran número de civiles y convirtiendo la mayor parte de la tierra en estéril.

Sin embargo, el uso del hongo para fines bélicos molesta mucho a Nausicaä, cuyos frecuentes viajes al bosque le han enseñado que la finalidad real del mismo es purificar el planeta de la contaminación de los días antiguos. El Pueblo del Bosque confirma esta suposición de la protagonista y Selm le muestra una visión del terreno restaurado en el centro de la selva. Nausicaä viaja al corazón del territorio Durku para buscar a los responsables de manipular el moho, reclutando en el camino a un Dios Guerrero encontrado en las profundidades del reino de Pejite para abrirse paso entre las fuerzas de Tormekia y Durku.
A pesar de la pérdida de algunos de sus compañeros, al final llega a Shua, la Ciudad Santa de Durku, donde encuentra la verdad sobre la Zona Contaminada, el moho, lo que ha pasado en el mundo, y lo que está por venir aún.


La mayor parte del manga fue dibujado a lápiz por Miyazaki en un tamaño A4 muy poco habitual en este tipo de publicaciones. Tiene un dibujo muy detallista de paisajes imposibles de la zona contaminada y de sus criaturas, y algo meno detallado de las naves voladoras y zonas civilizadas. Todo en  blanco y negro, con un gran trabajo de sombreado.También es destacable el trabajo de diseño de vestuarios o uniformes, diferentes entre los distintos reinos o culturas.




Pincha sobre la imagen para ampliar

El manga se publicó en Japón a lo largo de 12 años, desde 1982 a 1994. Su publicación sufrió algunos parones porque, repasando la filmografía de Miyazaki a lo largo de esos años, además de la película sobre Nausicaä nos regaló la serie para TV  Sherlock Holmes (1984) y cuatro películas imprescindibles: El castillo en el cielo (1986); Mi vecino Totoro (1988); Nicky, la aprendiz de bruja (1989) y Porco Rosso (1992). Después de terminar Nausicaä vino Mononoke Hime (1997), una obra maestra que en cierto modo y en muchos aspectos es  una revisitación a lo que se puede ver en el manga, sobre todo por la parte de la relación del ser humano con la naturaleza. Además, es imposible no relacionar a las protagonistas Nausicaä y Mononoke o también la fortaleza de mi personaje favorito del manga, Lady Kushana con Lady Eboshi, regidora de la ciudad de hierro. Y hay más personajes secundarios que son "paralelos" entre las dos historias, Kurotowa sin ir más lejos, el oficial y espía del rey Vu de Tormekia, está siempre cerca de Lady Kushana al igual que hace Gonza, el guardaespaldas de Lady Eboshi en Mononoke Hime.

Una idea muy interesante en esta historia es el de la jungla tóxica o zona contaminada. Son las viñetas que mejor aparecen dibujadas. Es una selva con árboles de gran tamaño que se reproducen por esporas, además de la existencia de extrañas plantas y hongos. En la selva corrupta viven insectos de tamaños diversos, desde minúsculos a inmensos. Entre estos insectos están los Ohmu, segmentados con forma de gusano de tamaño descomunal. Tienen 14 pares de patas y 14 ojos que pueden mostrar por su color su estado amistoso o no. Entre los insectos que habitan la selva corrupta son los que muestran inteligencia y Nausicaä es capaz de poder comunicarse con ellos. En lo más profundo de la selva corrupta, que provoca la muerte a todo aquel que respira sus efluvios, se esconde un secreto....


Nausicaä se adentra en la selva corrupta

La gente del bosque

Nausicaä y el dios guerrero
Desde el punto de vista de la ciencia ficción, también resulta muy interesante el tratamiento que se hace del uso de la ingeniería genética y de la clonación en el reino de Durku (Dorok). También es interesante la idea del uso de máquinas con tecnología avanzada, fundamentalmente máquinas voladoras de las que no se conoce el fundamento ni funcionamiento ya que no son más que restos de una sociedad muy avanzada e industrializada que pereció después de los "siete días de fuego". Intentan repararlos cuando se averían, pero no tienen capacidad de fabricación de las máquinas. Entre estas máquinas sobresale sobre todas el dios guerrero, un ser biomecánico responsable, junto con otros más como él, de la destrucción de los "siete días de fuego".

