Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (C XXXVIII)

Fecha estelar:  -303752.4
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Películas reseñadas:

- Un lugar tranquilo (2018)
- Las vacaciones de Jesús y Buda (2013)
- Bleach (2018)

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Un lugar tranquilo (2018)
Dir.: John Krasinski

John Krasinski, que hace aquí un poco como de “Juan Palomo” al participar del guion de la película, protagonizarla y dirigirla, se ha marcado una importante película de presupuesto muy ajustado, serie B, que ha sido posible por la ayuda/participación de la productora del señor Michael Bay y la participación como protagonista de Emily Blunt que también alentó a su esposo (también en la vida real) para la realización de la película. Ya sea que se circunscriba al género del terror, ya sea, mucho mejor, al del futuro post-apocalíptico, "Un lugar tranquilo" pasa por ser una de las mejores películas de género que se han podido ver en años, en lustros diría.

Es muy evidente, desde luego, que si no entras en la premisa de la película, si te pasas la mitad del tiempo pensando en porqué está la situación así y porqué se ha llegado a la misma, entonces, la película se te pasa y solo te queda quejarte por la falta de explicación o por las cosas que tú harías en lugar de lo que hacen ellos. No es nada conveniente, acepta lo que ves, entra en la película con lo poco a poco que se va explicando la situación, solo aquello que es necesario explicar, nada más, y, además, de una forma tan visual impuesta por la propia historia. Si afrontas así la película el resultado es más que notable. Lo principal es que los personajes verdaderamente te importan, una historia sobre la familia, la protección de unos padres hacia sus hijos que consigue transmitir lo que sienten para lo poco que pueden hablar. Y claro, si los personajes te llegan y las desgracias y los contratiempos nunca vienen solos, la tensión que se alcanza en la segunda mitad es verdaderamente importante.

Y precisamente la otra parte importante es la premisa de partida, la originalidad de la historia, que ya era hora de encontrar una película que cuente algo diferente. Una película de terror en la que no se puede gritar, no se puede hablar.... menuda idea más buena. No quisiera imaginar ver esta película en una sala de cine con el ronroneo del masticar palomitas en medio del silencio, sería lo menos recomendable pero, desgraciadamente, lo más habitual. Es una película para ver en sala, sí, pero con poca o ninguna gente, con un silencio absoluto.

En el cine norteamericano, de lo mejorcito del 2018 que haya podido ver por ahora. Una vez vista sí que interesa saber más, el final de la película es perfecto. Hay prevista una continuación para el 2020 que, muy seguramente, ya no será lo mismo, pero bueno, no estaría mal saber cómo deriva este final y este mundo.

8/10 - Notable

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Las vacaciones de Jesús y Buda (2013)
Dir.: Noriko Takao

Tiempo hace ya, casi cinco años, que tenía esta película guardada en carpeta para su visionado. La bizarrada del título en castellano unida al propio poster de la película llababan, desde luego, la atención. Pero como suele ocurrir en muchos casos, la película se olvidó finalmente en una, también, olvidada carpeta,.... hasta hoy.

Jesucristo y Buda están viviendo en un apartamento de Tokio tomándose unas vacaciones en la Tierra, vacaciones que parece que duran un año.

Está basada la película en un manga inacabado hoy, iniciado en el 2007. La autora es la mangaka Hikaru Nakamura mientras que el anime está dirigido por Noriko Takao, director del que no hay muchas noticias, ni buenas ni malas.

No es Saint Oniisan (título original) una mala película, pero es muy decepcionante por las espectativas creadas en la mente de uno y el resultado real que se muestra en la película. Blanca y sin controversias de tipo alguno la película es muy amable y respetuosa, transcurren las aventurillas de Buda y Jesús por Tokio sin demasiado interés más allá del puramente turístico. Tiene un marcado carácter episódico y poco a poco les vas cogido un poco de cariño (¿?), pero la realidad es que no ocurre casi nada que se salga del buen rollo general. Se engloga el manga en la demografía seinen, debe ser por el asunto religioso pero lo cierto es que es imposible que esta película pueda dar algún tipo problema.