Lady Kushana en acción





Un manga imprescindible



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jueves, 31 de marzo de 2016

Cine, lo que vamos viendo. Cuatro reseñas (publicación nº 22)

Fecha estelar: -306751.9
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Películas reseñadas:
- The Kingdom of Dreams and Madness (2013).
- Kaguya Hime (El cuento de la princesa Kaguya, 2013).
- Rounders (1998).
- El séptimo sello (1957).


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The Kingdom of Dreams and Madness (2013)
Dir. Mami Sunada.

A lo largo de un año, con el estudio Ghibli metido en plena faena de realización de las últimas películas de Hayao Miyazaki y de Isao Takahata, la directora Mami Sunada tuvo la oportunidad (y la suerte) de poder rodar con cierta libertad parte del trabajo que se realizaba por entonces en el estudio. Con todo el metraje rodado, Sunada ha montado un documental más que interesante en general y especialmente querido de forma particular. Sunada narra la historia de la realización de la última película de Miyazaki, Kaze tachinu (El viento se levanta, 2013) desde la admiración por la persona, la admiración por el maestro. Es este el aspecto que me es particularmente preferido de este documental, porque mi admiración por las tres personas que muestra el póster es infinita, me es imposible reflejar el agradecimiento personal por poder disfrutar y dejarme influenciar por el trabajo que han realizado a lo largo de su vida.
Aparte de la admiración, el documental resulta muy interesante porque muestra, entre opiniones personales de Miyazaki y entre detalles de su vida cotidiana, parte del proceso creador de su última y más personal película. Especialmente, elaborando el storyboard de Kaze tachinu o con la elección de Hideaki Anno (Neon Genesis Evangelion) como seiyu principal. Es importante mencionar que es muy conveniente ver este documental después de ver la película de Miyazaki, y no antes, pues se muestra algún que otro importante spoiler.
Tampoco elude el documental el estado de las relaciones entre Miyazaki y Takahata en ese preciso momento, dos genios que no habrían estado juntos mucho tiempo en Ghibli si no fuera por la grandísima labor del tercero en discordia, el productor Toshio Suzuki que desde luego se nos muestra como verdadero alma mater del estudio, que ha sabido canalizar la labor de estos dos genios hacia la producción de verdaderas obras de arte. En realidad Takahata aparece en el documental solo a partir del material de archivo porque su aparición ex profeso parece algo forzada. Eso sí, su sombra sí que está muy presente a lo largo de todo del metraje. Y es una pena, porque si Miyazaki ha realizado una película inolvidable, Takahata ha conseguido, con la que se nos muestra como su última película Kaguya Hime, una obra maestra.
9/10 - Muy buena


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Kaguya Hime (2013)
Dir. Isao Takahata

En el año 1999 Isao Takahata estrenó Mis vecinos los Yamada (Hôhokekyo Tonari no Yamada-kun), la historia de una familia de clase media japonesa basada en un manga de tiras cómicas de Hisashi Ishii. Lo más relevante de esta notable película es cómo consigue Takahata reflejar la cotidianidad y los sentimientos de las personas con un tipo de animación muy minimalista, aunque en ningún modo sencilla. Catorce años después, Takahata vuelve a la dirección con una película, El cuento de la princesa Kaguya (Kaguya-hime no Monogatari) que recurre al mismo tipo de animación, arriesgado por tanto, pero que muestra una evolución muy notable desde entonces. Desde luego se puede intuir el gran esfuerzo realizado por dibujar esta historia y se debe agradecer enormemente el resultado obtenido ya que es realmente increíble, pura poesía visual.
Curiosamente, en Mis vecinos los Yamada ya nos presentaba Takahata el nacimento de los hijos de la familia basándose en cuentos tradicionales japoneses. Más concretamente en el caso de la hija...... la reseña completa se puede leer  aquí.
10/10 - Obra maestra




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Rounders (1998).
Dir. John Dahl

Vista desde la distancia de los años la película atrae por la importancia del reparto. Envuelta en parte por las maneras del cine negro (voz en off del protagonista, bajos fondos de Nueva York...) pretende engancharme con el casi siempre efectivo cine de jugadores de cartas. Pero no lo consigue. Principalmente porque el alabado guion de la película es muy predecible en el sentido de que las líneas generales de la historia ya te las sabes desde el principio. Y el relleno del predecible camino que sigue la historia también ha sido visto ya en montones de películas.
Para pasar el rato, aunque, al menos, el trabajo que hace Edward Norton sobresale.
5/10 - Pasable