Los fondos de la ciudad están bien dibujados y al menos entretienen mientras estos dos se compran unas gominolas. Sin embargo, el dibujo de los personajes principales.... regular. Son Buda y Jesús, pero lo cierto es que lo que se ve aquí son las aventuras de dos buenos amigos, eso sí algo simples en Tokio. No hay problema, las personas que les rodean son buenas y educadas.

5/10 - Pasable

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Bleach (2018)
Dir.: Shinsuke Sato

El motivo principal de mi acercamiento a Bleach es su director, Shinsuke Sato. Un director prolífico que últimamente ha llamado la atención por la parte mala con la continuación de “Death Note” en imagen real (2016), por la parte interesante con la invasión zombie de “I am a hero” (2015), y por la parte buena con Inuyashiki (2018), un acercamiento bastante bueno al mundo de los superpoderes. El caso de Bleach se queda en interesante. Dentro de la acción real basada en mangas/animes no es habitual encontrar productos que, al menos, no den vergüenza, y el caso de Bleach es uno de ellos.

El mundo de Bleach es demasiado grande, no solo por el manga de Tite Kubo publicado en 74 volúmenes, sino también por el interminable anime que supera ya los 350 episodios. Y hasta aquí lo que particularmente puedo decir del origen de la película pues no me he acercado a este manga/anime. La valoración que pueda hacer es de la película como tal, no por su adaptación, pero es claro que no ha debido ser fácil montar una película con final cerrado a partir de tanto material. Y no ha quedado mal.

Un joven en edad de instituto (esto es inevitable en estos productos) recibe poderes de una Shinigami de manera que podrá enfrentar a espíritus malignos para poder "exorcizarlos". La película va rápida y en menos de dos horas nos va mostrando las reglas de la historia para llevarnos indefectiblemente hacia los enfrentamientos finales. Visto así pues parece que no hay demasiado interés más allá del gasto en efectos especiales que no están nada mal. Sin embargo, lo que hace captar el interés en Bleach es que también se sabe introducir un poco de la vida familiar, mucho más y se agradece que de la vida escolar. Por este motivo la atención y el provecho de la historia es bastante mejor. Otra cosa es el “hostiable” protagonista de pelo naranja que parece sacado de una banda J-Pop. Es el precio que hay que pagar por un producto claramente dirigido al público más joven, y japonés.

Otra curiosidad para esta película interesante, que te entretiene dos horas sin necesidad de estar mirando el reloj. Será por el azar del destino, digo yo, pero ya me he cruzado con la joven Hana Sugisaki cuatro veces. Aquí es el Shinigami, y no lo hace mal la actriz. También aparece en La espada del inmortal (2017), que es la última película aceptable de Takashi Miike. Pero, y mucho más importante, Hana Sugisaki es también la actriz de voz (seiyū) del personaje de Sayaka en “El recuerdo de Marnie” (2017) y también la seiyū de Mary en "Mary y la flor de la bruja" (2017), ambas de Hiromasa Yonebayashi, dos de los animes más interesantes de los últimos años.

6/10 - Interesante

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Nº de películas reseñadas en el blog: 495

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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.  -

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº C XXXII)

Fecha estelar: -303924.8
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Películas reseñadas:


- Inuyashiki (2018)
- Infernal affairs (2002)
- Gorrión rojo (2018)

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Inuyashiki (2018)
Dir Shinsuke Sato

Aunque la filmografía de Shinsuke Sato se remonta a finales del siglo pasado, mi primer contacto con este director y guionista fue en el año 2015 con la invasión zombi de "I am a hero", un film con un arranque urbano muy destacable que se desinfla en su segunda mitad al recluirse en el típico supermercado y con una clara tendencia hacia el exceso. Después vino algo peor, una continuación de Death Note en acción real que no merece mayor comentario. Es ahora, con Inuyashiki cuando Shinsuke Sato ha conseguido de verdad una buena película en este acercamiento, si se puede decir, al cine de superhéroes....., a la japonesa, que hay que marcar la diferencia pues en este caso es para bien si se comparada con la plaga de clónicas películas de género norteamericanas.

La película está basada en un manga de Hiroya Oku publicado en diez volúmenes entre 2014 y 2017. Es un manga extenso que también ha dado lugar a un anime de once episodios emitido en 2017. El trabajo de resumir toda la historia en un film de dos horas ha resultado bastante satisfactorio aunque, es irremediable, se notan en algunos momentos como saltos o discontinuidades en la historia. Hay que tener en cuenta que se trata de dos protagonistas principales y las personas que hay a su alrededor, que no son pocas y las conoceremos. Es un aspecto de la película que se hace bastante bien pues es de agradecer el intento de dar cierta profundidad a los personajes, más aún cuando uno de los superhéroes es inesperado, un apartado e ignorado padre de familia cercano a la jubilación. Eso sí, parece muy complicado que incluso en un seinen como este nos libremos de protagonistas en edad escolar, aunque sea en su último año previo al acceso a la universidad. No he leído el manga por saber su final original, la película plantea un final diferente al anime.

Otra asunto es la parte fantástica. Como siempre ocurre en el género, hay que tragar con ella y asumirla sin más. Bueno, pues vale,... pero..., se utiliza aquí un concepto demasiado inverosímil por parte de uno de estos dos protagonistas para llevar a cabo sus deseos. Más concretamente, algunas de sus acciones tienen lugar a través de una pantalla de televisión, de un ordenador o un móvil, hay que asumirlo, pero su inverosimilitud te saca de la historia. Por la parte buena tenemos en primer lugar la seriedad, nada de tener que llegar a un espectro amplio de edades llenando la película de gracias sin gracia y buenrollismo. También hay sangre cuando debe, y se puede ver. En este aspecto, comparada con “I am a hero”, Shinsuke Sato está bastante contenido. También, por la parte buena, está el clímax final en Tokio, en el barrio de Shinjuku, donde unos efectos especiales más que solventes y un montaje adecuado, permiten que toda la traca final no desentone ni parezca fuera de lugar.

Tiene sus defectos, pero a pesar de ellos Inuyashiki es una buena y entretenida película.

7/10 - Buena

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Infernal Affairs (2002)
Dir.: Andrew Lau, Alan Mak

Primera película de una trilogía que los directores rodaron entre el 2002 y 2003 y que fue también "remakeada" por Martin Scorsese en su película Inflitrados (2006). Viendo los premios que obtuvo la película de Scorsese, pues parece que fue de lo mejor en su año, refrendada por el Oscar a mejor película y dirección. Lo cierto es, por mi parte, que la película de Scorsese la recuerdo muy vagamente. Me pareció buena en su momento si me guío por mi valoración de la película en Filmaffinity, pero el hecho de recordarla poco solo me indica que no fue película que me calara en demasía. En cualquier cado será una película a revisitar cuando termine esta trilogía producida en Hong Kong.

Hay una gran diferencia de duración entre Infiltrados e Infernal Affairs, casi de una hora, que no es poco. Desde luego es indicativo de que o Scorsese desarrolló mucho más la trama, o que en Infernal Affairs no hay tanta historia paralela y se va más al grano. Y es una virtud, porque la película de Andrew Lay y Alan Mak tiene un ritmo que no decae en ningún momento pues de centra todo en la mutua persecución de estos dos personajes infiltrados, uno en la triada y otro en la policía, y se entretiene muy poco en mostrar lo accesorio, la vida famliar y esas cosas que no vienen al caso. Y otra virtud es que, al contrario de lo que pudiera parecer, no es película difícil de seguir por lo bien montada que está por el gusto por el detalle de los procedimientos de contacto, sobre todo en un par de escenas con multitud de personas pululando por la acción. Y otra virtud, la valentía del final de esta notable película.

8/10 - Notable

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Gorrión rojo (2018)
Dir. Francis Lawrence

No es Gorrión Rojo una película de espías del siglo XXI, aunque quiera serlo. Al menos por los coches y la tecnología que se puede ver en la película sí que lo parece, aunque solo cuando se sale de Rusia donde lo cochambroso o austero parece que no ha cambiado desde los tiempos de Nikita Khrushchev. Más bien parece una traslación de la época de la guerra fría al mundo actual. De otro modo no se puede entender.