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El séptimo sello (1957)
Dir. Ingmar Bergman

Una de las más clarividentes reflexiones sobre la venida de la muerte y el sentido de la vida, sobre la religión y la búsqueda de Dios. La película se adentra profundamente en el terreno alegórico, dejando las diferentes interpretaciones a la mente del espectador atento.
Hay diálogos de una relevancia impresionante, pero, además, el envoltorio es inmejorable, con atmósferas oníricas impactantes a base de encuadres, niebla, composición de escenas, iluminación y fotografía.
Pocas películas hay que te inviten a la reflexión incluso después de varios días de haberlas visionado. Ésta, es una de ellas.
8/10 - Notable












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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.





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jueves, 19 de noviembre de 2015

Porco Rosso: tres referencias en Ghibli

Fecha estelar: -307115.7
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Un cerdo que no vuela solo es un cerdo
Porco Rosso

Primero una breve reseña ya publicada:
Kurenai no Buta (Porco Rosso, 1992).
Dir. Hayao Miyazaki.

El maestro Miyazaki consigue en esta película que un personaje hechizado con cara de cerdo cuele en la historia y no nos resulte algo disonante. Bellísima fantasía de aventuras, pero también un anime profundamente romántico solamente a través de cuatro detallitos colocados en toda la trama. No hay que contar más, y es lo mejor de la película. Se dan suficientes detalles para que cada uno arme la historia de las personas mientras disfruta de unas escenas aéreas que, en animación, aún no se han superado. La historia que Porco le cuenta a Fio sobre su transformación, la visualizaicón de la fantasía y la propia escenificación del lugar donde Porco y Fio están, te deja sin palabras.
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Una vez estrenada la película, Porco Rosso tiene, al menos, tres menciones concretas en posteriores producciones del estudio Ghibli. La primera de ellas tan solo un año después, en Umi ga kikoeru (Puedo escuchar el mar), produción modesta del año 1993 dirigida por Tomomi Mochizuki. En una escena que tiene lugar en una estación de tren, se puede ver un cartel anunciando la pelicula de Porco Rosso.










En 1994, Porco Rosso aparece en Pom Poko (Heisei Tanuki Gassen Ponpoko) de Isao Takahata. En una de las secuencias donde los tanuki toman forma de fantasmas de la mitología japonesa, se aprovecha para incluir varios personajes voladores de anteriores películas del estudio Ghibli, tal como se ve en los siguientes fotogramas.

Kiki, la protagonista de Majo no takkyûbin (Kiki's Delivery Service, 1989)

Detrás del pájaro, Taeko de Omohide Poro Poro (Only Yesterday, 1991)
y
Totoro de Tonari no Totoro (1988)

Entre los dos cameos anteriores es cuando aparece el hidroavión rojo pilotado por Porco Rosso


El hidroavión de Porco Rosso es un modelo ficticio llamado Savoia S-21



La tercera aparición es en Mimi wo sumaseba (Susurros del corazón, 1995) de Yoshifumi Kondo. Su nombre aparece como la marca de un reloj de péndulo al que dan cuerda en un momento dado.




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Si hacemos caso a IMDb, existen más referencias a Porco Rosso en otras películas del estudio Ghibli, aunque estas no las veo tan claras. Así, se menciona que en Sen to Chihiro no kamikakushi (El viaje de Chihiro, 2001) la cara del hombre de la caldera tiene es la misma que la del patrón el bar que aparece en Porco Rosso, lo cual no es en sí una referencia al personaje protagonista.
También se menciona en IMDb que en Kaze tachinu (El viento se levanta, 2013) la forma humana de Porco Rosso, Marco Pagot, aparece en una de las secuencias oníricas del protagonista, Jiro. 


 
Pero, por más que he buscado al personaje en Kaze tachinu, no lo he podido encontrar. 
Hasta aquí la curiosidad de cine de hoy. Toca descansar un poco.