Resulta que ahora los asuntos subterráneos entre EEUU y Rusia son como los de antes, más bien como los que antes nos mostraban las películas al uso respecto de EEUU y la Unión Soviética. El retrato puramente extremo, por la parte de la malicia, que se hace de la actual Rusia no deja lugar a dudas. La película empieza bien, aunque pronto empiezas a sospechar de un cierto tufillo a algo ya visto antes pero con otros protagonistas que no dejan de ser, en realidad, los mismos. Poco parece que han evolucionado los restos del bloque del este. ¿Y esto por qué se vende así? ¿De verdad el entrenamiento de estos gorriones se hace de esta manera, como si estuviéramos viendo una re-visitación a la estética de películas como “Portero de Noche” en la que, cosas del destino, también participó Charlotte Rampling? … Pues sí, y además todo se confirma en poco tiempo y, entonces, la falta de interés se apodera. La confirmación del maniqueísmo del film solo hace que todo lo que se muestra, las idas y venidas, los cambios y giros que tienen lugar, todo lo que se ve solo va encaminado exactamente hacia el tipo de final que esta película tiene, que no puede ser otro. Una película de espías con buenos, los de siempre, y malos, los de siempre también. Y entre todo, Jennifer Lawrence haciendo de espía rusa por obligación…. de los malos. La opinión generalizada es que hace una muy buena actuación, a mí me parece excesivamente rígida, seria, sin demasiados registros.

La guerra fría no na terminado, y bien que te lo dicen. América es el adalid de la libertad individual, que también se dice. Con estas premisas,…, ¿cómo puede acabar todo? Pues, decepcionantemente, de una forma muy previsible.

4/10 - Regular

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Nº de películas reseñadas en el blog: 477
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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.  -

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº LXXIII)

Fecha estelar: -305398.7
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Películas reseñadas:

- El fundador (2016)
- Death Note: El nuevo mundo (2016)
- Prometheus (2012)



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El fundador (2016)
Dir. John Lee Hancock

La historia real de Ray Kroc, un vendedor ambulante que a los cincuenta años tomó la ida de un restaurante familiar en San Bernardino (California) y la acabó convirtiendo en la franquicia que es hoy McDonal's.

Una película interesante y bien llevada que descansa desde luego en el trabajo que hace Michael Keaton.
Bien ambientada, la película es lineal, no utiliza el recurso tan recurrente en los biopics del flashback, pero resulta muy entretenida y casi diría didáctica ya que plantea muy bien cómo fue el proceso de conversión de una idea en el imperio de comida rápida que es hoy. Ciertamente es lo que interesa de la película que no se desvía de ese eje central casi nada y cuando lo hace (la relación matrimonial del proganista) simplemente es para apuntar un par de detalles que el espectador sabrá entender con el avance temporal de la historia. Lo malo de todo esto es la sensación de poco aprovechamiento de algunos buenos actores que hay en el reparto, sobre todo el caso de Laura Dern que pasa sin pena ni gloria por la película. Pero bueno, es la consecuencia de que la película huye del género dramático y se acerca más al documental dramatizado.

Aparte de estar muy centrada en lo que quiere contar, lo que hace que esta película sea interesante es que huye de cualquier pretensión que no sea simplemente contar cómo ocurrieron los hechos. Los personajes no se plantean como buenos o malos, cada uno tiene sus motivaciones y objetivos y el sistema es el que es. La demagogia ya, si acaso, que la ponga el espectador.

6/10 - Interesante

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Death Note: El nuevo mundo (2016)
Dir. Shinsuke Sato

Diez años después de la finalización del manga y la aparición del anime, Shinsuke Sato parece que se decide a hacer una secuela en formato live-action con punto de partida en el final del anime. Vamos que quiere contar algo nuevo basado en las reglas del cuaderno. Pero el resultado ha sido más de lo mismo.

Pero bueno, como Shinsuke Sato había dirigido en el 2015 “I Am a Hero”, una de zombis a la japonesa con buenos resultados (solo la primera mitad de la película), se hacía necesario ver por dónde tiraba con los famosos cuadernos y las mentes maquiavélicas. No diré que el resultado sea malo, pero es aburrido con avaricia porque prácticamente es volver a hacer lo mismo con una historia algo más policial, sin “duelo de mentes” y con un superdetective privado que se pasa buena parte del tiempo haciendo el gilipollas a base de posturas y gestos.

La realidad es que, en mi opinión, el anime de Death Note es una buena historia representada en un anime bastante sobrevalorado. Fundamentalmente porque la serie se alarga y alarga innecesariamente aunque al menos se la finaliza como debe hacia la mitad. Hasta la mitad habría sido una serie muy notable, pero luego sigue y sigue otro tanto para otro nuevo “duelo de mentes” con nuevo personaje y así tener otro final. Allí el culpable era Tetsuro Araki, director que luego siguió demostrando el mismo modus operandi de alargar innecesariamente una serie en la primera temporada de Ataque a los Titanes: capítulos de 22 minutos de los que realmente se avanza en la narración 10 minutos, el resto es recordar y recordar lo ya visto.

La película de Shinsuke Sato no es fácil de seguir si no se sabe nada de lo ocurrido anteriormente, por tanto es necesario conocer o el manga, el anime o los live-action que se han realizado hasta la fecha, ya sea la serie o una película que hay por ahí. En cualquier caso el resultado es una película más del montón. Lo que suele pasar con los animes que se pasan a imágenes reales, que casi todos son del montón.

4/10 - Regular

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Prometheus (2012)
Dir. Ridley Scott

Antes de afrontar “Alien: Covenant” se hace necesario revisitar “Prometheus” para mantener más o menos fresca la historia. Ya veremos el resultado de la continuación, pero lo cierto es que Prometheus no es esa película que una gran cantidad de personas vilipendian a base de burlarse de defectos y de poner la película a parir haciendo supuestas gracias siempre sobre lo mismo. Porque los defectos los podemos ver todos pero se pueden tolerar muy distintamente porque, a pesar de todo, Prometheus es una buena película de ciencia ficción que plantea una historia interesante, tiene un diseño de producción impecable, una fotografía espléndida y se asienta en unos buenísimos efectos especiales. Visualmente todo lo que se ve es irreprochable y la historia engancha. 

Es necesario desde luego pasar por alto algunas cosas o imaginar que se podrían haber hecho de otra manera para llegar al mismo lugar. Muchas de ellas son precisamente utilizadas de forma generalizada, por tanto con una patente falta de originalidad, para la mofa del producto. Ahora bien, si lo que interesa es el conocimiento de la historia y el avance de la misma, que por una vez una precuela presenta una idea interesante, como un buen cuento de ciencia ficción que se presenta inmejorablemente envuelto, no es complicado simplemente imaginar que algunas tonterías que ocurren en esencia no afean el resultado de lo que se está contando. Y eso incluyendo el alucinante-totalmente-increíble momento “maquinita de pinzas con premio”, que ya vale.

La película es buena, pero no es excelente. En Prometheus se pueden ver más cosas de las que parecen relacionadas con Alien. No solo porque sea una especie de precuela y se vean las referencias en las imágenes y en el devenir de lo que se cuenta, sino también porque Ridley Scott enfoca la película hacia el misterio y plantea algunas escenas y situaciones que inevitablemente recuerdan su primera película. Es como si quisiera repetir la esencia de la primera parte de la película original aunque no pasa, desde luego, por la parte terrorífica. Y digo esto salvando las distancias, que Alien es una obra maestra a la que Prometheus ni se acerca. Pero también en Alien los personajes hacen tonterías fuera del sentido común.

Eso sí, la historia general está inconclusa, ha empezado bien. A ver por donde tiran en Covenant.
Como curiosidad mencionar que el diseño exterior de la construcción alienígena donde se adentran los tripulantes de la Prometheus es indudablemente de H. G. Giger, pero no estaba concebido inicialmente para Prometheus, sino que estaba concebido para el palacio del barón Harkonnen que Giger imaginó previamente cuando trabajó en el diseño artístico previo del Dune que Alejandro Jodorowsky no pudo finalmente hacer (solo Dios sabe lo que de ahí podía haber salido) según se puede ver hacia el final del documental Jodorowsky's Dune (2013).

7/10 - Buena

Nº de películas reseñadas en el blog: 300
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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.