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lunes, 12 de octubre de 2015

Cine, lo que vamos viendo. Cinco reseñas (publicación nº 6)

Fecha estelar: -307219.8
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Películas reseñadas:
- Filth, el sucio (2013)
- Kaze tachinu (The wind rises, 2013)
- Bushi no kondate (The tale of samurai coocking, 2013)
- La profecía (1976)
- Solos en la madrugada (1978)


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Filth, el sucio (2013). Dir. Jon S. Baird.
Si algo interesa de la película es la interpretación de James McAvoy, porque la película en sí no es nada del otro jueves, un refrito entre Trainsporting y Teniente Corrupto (que no es que sean dos maravillas) con toques, que los tiene, de Torrente.
Va de moderna pero de este estilo de rodaje ya se han visto muchas, pocas buenas.
6/10 - Interesante, por culpa del nuevo profesor Xavier. 












Kaze Tachinu (2013). Dir. Hayao Miyazaki
Para empezar, The wind rises no es una película perfecta, le cuesta arrancar y finaliza precipitadamente. Pero a mí, que llevo más de media vida disfrutando y maravillándome con cada obra del maestro esta película me gusta cada vez más.
Es muy diferente a todo lo Miyazaki había hecho hasta ahora, pero es imposible no ver al Miyazaki de siempre en esta película. Las partes oníricas de su primera mitad tienen la fantasía de siempre y cuando la película toma cuerpo y engrandece, cuando la relación entre Jiro y Naoko toma el protagonismo, entonces esta película se pone a la altura de lo mejor que Hayao Miyazaki ha podido hacer.
9/10 -  Muy buena






Bushi no kondate (2013). Dir. Yuzo Asahara.
Una historia de cocineros samuráis, así como suena, en el Japón del siglo XVIII. Una ambientación perfecta para una hermosa historia que nos lleva a los entresijos de las cocinas de los grandes señores feudales.
Es un verdadero placer disfrutar de estas películas, pausadas y tranquilas pero que poco a poco te van metiendo en la historia, sin necesidad de estridencias con la cámara, rodadas al modo más clásico.
La sutileza de los gestos de Aya Ueto hace de su interpretación algo muy sorprendente.
7/10 - Buena

Una reseña más amplia aquí.






La profecía (1976). Dir. Richard Donner.
La valoración de cualquier película (o libro, o comic,...) sólo es válida para el momento y edad en que la aprecias. Esta era una de las películas terroríficas de la adolescencia que vista ahora no ha envejecido nada mal. Ya no es terrorífica porque ya soy otra persona, pero sí es aún una magnífica e intrigante película con una música importantísima e inquietante de Jerry Goldsmith.
No todas las consideradas películas de terror clásicas de los 70-80 pueden decir lo mismo.
8/10 - Notable









Solos en la madrugada (1978). Dir. José Luis Garci.
De lo que he podido ver del cine de Garci hasta ahora (que no ha sido todo y me quedo con las dos del Crack) está claro que la nostalgia de tiempos pasados mientras se vive en el presente es la constante en todas sus películas. Esta película ha envejecido mal, queda como un retrato antropológico (antropófago que diría el protagonista) de la época. Si el personaje de Sacristán no discursara tanto quizás no iría tan mal, pero se hace muy pesado.
Queda algo bueno, en todas las películas de Garci lo hay, el amor por el cine y las referencias cinéfilas.
5/10 - Pasable












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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.




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domingo, 30 de marzo de 2014

Nausicaä, edición limitada

Fecha estelar: -308757.6
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De vez en cuando hay que darse un capricho.

Recién recibida la edición de lujo limitada del manga de Hayao Miyazaki, Nausicaä del Valle del Viento. Como bien sabe cualquier aficionado al manga en general y a la obra de Miyazaki en particular, el manga inició su andadura en 1982 siendo terminado en 1994, mucho después de la película del mismo autor que data de 1984. De hecho, en la película sólo se cuenta una parte de la historia (resumen de los dos primeros tomos) que Miyazaki dibujó en 7 volúmenes.

La edición de Planeta de Agostini que consta de 2 tomos en un estuche, en una edición numerada y limitada, tamaño de 21,8 x 29,5 cm. Recopila las 1104 páginas del manga de Hayao Miyazaki, incluyéndose páginas a color, ocho ilustraciones al inicio de cada volumen. Casi 100 eurazos el pequeño tesoro.




Se ha preservado el sentido oriental de lectura lo cual, para mi, es un acierto... esto es un manga!












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