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Cine, lo que vamos viendo. Cuatro reseñas (publicación nº 53)

Fecha estelar: -306005.9
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Películas reseñadas:

- Sin conciencia (1951)
- Mi amigo el gigante (2016)
- I am a hero (2015)
- Escuadrón suicida (2016)

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Sin conciencia (1951)
Dir. Bretaigne Windust, Raoul Walsh

Otra muestra más de buen cine imposible de hacer hoy día. Cine directo, con ritmo que cuenta en menos de hora y media lo que hoy precisaría de no menos de 130 minutos.
Y, además, de bajo presupuesto. Lo que pasa es que detrás de las cámaras está Raoul Walsh y delante una buena colección de actores de estudio con mucho oficio, con especial mención a Zero Mostel, ... y un Humphrey Bogart bastante sobrio y solvente.
La película, que empezó siendo dirigida por Bretaigne Windust, tiene algunas de las constantes habituales del cine negro. Pero no todas, que también se puede catalogar solo como cine policiaco ya que se trata en su mayor parte de un punto de vista policial de una historia que, además, está inspirada en hechos reales.
Raoul Walsh dirigió la mayor parte de la película ya que Bretaigne Windust enfermó poco después del inicio del rodaje. Y su sello, el ritmo de la película, el ir al grano y no detenerse en lo accesorio, se nota desde el principio. Además de ser maestro en rodar cine de aventuras y del oeste, Walsh ya había rodado algunas de cine negro como Los violentos años veinte (1939), La pasión ciega (1940), El último refugio (1941) o Al rojo vivo (1949), todas buenísimas y de necesaria revisitación. Le sobra maestría a este director para coger un producto con factura de serie B y ofrecer una película que está a la altura de las mejores del género. Tiene un par de elipsis, economía de medios supongo pero que resultan geniales y un tiroteo en hall de hotel con un mafioso cuyo final es muy característico de este director.
Por otro lado está la historia que se cuenta, un prodecimental de investigación policial contado a base de flashbacks encadenados que gana enteros al saber que se inspira en hechos reales.
8/10 - Notable


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Mi amigo el gigante (2016)
Dir. Steven Spielberg

Aunque se pueda pensar que el cine de Spielberg en este siglo XXI ha perdido fuelle respecto del que hacía antes, lo cierto es que desde siempre se ha caracterizado por ofrecer películas muy buenas de géneros muy variados (una de cal) y peliculas menores aunque en modo alguno malas, que generalmente corresponden a su faceta-temática más "tierna" o pretenciosa (una de arena).

Lo que es innegable es que su forma de rodar, el planteamiento de escenas y planos, la narración de la historia en forma de imágenes es siempre, en cualquier caso, una marca de calidad. Más discutible es su tendencia al "ternurismo" que ya empezó allá por el año 1982 con E.T. (cada vez soporto menos esta película de la que solo se salva la inmesa banda sonora de John Williams).
Con "Mi amigo el gigante" estamos otra vez con la de arena. Bien rodada, técnicamente casi impecable pese a la dificultad de plasmar en imágenes lo que se quiere contar sin que el cgi cante por peteneras, la película adolece de una falta de interés que da como resultado un producto excesivamente frío. Y eso que es muy de agradecer el interés del director por contar un cuento infantil que huye del estruendo, de las voces, de los gritos y del no parar en el que están instaladas hoy día estas películas. Lo que pasa es que ésta es la costumbre actual y dudo que los niños actuales puedan resistir el bostezo cuando a lo que están acostumbrados es al pim, pam, pum continuado. Ojalá ande errado en este aspecto.
Desde un punto de vista adulto, que es el que toca, a pesar de que la historia no es nada del otro jueves, es de valorar el trabajo técnico. La presencia de Joe Letteri como supervisor de efectos visuales es la clave aquí. La captura de la expresividad de los actores y digitalización posterior que consigue Weta Digital es cada vez más sorprendente y conseguida.
Y luego está John Williams. Una banda sonora que se sustenta por sí sola, de las que puedes disfrutar sin necesidad de película.
6/10 - Interesante

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I am a hero (2015)
Dir. Shinsuke Sato

Basada en un manga de Kengo Hanazawa, autor que también firma el guion de la película, "I am a hero" es otra revisitación al género de zombis. Esta vez a la japonesa que, aunque reune muchas de las constantes del género, alguna peculiaridad también le aporta.
El manga en que se basa (un seinen aun inacabado) es incluso más extremo que el film, tiene una cierta insanidad en las criaturas que dibuja como si hubieran sido ideadas en la mente de Junji Ito, pero la historia es muy convencional, ni se acerca la maestría retorcida de las tramas de Ito.

En cuanto a la película, claramente va de mucho a bastante poco. En su primer tercio es donde está lo mejor de la película, mientras se cuenta la situación del protagonista, un mangaka auxiliar bastante patético que muy pronto verá como la ciudad entera es infectada. Es aquí donde se han dejado los cuartos en efectos especiales, que están muy bien, y donde la película tiene un ritmo y nervio notables. Después todo se va viniendo abajo poco a poco, hasta llevar a los protagonitas a un lugar incomprensible (y barato) donde se plantea un exageradísimo final que, como se suele decir en estos casos, hará las delicias del fan del género en su versión sangrienta.
Las peculiaridades están, desde luego, en el protagonista, en su situación laboral que podemos ver al principio y también en algunos toques de humor relacionados. Hay un momento concreto en la película que te lleva a pensar que estos japoneses no pueden dejar de lado sus perversiones particulares ni en las situaciones más desesperadas.
Aunque la película sí tiene un final, la historia puede continuar, está inacabada tal como le ocurre al manga, aún en publicación.
5/10 - Pasable

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Escuadrón suicida (2016)
Dir. David Ayer

Crítica con algún spoiler.
Pues otra película se superhéroes que se queda en el límite entre lo decepcionante y lo simplemente pasable. En este caso, dentro del universo DC, no se sabe exactamente qué es lo que se pretende con esta película que se queda como a medio camino de ningún sitio.
Por un lado, parece como si quisiera acercarse al formato de Guardianes de la Galaxia (2014) que consiguió un gran éxito comercial a pesar de que la película, en mi opinión, es bastante simple. En este sentido, el Escuadrón suicida lo ha conseguido porque ha ganado dinero a espuertas.
Ahora bien, este acercamiento al formato festivo tiene consecuencias desvastadoras en el interés de un servidor. Se supone que los componentes de esa escuadra son lo peor de lo peor, lo más ruin e inhumano.... y la realidad es que son unos malos de chichinabo. Empezando por el principal de todos, un Deadshot hecho a imagen y semejanza de los papeles que Will Smitt suele hacer, un asesino a sueldo que solo mata a gente mala y que trae niña insoportable de serie. Y siguiendo por una Harley Quinn que vive del postureo, tiene peleas inverosímiles para una persona normal y cuyas frases graciosas se ven venir de lejos. Los demás miembros, simples comparsas. Eso sí, el Joker que aparece aquí, un simple matón de barrio, encumbra al que interpretó Heath Ledger.
Por otro lado, la película quiere ser más oscura y seria, aparte del hecho de que casi toda está rodada de noche. Es la parte que viene heredada de las películas anteriores de este universo (Warner-DC). Pero este aspecto tampoco llega y la película está muy lejos, lejísimos de la precedente Batman v. Supermán. Así, tras una larga, larga presentación de personajes de una manera poco original, al estilo Michael Bay en Armageddon (1998), ya solo queda la misión para el escuadrón. Todo sigue un desarrollo muy lineal, poca evolución e interés por los personajes y muchos oponentes raros-sin-sangre puestos a disposición de nuestros hérores para que puedan exhibirse. Siempre pasa igual, al principio los oponentes parecen peligrosos, incluso lo son, pero poco después son más ineptos que un soldado de asalto imperial.
Y luego está la misión. Tan imaginativa como que parece que estás reviviendo la de Los Cazafantasmas (1984) pero con gente muy mala y con ambiente oscuro. Y luego están los ostiazos que se pegan personas normales sin poderes como si nada. Hay un accidente de un helicóptero tan inverosímil para con sus simplemente humanos ocupantes, que te lo tienes que tomar todo a broma. Son acciones habituales en estas películas, que se pasan el principio de inercia por el forro de sus caprichos y que particularmente siempre me sacan de las mismas. Y luego está la música, que todos conocemos, que siempre queda bien para las escenas de acción a cámara lenta y para las de pose. Es lo que verdaderamente hace soportable el producto.
Pues otra película de superhéroes al mismo nivel que casi todas las demás. Hasta la siguiente.
5/10 - Pasable

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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.





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